美術史を通して、スペイン語を獲得するアーティストは、先駆者として重要な地位を築いてきました。リスクを取ることを恐れることなく、彼らはしばしば彼らの在来の文化が覚えているシンボルとテクニックを取り入れています。これを超えて、最も有名なヒスパニック系アーティストの多くは、変化に影響を与え、国民の誇りを鼓舞するために、政治的および社会的動揺を議論するために、彼らの創造性をプラットフォームとして使用しています。
No.1 DiegoVelázquez -1599-1660
ディエゴ・ベラズケスは17世紀のスペインの画家でした」ラスメニナス「、おそらく彼の最も有名な絵画と、フェリペIV王の王立裁判所のメンバーとしての多くの有名な肖像画。
ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバとベラズケスは、1599年6月6日頃にスペインのセビリアで生まれました。ベラズケスの最初の作品は、彼の教師が好む伝統的な宗教的なテーマのものでしたが、彼はまた、イタリアの画家カラヴァッジョの自然主義の影響を受けました。ベラズケスは1617年に学習を完了した後、彼自身の研究を確立しました。彼は、彼がほぼ40年間務めていたキングフェリペIVの裁判所のメンバーとして、彼の現実的で複雑な肖像画で有名になりました。ディエゴ・ベラスケスは、スペインの黄金時代として知られているものの主要な芸術家になった成功したキャリアを持っていました。
彼の最後の年に、スペインの教師は教皇イノセントXと有名な「ラスメニナス」の有名な肖像画を作成しました。彼は1660年8月6日にマドリードで亡くなりました。
ベラズケスは、西洋美術の偉大なマスターの一人として記憶されています。パブロ・ピカソとサルバドール・ダリは彼を大きな影響力と考えた芸術家の一人であり、フランスの印象派エドゥアード・マネは偉大なスペイン人を「画家の画家」と表現しています。
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No.2 Francisco de Goya -1746-1828
フランシスコ・ゴヤは、フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤとルシエンテス全体（1746年3月30日、スペイン、フエンデトドス生まれ、1828年4月16日、フランス、ボルドーに亡くなった）。
18世紀で最も影響力のある画家の一人であるフランシスコ・ゴヤは、彼の人生で大きな成功を収めました。彼の作品はしばしばロマンチックな運動に関連しており、最後の偉大な古い教師の一人と考えられています。ゴヤで最も有名な絵画の1つ、 1808年5月3日、マドリードで、それは、ナポレオンによる国の占領中のスペインの抵抗を尊重する政治的に起訴された傑作です。この革新的な作品は、芸術の恐怖がどのように表現されたかについての新しい先例を築きました。
実際のコレクションにおけるベラスケスの作品に関する彼の研究は、より柔軟で自発的な塗装技術をもたらしました。同時に、ゴヤは彼の最初の人気のある成功を達成しました。彼は1780年にサンフェルナンド王立アカデミーに選ばれ、1786年に王の画家に任命され、1789年に裁判所の画家を作りました。彼は漫画の近くに新しい大胆で無料のスタイルを開発しました。彼のフレスコ画では、彼は宗教芸術において、幅広い自由なスタイルと前例のない地上のリアリズムを使用しました。ゴヤは1795年から1797年まで王立アカデミーで絵画のディレクターを務め、1799年にスペイン裁判所の最初の画家に任命されました。
ナポレオンの侵略と1808年から1814年までのスペイン独立戦争中、ゴヤはフランス裁判所の画家でした。スペインの君主制の回復の後、ゴヤはフランスに仕えることで許されましたが、彼の作品は新しい王に好まれていませんでした。 1816年、彼はブルファイトと呼ばれる闘牛に関する彫刻を発表しました。 1819年から1824年まで、ゴヤはマドリード郊外の家に住んでいました。司法制限がないため、ますます個人的なスタイルを採用しました。彼の家の壁で処刑された黒い絵画で、ゴヤは彼の最も暗いビジョンを表現しました。同様の悪夢のような品質は、風刺的なナンセンスを追いかけます。これは、Pro言とも呼ばれる一連の彫刻です。 1824年、リベラル政府を回復しようとしなかった後、ゴヤはフランスで自発的に追放されました。彼はボルドーに定住し、1828年4月16日に亡くなるまで働き続けました。
今日、彼の最高の絵画の多くは、マドリードのマドリード美術館にあります。
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No.3 Frida Kahlo -1907-1954
マグダレナカルメンフリーダカーロカルデロン（コヨアカン、1907年7月6日 - コヨカン、1954年7月13日）
メキシコの芸術家フリダ・カーロは、彼女の自己底部、痛みと情熱、そして明るく大胆な色で記憶されています。彼女はメキシコと先住民の文化への注意と、経験と女性の形の説明のためにフェミニストによってメキシコで祝われています。
彼の深く個人的で象徴的な作品により、彼は20世紀で最も有名な芸術家の一人になりました。彼のキャリアの多くの間に、彼はしばしばディエゴ・リベラの妻としてそれを無視しましたが、彼の絵画の感謝は1970年代以降に成長しました。彼のメキシコのアイデンティティを誇りに思って、彼はしばしば彼の絵にコロンブス以前のシンボルを取り入れ、彼のカラフルなメキシコのドレスで知られています。青年期のバス事故のために生涯を通じて健康上の問題を抱えていたカーロは、脊椎、鎖骨とrib骨、粉砕された骨盤、足の壊れた肩の複数の骨折に苦しみました。彼女は体に石膏で回復しながら、絵画に多く集中し始めました。彼の人生で、彼は30の作戦を持っていました。人生の経験は、カーロの約200の絵画、スケッチ、絵の中で一般的な問題です。彼の肉体的および感情的な痛みは、キャンバスに明確に示されており、彼女の夫であるディエゴ・リベラとの乱れた関係と同様に、彼女は二度結婚しました。その143の絵画のうち、55は自己ポートレートです。バス事故によるあなたの体の荒廃は、壊れた柱で非常に詳細にあります。カーロはほぼ裸で表され、半分で分割され、その背骨は壊れた装飾的なコラムとして提示されています。あなたの肌には爪が点在しています。彼女はまた、手術装置を装備しています。
マルクス主義の傾向で広く知られているフリダは、革命的なマルクス主義のチェ・ゲバラと現代の人物の小さなバンドとともに、20世紀の反文化的なシンボルになり、想像力を促し続ける絵画に遺産を作り出しました。
彼は、47歳の時期尚早の死のために彼の繁栄したキャリアが中断されたのを見ました。その遺産はまだ生きており、多くのフェミニストと政治運動のアイコンのままです。
No.4 Diego Rivera -1886-1957
ディエゴ・マリア・デ・ラ・コンセプシオン・フアン・ネポムセノ・エスタニスラオ・デ・ラ・リベラとバリエントス・アコスタとロドリゲス、ディエゴ・リベラ（1886年、グアナジュアト、1957年メキシコ市）として知られるロドリゲスは、メキシコの著名人でした。彼の偉大なフレスコ画は、メキシコと国際芸術の壁画運動を確立するのに役立ちました。
メキシコの出生により、リベラはヨーロッパと米国、そしてメキシコシティの自宅で成人期の大部分を過ごしました。彼のキャリアの初めに、彼はキュービズムに挑戦し、それからポストインプレッション主義を受け入れましたが、彼のユニークなスタイルと視点はすぐに彼自身のものとして認識されます。彼は献身的なマルクス主義者として政治の世界に関与し、1922年にメキシコ共産党に加わりました。彼は1930年代にロシアの亡命者レオン・トロツキーと彼の妻を自宅で家で受けました。 、彼のマルクス主義の傾向で広く知られているディエゴ・リベラは、革命的なマルクス主義者のチェ・ゲバラと現代の人物の小さなバンドとともに、20世紀の反文化的なシンボルになり、想像力を刺激する想像力を刺激し続ける芸術の遺産を生み出しました。 。
彼はメキシカニティに基づいて国民的アイデンティティを築くのを助けました。メキシコのアイデンティティに対するこの誇りは、その印象的なカラーパレットと、マヤとアステカのアートに影響される単純化された形の使用を通じて、リベラの芸術に見られます。彼の最も有名な作品のいくつかはメキシコシティで発見されていますが、リベラは米国でも広範囲に描かれています。クロスロードでの彼の男の壁画は、レーニンのイメージが職場のイメージのためにニューヨークのロックフェラーセンターから除外されました。
No.5 Pablo Picasso -1881-1973
パブロ・ピカソ、パブロ・ディエゴ・ホセ・フランシスコ・デ・ポーラ・フアン・ネポムチェノ・クリスピニアー・マリア・マリア・レメディオス・デ・ラ・サンティマ・トリニダード・ルイス・ピカソ、（1901年以前）パブロ・ルイスまたはパブロ・ルイス・ピカソ、（10月25日、マラガ、マラガ1973年4月8日、フランス、ムーギンズ）、画家、彫刻家、レコーダー、陶磁器、スペイン駐在員のセットデザイナー、20世紀の最も偉大で最も影響力のある芸術家の1人であり、キュービズムのクリエーター（ジョルジュブラック）。
彼は、芸術を作成する伝統的な方法を破壊するために自分で去る前に、古典的なテクニックを最初に支配した天才的な子供でした。彼の作品は、絵画、彫刻、陶器、絵、彫刻の間で彼の人生の間に約50,000の芸術作品を生産したため、印象的です。
1900年代初頭のキュービズムの両親の一人として、彼は芸術の現実を避け、純粋に抽象的なものを代表することを目指しました。ピカソの本体は、青い期間、ピンクの時代、アフリカの影響時代、キュービズムの期間、シュールレアリスムと古典主義の時代から始まるまったく異なる時代に分けられます。
ピカソのデモイゼル時代の芸術は急進的な性質のものであったため、実質的に20世紀のアーティストが彼の影響を逃れることはできませんでした。ピカソは彼の人生の最後の10年間で革新的であり続けました。それは彼の人生とそれ以来、彼の人生とそれ以来誤解と批判につながり、彼の最後の絵画は、それ自体と成長している若い画家における彼らの深い影響の両方で評価され始めたのは1980年代でした。ピカソは1920年代から非常に高い価格で作品を販売することができたため、彼は自分のコレクションで彼の作品のほとんどを維持することができました。
No.6 Salvador Dali -1904-1989
Salvador Felipe JacintoDalíIDomènech、MarquésdedalídePublic（Figueras、1904年5月11日 - 1989年1月23日、Figueras）。
彼はシュールレアリスムの最も偉大な代表者の一人と考えられています。
60年以上をカバーしたキャリアで、サルバドールダリは現代美術で最も影響力のあるアーティストの1人です。記憶の永続性などの彼のシュールな絵画で有名なダリは、多作な彫刻家、映画製作者、写真家、イラストレーターでもありました。彼は、彼と彼の妻ガラが組織する伝説的な夕食に基づいてキッチンの本を作成しました。
幼い頃から、サルバドール・ダリは彼の芸術を練習するよう奨励され、最終的にマドリードのアカデミーで勉強しました。 1920年代に、彼はパリに行き、パブロ・ピカソ、ルネ・マグリット、ミロなどのアーティストと交流し始めました。
ナルシシズムと巨大症の傾向を持つ非常に想像力豊かなアーティストである毛皮は、国民の注目を集めるのが好きでした。この行動は、自分の芸術を高く評価し、批評家を正当化した人々を苛立たせ、風変わりな行動を拒否しました。ダリは、黄金で過剰なものすべてへの愛、贅沢への情熱、そして彼のオリエンタルファッションへの愛は、イベリア半島のアラブ支配の時代にそのルーツをたどった自己宣告されたアラビア語の系統への彼の愛を帰しました。
ヨーロッパ、特にスペインで戦争が近づいていたとき、ダリはシュールレアリスム運動のメンバーに直面しました。 1934年に開催された「裁判」で、彼はグループから追放されました。
1980年、ダリは、永久的な振戦と手に脱力を引き起こした運動障害のために、絵画から撤退することを余儀なくされました。彼はもはやブラシを保持できませんでした、彼は自分が最もよく知っている方法で自分自身を表現する能力を失いました。ダリの最愛の妻と友人が亡くなった1982年に、さらに悲劇が発生しました。 2つの出来事は彼を深いうつ病に送りました。彼はパブルに移り、ガラのために買って改造した城で、おそらく公衆から隠れたり、ある程度推測して死ぬようにしました。 1984年、ダリは火の中でひどく燃やされました。彼の傷のために、彼は車椅子に閉じ込められていました。友人、パトロン、仲間の芸術家は彼を城から救い出し、彼をフィギュレスに戻し、劇場のミューサイムで快適に感じさせました。 1988年11月、ダリは、失敗した心でフィガーの病院に入りました。短い回復期の後、彼は劇場ミューサイムに戻りました。 1989年1月23日、彼の生まれた都市で、ダリは84歳で心不全で亡くなりました。彼の葬儀は劇場ミューサイムで開催され、そこで彼は地下室に埋葬されました。
彼の芸術的なプロダクションと一致した折and的で風変わりな性格で、彼は彼の死の30年後に大衆の想像力を捉え続けています。
No.7 Fernando Botero -1932-
フェルナンド・ボテロ（コロンビア、1932年生まれ）は、風刺、漫画、政治的コメントによるアーティストの好みを反映して、動物や姿を膨らませた姿を膨らませた彼の絵画や彫刻されたシーンで有名です。コロンビアのメデリンで生まれた彼は、ボテロがわずか4歳のときに亡くなった父親である父親である3人の子供のうち2番目でした。彼の母親は、家族を維持するために仕立て屋として働かなければなりませんでした。マタドールの学校でのシーズンの後、ボテロはアートが彼の真の職業であると判断し、1948年、16歳で彼は最初の展覧会を開催しました。 3年後、コロンビアの首都ボゴタに引っ越した後、彼の最初の個々の展示会のホストでした。
1950年代に、彼はスペイン、イタリア、フランスを含むいくつかの異なるヨーロッパ諸国に旅行し、ルネッサンスとバロック博物の教師の仕事を研究しました。彼はまた、メキシコの現在のアバンギャルドに精通するためにメキシコに旅行しました。ボテロは、コロンビアの民俗画像からディエゴ・ベラズケス、パブロ・ピカソ、フランシスコ・デ・ゴヤによる標準作品まで、彼が使用した多様なソース素材で有名になりました。
現代のラテンアメリカの生活の表現では、彼はコロンビアで悲観的なイメージで普及している貧困と暴力、そして象徴的な膨らんだ人物、ラテンアメリカの大統領、最初の女性、政府職員の風刺的なイメージで描かれています。 1960年代初頭の近代美術館のドロシーミラーとの会談は、彼のキャリアのターニングポイントであることが判明しました。彼女は抽象化が有名な言語であったときに作品を獲得し、その後、博物館での重要な展示会で彼女の作品を展示し、彼女の国際的な評判を統合しました。
1970年代、ボテロはパリに移り、そこで会社の膨らんだ形で人物の素晴らしい彫刻を作りました。ラテンアメリカの故郷と公然と政治的なイメージのイメージにまだコミットしています。彼の最近の作品には、イラクでの戦争についての直接的なコメントで、アブ・グレイブでの偉大な囚人絵画が含まれています。ボテロは、コペンハーゲン近代美術館、パリの郵便局博物館、ローマのベジア宮殿、サンクトペテルブルクの遺産博物館、ボゴタの国立博物館で作品を展示しています。彼は現在、パリ、モンテカルロ、ニューヨークに住んでいます。
ボテロは現在80歳で、相変わらず多作です。熱心な創造者であり、何千もの絵画と何百もの彫刻を生み出し、その個人的なブランドの人々とオブジェクトを魅了し続けます。ボテロ自身が言うように、「アーティストは決して完全ではない」。
クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。
