多くの人々が、世界の民間博物館やコレクションに見られる有名な芸術作品のほとんどが貴重であることに同意することは間違いありません。
あなたのクラスでユニークであるため、多くの有名な絵画を割り当てることは困難です。しかし、ほぼ毎日、アートは販売および購入されており、多くの場合、ほとんどの人が支払うことができない法外な価格で。しかし、その味を与えることができるエキセントリックなバイヤーがいくつかあります。
カドロスは、歴史上最も高価な5つの有名な絵画の編集を提供しています。
No.1 Salvator Mundi（Christ Salvador Del Mundo）-LeonardoDa Vinci（4億5,300万米ドル）
2008年5月、有名な画家の最高の専門家の何人かは、トラファルガー広場のかなり上の研究でイーゼルの周りに立ち止まりました。国立ギャラリー保全部門で調べるように招待されたオブジェクトは、クルミの木製パネルの塗料でした。彼は、片方の手が祝福の兆候として育てられ、もう片方が透明な球体を保持しているひげを生やした長い髪の男を見せました。
レオナルドは、フランスのルイ13世と彼の配偶者であるアナ・デ・ブリティンのために、おそらくサルヴァトル・ムンディを描いています。 66センチメートルのパネルにある邪魔な油絵は、世界の救い主としてのキリストの半分の姿を表しており、正面の景色を眺め、ルネッサンス時代のローブに身を包んでいます。この有名な絵画では、レオナルドはヨハネ4:14の福音書で特徴付けられているキリストを表しています。キリストは視聴者を見つめ、茶色のカールでわずかにひげを生やし、左手にガラスの球体を保持し、右に祝福を提供します。
絵画は1763年から1900年にかけて、レオナルドのフォロワーであるバーナーディーノルイニの作品としてチャールズロビンソンirによって購入されたときに姿を消しました。その後、彼は1958年にイギリスのサザビーズに出演しました。その後、2005年に米国の小さなオークションハウスで売られるまで再び姿を消しました。
レオナルドの生き残った作品の多くと同様に、この有名な絵画は2000年代初頭に再浮上したとき、完全な状態ではありませんでした。大規模な回復が必要でした。レオナルドへの絵画の帰属に疑問を呈するルネッサンスの芸術に尊敬される専門家がいますが、2017年11月にニューヨークのクリスティーズで開催されたオークションで4億5,000万ドルで販売されましたが、有名な作品の新しい記録価格は美術。買い手は明らかにされませんでした。
今日、偽の絵が考慮されています。
の複製を購入します クアドロスのオンラインストアでのサルヴァートムンディ（世界の救い主としてのキリスト）
No.2 Exchange -Kooning Willem（3億米ドル）
原始に対処するという考えは、ゴーギャンによって開始されましたが、デ・クーニングの作品で部分的に識別することができました。
私たちは抽象芸術の最も具体的ではない資質を探求するのが大好きですが、それが素晴らしい金融投資になる可能性があることも非常に認識しています。これまでに、抽象芸術用に販売された最も高価な絵画は、2015年に3億ドルで販売されたExchangeと呼ばれるKooning Willemの風景です。ジャクソン・ポロックの17番目のペイントも含まれる5億ドルのパッケージの一部として、ケネス・グリフィンのシカゴで。
ジャクソン・グリフィンが交換と一緒に買収したジャクソン・ポロックの絵画は、1949年にジャクソン・ポロックと抽象的な表現主義が知られるようになったLife Magazineの普及に登場しました。しばらくの間、より簡潔にキャプチャする絵画はほとんどありません。雑誌のその記事は、Kooningと他の抽象的な表現主義者が最終的に彼らの芸術で生計を立てることができる主な理由の1つでした。一緒に、これらの2つの有名な絵画は、米国が最初のネイティブモダンアート運動を生み出した瞬間を表しています。交換はオブジェクトとして価値があるだけではありません。その価値はあなたの神話にあります。
スタイル的には、Exchangeは20世紀の最も重要な抽象的な芸術家の1人のキャリアの中で最も変革的な時代の1つです。影響力のある画家であることに加えて、Kooning Willemは同時代の間の重要なつながりの力でした。彼はアーシール・ガッチーの友人であり、アニメーター、ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、そして他の数十人の抽象表現主義者でした。
これらの芸術家が戦った期間中、デ・クーニングは彼の作品の情熱的なアニメーターのままでした。デ・クーニングの財産と彼の同時代人が大規模な変化を経験していたとき、交換は描かれました。彼らは財政的に安定しており、多くは初めて多くのことを意味していました。つまり、専門的にも個人的にも、新しい決定を下す機会がありました。 De Kooningにとって、これは彼の悪名高い野生のライフスタイルの徐々に飼いならされており、イーストハンプトンの農場への移籍で頂点に達しました。
創造的に、デ・クーニングは11年にわたって自分自身を顕現し、抽象的な風景の絵を描くことに専念しました。その交換は最初の作品の1つでした。
No.3カードプレーヤー-PaulCazanne（2億5,000万米ドルから3億ドルの推定）
カードプレーヤーは、フランスのモダニストであるポール・クランヌによる一連の印象派の絵画です。彼の最も野心的なプロジェクトの1つは、現在は現代美術への重要な貢献と見なされています。セザンヌの最終期間中に描かれたものの、それらはフランスの学校で最高の性別絵画のいくつかを表しています。シリーズには5つのバージョンがあり、それぞれがコンテンツとサイズが異なります。1つはプライベートコレクションにあり、その他はOrsay Museum、Courtauld Gallery、Barnes Foundation、Metropolitan美術館にあります。プライベートバージョンは、2011年にカタール王立ファミリーによって2億5,000万ドルから3億ドルの間で購入されました。クザンヌは死んだ性質や静物の絵で有名であり、美術史家は、ゲームをプレイした人々が本質的に死んだ人間の性質の形だったので、彼が手紙のテーマを選んだと信じています。
また、おそらく、カードプレーヤー（c.1642）がエクスンエンプロヴェンスにある地元の美術館のコレクションにあったナインブラザーズ（1599-1677）の影響を受けました。
二人の男性は慎重に手紙を研究していますが、動きは差し迫っているようには見えません。ゲームの詳細はさらにバックアップされ、人生は落ち着きました。セザンヌのカードプレーヤーは、多くの人物と同様に、人物の絵とオブジェクトの絵画の間のスペースを占めています。彼らは異なるジャンル間を移動します。
1890年代、セザンヌは独立して金持ちでした。彼はモデルを快適に支払うためにポーズをとることができ、結果として得られる作品は工業生産された顔料で作られており、一般的に市販された標準的なキャンバスに適用されました。ほぼ同時にシリーズが終了したと同時に、アーティストはパリの絵画の売り手であるAmbroise Vollardと関係を提出しました。 Vollardの商業会計帳簿は、彼が良い仕事を得て、250フランで購入し、1900年初頭に4,500を販売したことを記録しました。しかし、セザンヌのカードプレーヤーの永続的な魅力は、5つの絵画がその創造を取り巻く現代の資本主義とは特徴的なコントラストを提供する方法によるものかもしれません。人生がより速く、表面的でmerc兵に見えるかもしれないなら、おそらく、時代を超越した、根付く、社交的な趣味を示す手作りのキャンバスとの長期にわたるコミットメントで、おそらくある程度の快適さがここにあります。
Kadrosのオンラインストアでカードプレーヤーのプレイヤーを購入する
No.4 Nafea faa ipoipo？ （いつ結婚しますか？）-Paul Gaugain（3億米ドル）
伝統的な服を着た若い女性が地面に前方に広がっています。彼女は振り返っていて、重要性のジェスチャーで手を上げる西洋スタイルのドレスで、より助産師の姿を部分的に覆い隠しています。少女の耳の後ろの花は、看護女性が結婚の利用可能性を指摘する伝統的なタヒチのシンボルです。画像のふもとには、言語に碑文があります。「Nafea faa ipoipo」、「いつ結婚しますか？」
1891年、原始主義の創設者であるユージン・アンリ・ポール・ゴーギンは、純粋で原始的な芸術を作成できるエデニックな楽園を探してタヒチに旅行しました。
ヨーロッパ社会、技術、文化的伝統から逃げるとき、ゴーギャンは現代世界の無傷の原始的な精神社会を捉えたいと考えていました。しかし、ポリネシアの現実は、原始的な田舎の生活に対するゴーギャンの期待を満たしていませんでした。タヒチは18世紀にすでに植民地化されていたので、アーティストがそこに到着したとき、彼は彼が切望していた文化を見つけることができませんでした。残念なことに、先住民の3分の2はヨーロッパの病気によって殺され、先住民族の宗教はカトリックの宣教師とモルモン教徒によって破壊されました。
ゴーギンは地元の生活に成功し、テアマナという若い女性を故郷の妻として連れて行っていました。彼の結婚は少女の家族によって組織されました。彼は娘が白人男性と結婚したという大きな特権を考えていましたが、ガウギンにとっては欧州の基準によると非公式の組合でした。そして、彼のタヒチの生活はゴーギャンが予想していたほど原始的ではありませんでしたが、彼はそこに住み続けました。その期間中、彼はタヒチアンの女性の彼の最も有名な「ガウギン絵画」のいくつかを生み出し、おそらくテアマナはこれらの画像の多くのモデルでした。
Nafea faa ipoipo（いつ結婚するの？）は、最近、歴史上最も高価な有名な作品の1つとして議論され、2015年に3億ドル近くで販売されており、カタール博物館が買い手でした。 Gauguin（1848-1903）は、彼が生きている間、特に人気のある芸術家ではなく、彼の才能が完全に認識された54歳での彼の死後のみでした。彼の芸術作品は、色とシンセサイザーのスタイルでの彼の大胆な実験によって区別されます。
有名なゴーギャンの画家は、フランスのアバン・ガーデと、パブロ・ピカソ、ジョーン・ミロ、アンリ・マティスなどの20世紀の芸術家に大きな影響を与えていると考えられています。
Nafea faa ipoipoの複製を購入しますか？ （いつ結婚しますか？）Kadrosのオンラインストアで
No.5番号17A-ジャクソンポロック（2億米ドル）
この抽象的な芸術作品は、1948年に有名なアメリカの表現主義の画家ジェイソン・ポロックによって作成されました。木製の繊維キャンバスに油絵の具で作られていました。これは、ポロックドリップペイントシリーズの例であり、このシリーズの以前の作品の1つです。 No. 17aにはあらゆる種類の創造的なタイトルが欠けており、1947年にポロックが世界を紹介した急進的で非常にユニークな芸術形式の点滴絵画の最良の例の1つです。この作品を作成するときに、ポロックが持っていた正確な動きとコントロールを追跡します。当初、これらのポロックの点滴絵画は非常に一般的な精査に出会い、ほとんどが人気がなかったため、芸術市場ではほとんど価値がありませんでした。
この極端な形式の抽象化は分割された批評家：創造の即時性を賞賛した人もいれば、ランダムな効果を嫌った人もいました。
ケン・グリフィンがデビッド・ゲフェンのコレクションで2つの絵画に費やした驚くべき5億ドルを覚えていますか？まあ、2億ドルで購入された2番目の塗料は、同様に印象的で、17aでした。
これにより、No。17aは史上5番目に高価な有名な絵画になります。この販売の前に、有名な絵画はシカゴ美術館で展示されていました。
クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。
