有名な芸術的な動きとスタイル
歴史を通じて、アーティストはさまざまな哲学や理想に従って、さまざまなメディアやスタイルでアートを生み出してきました。スタイルの名前はしばしば還元主義者である可能性がありますが、さまざまな芸術的トレンドやスタイルを芸術運動として知られる集合的なタイトルにグループ化できます。
Kuadrosは、古典主義から未来、バロック、アバンギャルドまで、芸術的な動きとスタイルの主な用語を提供します。
抽象的な表現主義
「抽象表現主義」の指定は、抽象的な芸術における20世紀のさまざまなアメリカの芸術運動をカバーしています。ニューヨークスクールとしても知られているこのムーブメントには、大きな塗装キャンバス、彫刻、その他のメディアも含まれています。 「アクションペイント」という用語は、抽象的な表現主義に関連付けられており、活発なブラシストロークの非常にダイナミックで自発的な応用と、キャンバスに対する塗料の滴りとこぼれの効果を説明しています。
アールデコ
第一次世界大戦前にフランスで出現したアールデコは、1925年に展示会のデコラティフ（装飾芸術の展示会）の際に爆発します。建築や家具から衣類や宝石まで、さまざまなメディアとフィールドの間の境界線を削除し、アールデコは現代の美学と熟練した工芸品、高度な技術、エレガントな素材を融合しました。
アール・ヌーボー
1890年から1910年の間にヨーロッパとアメリカで栄えた装飾的なスタイル。アートヌーボーは、ジュゲンティル（ドイツ）とセズセッションスティル（オーストリア）とも呼ばれ、有機的な形に基づいた波打ちと非対称の線によって特徴付けられます。絵画と彫刻に影響を与えましたが、その主な顕現は、芸術運動の多くと19世紀のデザインを支配する模倣的な歴史主義から解放された新しいスタイルを作成することを目的とした、建築と装飾的でグラフィックアートでした。
アバンギャルド
マゾニ、メルダ・ダイアティア。前衛的な例
フランス語では、アバンギャルドは「高度な警備員」を意味し、特に文化、政治、芸術の分野で、革新的または実験的な概念、作品、またはそれらを生産する人々を指します。
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バロック
「パールまたは不規則な石」を意味する「バロッコ」ポルトガル語に由来するバロックの用語は、17世紀初頭から18世紀半ばまでヨーロッパで開発された芸術と建築の動きです。バロックは、劇的で誇張された動きと、ドラマ、緊張、活気、偉大さを生み出すために、シュルレアリスムとはほど遠い明確で簡単に解釈できることを強調しています。
バウハウス
芸術学部は、1919年にウォルター・グロピウスによってドイツで設立され、1933年にナチスによって閉鎖されました。教員はアーティスト、建築家、デザイナーを集め、芸術の伝統的な方法論の代わりに素材と機能に焦点を当てた実験的な教育学を開発しました。学校。ワイマール、デッサウ、ベルリンでの彼の連続した化身で、彼は社会における現代美術とデザインの役割についての影響力のある会話の場所になりました。
古典主義
古代ギリシャとローマのさまざまな種類の芸術のスタイル、理論、または哲学に具体化された原則は、優雅さと対称性に重点を置いて伝統的な形に集中しています。
コブラ
コブラ、はかないが革新的な国際的な芸術運動
1948年にパリで設立されたコブラは、新しい社会を創造する手段として自発性を提唱した国際的なアーティストを結びつけたはかないが革新的な戦後グループでした。 「Cobra」という名前は、創業者であるコペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムのそれぞれの起源の都市の頭字語です。
フィールドペインティングカラー
多くの場合、抽象的な表現主義に関連しているフィールドカラーの画家は、純粋な抽象化の使用を懸念していましたが、瞑想的な色と開かれた作曲の大規模で平らな瞑想的な計画を通して崇高な表現を支持する典型的なアクティブなアクションペインティングのジェスチャーを拒否しました。
コンセプチュアルアート
単に概念主義と呼ばれることもある概念的芸術は、1960年代に出現した20世紀のいくつかの芸術運動の1つであり、視覚的な形の創造の代わりに理論的なアイデアと実践を強調しました。この用語は1967年にアーティストのソル・ルウィットによって造られました。彼は彼のエッセイ「概念的芸術に関する段落」で新しいジャンルに彼の名前を付けました。彼は次のように書いています。完成品のような芸術作品」。
構成主義
1915年頃にロシアのアバンギャルドによって開発された構成主義は、抽象的な芸術の分野であり、社会的目的を目的とした実践として芸術を支持して「芸術のための芸術」のアイデアを拒否します。動きの仕事は主に幾何学的であり、時には数学的および測定ツールを通じて、精度で構成されていました。
キュービズム
1907年に芸術家のパブロピカソとジョルジュブラックによって開始された芸術運動は、ヨメトリックプレーンがさまざまなタイプの芸術の表現の慣習に挑戦した視覚言語を開発しました。作曲
ダダイズム
ダダ /ダダイズム
芸術における芸術的および文学的な動きは、第一次世界大戦中に伝統的な社会的価値と、当時のさまざまな種類の芸術の従来の芸術的実践に対する否定的な反応で形成されました。ダダイストの芸術家は、反システムマニフェストで抗議運動を代表し、秩序と論理の慣習を受け入れ、しばしば人々に自分自身を認識するように影響を与えることによって抑圧的な条件を暴露しようとしました。
表現主義
表現主義は、1905年から1920年の間に、特にドイツとオーストリアで栄えた芸術、建築、文学、パフォーマンスにおける国際的な芸術運動であり、肉体的現実ではなく感情的な経験の意味を表現しようとしました。表現主義スタイルの慣習には、歪み、誇張、ファンタジー、鮮やかで不一致、暴力的または動的な色のアプリケーションが含まれ、アーティストの内部感情やアイデアを表現します。
フォーヴィズム
批評家のルイ・ヴォクセルによって作られたファウビズム（フランス語、「野生の獣」）は、20世紀初頭の芸術運動の1つです。フォーヴィズムは特にアンリ・マティスとアンドレ・デレインに関連しており、その作品は、現実的または比fig的な性質に関する強くて鮮やかな色と大胆なブラシストロークによって特徴付けられています。
未来主義
さまざまな種類の芸術運動の中で非常にユニークで、それは1909年にフィリッポトママソマリネッティによって設立された抽象的な芸術と文学のイタリアの発展であり、現代の機械的世界のダイナミズム、スピード、エネルギーを捉えることを目的としています。
ハーレム再生
ニューヨークの主にアフリカのハーレム地区で第一次世界大戦後に出現したハーレムのルネッサンスは、視覚芸術、文学、音楽、演劇をカバーするアフリカ系アメリカ人の芸術の影響力のある動きでした。運動に関連するアーティストは、ステレオタイプの表現を拒否し、黒人の人生とアイデンティティに誇りを表明しました。
印象派
印象派は、19世紀の芸術運動であり、特にクロード・モネ、ピエール・オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスリーなどのフランスの芸術家に関連しています。それは一緒になって、単一のシーンを形成し、光の動きと変化する品質を強調します。
インストールアート
インスタレーションアートは、1950年代後半のポップアートと同時に開発されたムーブメントであり、多くの場合、特定の場所または一時的な期間向けに設計された大規模な混合メディア構造によって特徴付けられます。多くの場合、設置の技術は、特定の環境での感覚的または審美的な体験の作成を意味します。
ランドアート
アースアート、環境アート、アースワークスとしても知られるランドアートは、1960年代と1970年代に現れたシンプルな芸術運動であり、風景で直接行われた作品を特徴とし、地球の動きで地球自体を彫刻したり、景観で構造を作ったりすることを特徴としています。岩や小枝などの天然素材を使用します。インスタレーションの芸術の自然なバージョンと見なすことができます。ランドアートは、主にイギリスと米国と関連していますが、多くの国の例が含まれています。
ミニマリズム
1960年代の芸術的な動きのもう1つは、幾何学的な内容がないため、単純な芸術の複合作品に代表されます。謙虚な産業材料で作られた形式の最小の語彙は、工芸の伝統的な概念、絵画の空間的深さの幻想、抽象的な芸術作品がユニークでなければならないという考えに挑戦しました。
新衝突主義
新衝突主義は、1886年から1906年までフランスで主に栄えた前衛芸術運動に適用される用語です。ジョルジュ・スーラトとポール・シグナックの例は、措置を支持して印象派の分産を放棄した新衝突主義者の例と、監督し、科学と光学の研究に基づいた、プンティリスモとして知られる系統的な絵画技術。
新古典主義
インスピレーションの観点からのポップアートのほぼ反対のこのスタイルは、18の芸術運動の後半に現れたものです。
ネオンアート
1960年代、ネオンアートは、広告に使用される商業媒体を革新的な芸術環境に変えました。ネオンの照明により、アーティストはポップカルチャーの画像と消費主義のメカニズムを利用しながら、光、色、空間の関係を探求することができました。
光学アートまたはOPアート
Op Art、20世紀後半の有名な芸術運動。
OPアートは、光学芸術の略語であり、シンプルな形状の繰り返し、鮮やかな色の繰り返し、ムアレパターン、前景と背景の混乱、Aなどの視覚効果の使用を通じて光学感覚を探る幾何学的抽象芸術の形式です。誇張された深さの感覚。 OPアートの絵画と作品は、3次元空間の幻想を与えるために、視点ルールの操作などの視覚的な知覚のトリックを使用します。
パフォーマンスアート
1960年代に、アーティストや他の参加者によって実行されたアクションを通じて作成されたさまざまな種類のアートを説明する用語。このパフォーマンスは、イベント、ボディーアート、アクション、イベントなどのさまざまなスタイルを採用することにより、絵画や彫刻などの伝統的な視覚芸術の慣習に挑戦します。
ポップアート
ポップアートは1950年代に登場し、美しい「エリート主義」芸術に反対する商業文化の「人気のある」イメージに触発されたイギリスとアメリカの芸術家で構成されていました。ポップアートは1960年代に最大の活動ポイントに達し、機械的に再現されたセリグラフ、大規模なファクシミリ、ソフトポップアートの彫刻などの形で日常生活のキッチュを強調しました。
衝撃後
「ポストインプレッション主義」は、印象派における光と色の自然主義的表現に対する反応を説明するために、1910年にイギリスの美術評論家で画家ロジャーフライによって造られた用語です。ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホなどのアーティストは、個人的なスタイルを開発しましたが、印象的な色、そして多くの場合、象徴的なイメージを通して、世界に対する感情的および心理的反応を表現することに興味を持って統一されました。
精密主義
精密主義は、米国でのリアルリアルの最初の本物のネイティブモダン運動であり、アメリカのモダニズムの出現に貢献しました。キュービズムと未来主義に触発された精密主義は、構造を芸術に戻したいという願望に駆られ、高層ビル、橋、工場の新しいアメリカの風景を称賛しました。
ロココ
ロココは、特に18世紀初頭にフランスで生まれた建築と装飾芸術の芸術運動です。ロココの芸術の特徴は、精巧な装飾と、動物の巻物、葉、動物を含む軽くて官能的なスタイルで構成されています。
シュルレアリスム
1924年にパリの詩人アンドレ・ブレトンによって設立されたシュルレアリスムは、第二次世界大戦中に活動していた芸術的で文学的な動きでした。シュールな絵画とシュールな芸術作品の主な目的は、不合理、詩的、革新的なものを擁護する合理主義の抑圧的な限界から、思考、言語、人間の経験を解放することでした。
至上主義
彼は、芸術の世界の外で、さまざまな種類の抽象的な芸術運動の比較的未知のメンバーであることがわかった。 1915年にロシアの芸術家Kazimir Malevichによって造られた用語は、最も単純な幾何学的形態と動的な構成で表現された芸術は、彼が「純粋な純粋な形態の形態の形態の形態よりも優れていた」という信念に合った抽象的な絵画スタイルを説明するという用語で、彼はフィーリング。"または絵画の認識。」
象徴性
象徴性は、19世紀後半、主に工業化が主に発展していたカトリックヨーロッパ諸国で発生します。文学運動として始まり、象徴性はすぐに、自然界を客観的な方法で表現するのではなく、感情やアイデアを反映するのではなく、芸術が感情やアイデアを反映することを望んでいた若い世代の画家と同一視しました。社会。
ゼログループ
ゼログループの象徴的なイラスト
ドイツで登場し、1950年代に他の国に拡張されたゼログループは、戦後の動きから逃れたいという願望によって結ばれ、代わりに純粋な抽象芸術の物質性、色、振動、光、動きに焦点を当てたことによって結ばれたアーティストのグループでした。グループの主人公は、ハインツ・マック、オットー・ピエン、ギュンサー・ウッカーでした。
クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。
