抽象表現主義の概念

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抽象表現主義は、1940年代および1950年代にジャクソンポロック、マークロスコ、クーニングのウィレムなどのアメリカの画家によって開発された抽象的な芸術の新しい形態に当てはまる用語です。しばしばジェスチャーブラシストロークまたはマークが特徴であり、自発性の印刷が特徴です。

抽象表現主義 - ジャクソン・ポロックの青い投稿

それは受け入れられている指定ですが、抽象的な表現主義は、これらの芸術家によって作成された作業体の正確な説明ではありません。実際、この動きは、テクニックと表現の質の両方が異なる多くの異なる絵スタイルで構成されていました。この多様性にもかかわらず、抽象表現主義の絵画はいくつかの一般的な特徴を共有しています。彼らはしばしば抽象度の程度を使用します。つまり、それらは非現実的な形態を表しているか、極端に、目に見える（非目的の）世界から抽出されない形です。彼らは、自由で自発的で個人的な感情表現を強調し、この目的を達成するために技術と実行のかなりの自由を行使し、表現力のある品質（たとえば、官能性、ダイナミズム、暴力、暴力、暴力などの絵画のさまざまな物理的特性の搾取に特に重点を置いて、ミステリー、叙情性）。彼らは、その絵画の直感的で研究されていない適用を、シュルレアリスムの自動主義と同様の精神的即興演奏の形で同様の重点を示しており、芸術において創造的な無意識の力を表現するという同様の意図を示しています。アーティストは、控えめで分離可能な要素からの従来の構造化された構造の放棄と、単一のフィールド、ネットワーク、または非構造化された空間に存在するその他の統一されていない未分化した画像に置き換えることに似た強調を示すことがよくあります。そして最後に、絵画は素晴らしいキャンバスを埋めて、上記のこれらの視覚効果を記念碑性と吸収力の両方を与える。

抽象的な表現主義者は、主にニューヨーク市に本社を置いており、ニューヨークの学校としても知られていました。この名前は、たとえそれが抽象的であっても、その効果が表現的または感情的であるという芸術を作るという目的を呼び起こします。彼らは、アーティストのジョーン・ミロの無意識の心と自動主義から生じなければならないというシュールな考えに触発されました。

グランドマナザナでは、芸術家の小さなグループが芸術に新しい急進的な方向性を導入し、芸術の世界へのアプローチを変えたスタイル的に多様な身体を作成しました。正式な協会ではなく、常に「抽象表現主義者」または「ニューヨークスクール」として知られているアーティストは、いくつかの一般的な仮定を共有しました。とりわけ、ジャクソン・ポロック、クーニング・ウィレム、フランツ・クライン、リー・クラスナー、ロバート・マザーウェル、ウィリアム・バジオット、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマン、アドルフ・ゴットリーブ、リチャード・プセット・ダート、クライフォードなどのアーティストは、重要なコンテンツを求めて正式な大胆さで先進的に進んでいます。テクニックと主題の両方で受け入れられた慣習を破ると、アーティストは個々の精神の反映として建てられ、そうすることで普遍的な内部ソースにアクセスしようとした記念碑的なスケールの作品を作成しました。これらのアーティストは、自発性と即興を大切にし、このプロセスにとって最大限の重要性を認めました。

抽象的な表現主義 - ウィレムの抽象化をKooning

Abastractの表現主義者の作品は、文体的な分類に抵抗しますが、よりオープンフィールドでの反射的で脳のアプローチとは対照的に、2つの基本的な傾向を中心にグループ化できます。いずれにせよ、画像は主に抽象的でした。

最初の抽象表現主義者には、液体塗装アプリケーションを使用して示唆的な生体形態を描いたArshile Gorkyの2つの顕著な前駆体がありました。新生の抽象的な表現主義に対するもう1つの重要な影響は、1930年代の終わりから1940年初頭の米国海岸に到着したことでした。このような芸術家は、ニューヨーク市の故郷の画家を大いに刺激し、ヨーロッパの絵画の前衛のより親密なビジョンを彼らに与えました。一般に、抽象表現主義運動は、1940年代後半から1950年代初頭にジャクソンポロックとクーニングウィレムが作った絵画から始まったと考えられています。

抽象表現主義 - 1年のArshile Gorky's Algodoncillo

抽象表現主義 - それがハンス・ホフマンの星の道です

抽象表現主義の種類

抽象的な表現主義運動の多様性にもかかわらず、3つの一般的なアプローチを区別できます。 1つの「アクションペイント」は、スイープまたはピットブラシストロークでの塗料のゆるい、高速、ダイナミック、または強力な取り扱いと、キャンバスに直接塗料を滴下したりこすったりするなど、偶然に決定される技術によって特徴付けられます。ジェイソン・ポロックは、生のキャンバスに商業絵画をこぼすアクションペイントを最初に練習し、エキサイティングで示唆的な線形パターンで複雑な塗料のかせを構築しました。 De Kooningは、非常に活発で表現力のあるブラシストロークを使用して、色とテクスチャが豊富な画像を作成しました。 Klineは、白いキャンバスに強力で幅広の黒いストロークを使用して、著しく記念碑的な形を作成しました。

抽象表現主義の平均用語は、最も叙情的で繊細なイメージやグストンの流動的な形態から、マザーウェルとゴットリーブのほぼ書道で力強く、はっきりと構造化された画像に至るまで、いくつかのさまざまなスタイルで表されます。

3番目のアプローチと最も感情的に表現力の低いアプローチは、ロスコ、ニューマン、ラインハルトのアプローチでした。これらの画家は、広い領域、または畑、平らな色と細かい塗料、および薄い塗料を使用して、静かで微妙な、ほとんど瞑想的な効果を達成しました。色の画家はロスコで、そのほとんどは、輝いて共鳴する傾向がある固体色と柔らかいエッジの長方形の領域の大規模な組み合わせで構成されています。

要約 - マーク・ロスコの制限された表現主義

抽象的な表現主義には、2つの主要なグループがありました。キャンバスを単一の色の広い領域で満たしたカラーフィールド画家。

アクション画家は、ジャクソン・ポロックとクーニングのウィレムによって監督されました。ポロックは彼のキャンバスを地面に置き、彼の周りに踊り、缶から絵の具を注いでいるか、ブラシや棒からそれをドラッグしました。このようにして、アクション画家はキャンバスに対する内部の衝動を直接反映しました。

2番目のグループには、Mark Rothko、Barnett Newman、Clyfford Stillが含まれていました。これらの芸術家は宗教と神話に深く興味を持ち、視聴者に瞑想的または瞑想的な反応を生み出すことを目的とした大きな色の領域を持つシンプルな作曲を作成しました。 1948年に書かれたエッセイの中で、バーネット・ニューマンは次のように述べています。この絵画アプローチは、1960年頃にカラーフィールドペイントとして知られているもので開発されました。

抽象的な表現主義は、多様で重複するソースとインスピレーションの文脈で開発されました。若いアーティストの多くは1930年代に始まった。大恐pressionは2つを生み出したアートの動き人気のある地域主義と社会的リアリズムは、そのいずれも、社会的責任の意味と匂いが豊富なコンテンツを見つけたいという欲求を満たしていませんでしたが、地方主義と明示的な政策はありませんでした。大恐pressionはまた、グループの多くのメンバーが参加し、多くのアーティストがキャリアを確立できるようにする失業中のアメリカ人のための雇用プログラムであるWorks Progress Administration（WPA）を含む政府政府プログラムの開発を促進しました。

しかし、最も高度なアメリカの芸術のシナリオを準備したのは、ヨーロッパのモダニズムの展示と同化でした。ニューヨークには、ヨーロッパにアバンガーデアートを見るためにいくつかの場所がありました。現代美術館は1929年にその扉を開き、そこでアーティストは、アルフレッド・H・バー・ジュニア監督が取得した急速な成長コレクションを見ました。幻想的な芸術、ダダイズム、シュルレアリスム（1936-1937）、マティス、レガー、ピカソなどの回顧展。

最も先進的な芸術を見るもう1つのフォーラムは、1927年から1943年までニューヨーク大学に収容されていたアルバートガラティンのライブアート博物館でした。そこで、抽象的な表現主義者は、モンドリアン、ガボ、リシツキーなどの作品を見ました。ソロモンR.グッゲンハイム博物館の前身である非視察絵画博物館は、1939年にその扉を開きました。ヨーロッパのモダニズムの教訓も教育を通じて広まりました。ドイツの駐在員ハンス・ホフマン（1880–1966）は、米国で最も影響力のある現代美術教授になり、その影響は芸術家と批評家の両方に達しました。

戦争の危機とその続編は、抽象的な表現主義者の懸念を理解するための鍵です。これらの若い芸術家は、人間の暗い側面を心配し、人間の不合理性と脆弱性を心配して気づいており、新しい意味と実体の新しい芸術に懸念を表明したいと考えていました。ヨーロッパのシュールレアリストは、無意識に触れることに重点を置いて、新しい可能性を開きました。意識的な心から解放するシュールレアリスムのリソースは、自動ジェスチャーと即興演奏がゆるい手綱を得る精神的な自動主義でした。

最初、抽象表現主義者は、時代を超越した強力なテーマを求めて、インスピレーションを求めて原始的な神話と古風な芸術に頼りました。 Rothko、Pollock、Motherwell、Gottlieb、Newman、Baziotsは、古代または原始文化で表現を求めました。彼の最初の作品では、絵文字と生体形成の要素が個人のコードに変換されています。ユングの心理学は、集合的な無意識の肯定にも説得力がありました。表現の率直さは不可欠であり、計画なしではより良い達成されました。ニューヨーク・タイムズへの有名な手紙（1943年6月）、ゴットリーブとロスコは、ニューマンの助けを借りて、「私たちにとって、芸術は想像力のない世界での冒険であり、想像力のない世界での冒険であり、それは幻想から激しく反対する想像力の未知の世界での冒険です。。何かについて良い絵のようなものはありません。この問題は重要であることを確認します。」

抽象表現主義 - アドルフ・ゴットリーブのロードス

そのピークの抽象的な表現主義：アクションペインティング

1947年、ポロックは根本的に新しい技術を開発し、地面に置かれた粗いキャンバスに希釈された塗料を注ぎ、滴下しました（騎士道に置かれた伸びたキャンバスに顔料が塗られた伝統的な塗装方法の代わりに）。絵画は完全に客観的ではありませんでした。そのテーマ（または1つの明らかな欠如）、スケール（巨大）、技術（ブラシなし、ラックなし、イーゼルなし）では、作品は多くの観客に影響を与えました。 Kooningは、抽象的な作品と強力な象徴的な比ur的な画像を交互に、非常にロードされたジェスチャースタイルの独自のバージョンを開発していました。 KrasnerやKlineを含む他の同僚は、画像のあらゆるセンチメートルが完全にロードされるダイナミックなジェスチャーアートの作成に等しくコミットしていました。抽象的な表現主義者にとって、作品の真正性または価値は、その率直さと表現の即時性にあります。絵画は、アーティストの本物のアイデンティティの啓示になる運命にあります。ジェスチャーであるアーティストの「署名」は、作品を作成する本当のプロセスの証拠です。批評家のハロルド・ローゼンバーグが1952年に「アクションペインティング」という用語を作成したのは、作品のこの側面に関連しています。実際のものまたは想像上のオブジェクトを再現、再設計、分析、または「表現」する方法の空間。キャンバスに行くのは、絵画ではなくイベントでした。」」それは、作品を作成する実際のプロセスの証拠です。批評家のハロルド・ローゼンバーグが1952年に「アクションペインティング」という用語を作成したのは、作品のこの側面に関連しています。実際のものまたは想像上のオブジェクトを再現、再設計、分析、または「表現」する方法の空間。キャンバスに行くのは、絵画ではなくイベントでした。」」それは、作品を作成する実際のプロセスの証拠です。批評家のハロルド・ローゼンバーグが1952年に「アクションペインティング」という用語を作成したのは、作品のこの側面に関連しています。実際のものまたは想像上のオブジェクトを再現、再設計、分析、または「表現」する方法の空間。キャンバスに行くのは、絵画ではなくイベントでした。」

Abogeo抽象表現主義：色のフィールド

別の道は、色の表現力のある可能性に存在しました。たとえば、ニューマン、ニューマンのロスコは、アートに基づいたアート、大きなフォーマットを作成し、色に支配しました。衝動は、一般的に反射的かつ脳であり、一種の基本的な影響を生み出すための単純化された絵の手段を備えていました。ロスコとニューマンは、とりわけ、「美しい」ではなく「崇高」を達成する目的について話しました。ニューマンは、彼の還元主義を「過去のファッションと時代遅れの伝説の時代遅れのアクセサリーから解放する手段と説明しました。西ヨーロッパの絵画装置であった記憶、関連性、ノスタルジア、伝説、神話の障害から自分自身を解放します」。

ロスコにとって、柔らかい発光の境界の長方形は、視聴者にほとんど宗教的な経験を引き起こし、涙を引き起こすはずです。ポロックや他の人と同様に、スケールは意味に貢献しました。当時、作品は大規模でした。そして、彼らは比較的近い環境で見られるように運命づけられていたので、視聴者は作品に直面した経験に実際に包まれて視覚化されました。ロスコは言った：「親密になるためにピント。」概念は、偉大なものよりも個人的な（個人の本物の表現）に向けられています。視聴者は、作品に直面した経験に事実上包まれていたように。