Avant -Garde、またはAdvanced Guardを意味するフランス語の用語であるAvant Savesは、もともと19世紀初頭にフランスで最初に芸術に適用された軍隊の前衛を表すために使用されていました。
芸術に適用されるAvant -Gardeは、新しいフォームやテーマを導入または探求する革新的なアートを意味します。
この用語は、先例と壊れ、現状の革新的で違反と見なされる芸術家、運動、または芸術作品を指します。 その根本的な性質のため、そして芸術的な確立、既存のプロセス、フォームのアイデアに挑戦するという事実により、前衛的な動きはしばしば芸術の世界で抵抗と論争を見出しました。
Avant -Gardeの始まり
Avant -Garde Artは1850年代に始まったと言えます。 リアリズム Gustave Coubetは、最初の社会主義的なアイデアに強く影響を受けた。 これに続いて、連続した動きが続きました 現代美術、そしてAvant -Gardeという用語は、多かれ少なかれModernと同義です。
Avant -Gardeの動きなど キュービズム、たとえば、彼らは主にの革新に焦点を合わせてきました 形、その他など futurism , stijlの または surrealism彼らは強力なソーシャルプログラムを持っています。
アバンギャルドの開発
アバンギャルドまたはアバンギャルドという用語はもともと19世紀から20世紀初頭の芸術的創造への革新的なアプローチに適用されていましたが、アイデアと創造性の限界を超えるすべての芸術に適用でき、今日でも使用されています。根本的であるか、ビジョンの独創性を反映している芸術。
Avant -Gardeの概念は、芸術が主にアーティストのビジョンとアイデアの品質と独創性によって判断されなければならないという考えをen辱します。
前衛の主要な指数
その過激な性格のため、そして既存のアイデア、プロセス、フォームに挑戦するという事実のために、アーティスト、ヴァンガードアートは、しばしば論争と密接に関連しています。 について探検してください ランブルを引き起こした芸術作品。
Little 14 -YEAR -OLD DANCER -EDGAR DEGAS
今日のように見えるかもしれない罪のない人にとって、 リトル14 -YEAR -ELD DANCER の エドガーガス 1881年のパリでの印象派の展覧会で最初に展示されたとき、それは怒りを引き起こしました。この数字は、「反発」や「社会への脅威」などのさまざまな方法で説明されています。批判と大衆は、作品のリアリズムに腹を立てていましたが、デガが現代の挑発的なテーマを表していたためにも腹を立てていました...ダンサーはショーの厄介な側面の一部であり、売春婦よりも少しと考えられていました。
ボトルと魚-GeorgesBraque（キュービズム）
1907年頃、パブロピカソとジョルジュブラックは、日常のオブジェクト、風景、人々を幾何学的な形に変える新しい革新的な絵画スタイルを開発しました。 キュービズムは20世紀の抽象的なアートスタイルの多くの道を襲撃しましたが、運動の名前は、ブラックの風景絵画の1つを「キュービストの奇妙さ」と表現した批評家の軽rog的な反応に由来しています。
ピカソとブラックはキュービズムを妊娠して開発しましたが、他のアーティストもこのスタイル、特にフェルナンド・レガー、アルバート・グライス、ルイ・マルクシスを採用しました。 パリの震源地以来、キュービストのアイデアはすぐに広がり、ロシアの前衛、イタリアの未来主義、ドイツの表現主義などの道を深くマークしました。 次のページでは、キュービズムのプリズムによって触れられたさまざまな前衛的な動きの重要な作品の特別な選択を紹介します。
Rowers Lunch -Renoir
うんいいよ 印象派の芸術 現代の基準によれば、それは前衛的ではないように思えないかもしれませんが、この運動は当時革新的でした。伝統によって拒否されました パリホール、画家のような クロード・モネ 、Edgar DegasとPierre-Augusteは、受け入れられた歴史的および神話テーマの日常生活の風景とシーンを特権的に特権的にしました。彼らはまた、勉強と絵画から伝統と別れました に 新鮮な空気 .
マタム・マティスの肖像画、アンリ・マティス（偽物）
印象派は、革新的なアーティストとスタイルの波を引き起こしました。その中には、Fと呼ばれる短いが強力な動きがありましたオーヴィズム 。フランスの芸術家によって発見されました アンリ・マティス そして、アンドレ・デレイン、のスタイル レフェーブ、または「野生の獣」、それは飽和色のパレット、厚いブラシストローク、および単純化された形状によって特徴付けられますが、多くの場合ほとんど抽象的です。 Fauvismは、彼に関連する多くの芸術家、特にMatisseとGeorges Braqueの移行期間として機能しました。 1910年の結論の後、これらの数字はFauvista Experienceを使用して新しいプロジェクトに乗り出し、新しい期間に入りました。
コレアの犬のダイナミズム、ジャコモバラ（Futurismo）
1909年に設立されたfuturism それは、第一次世界大戦後に生じた未来のすべての要素であるイノベーション、テクノロジー、輸送を受け入れた前衛的なムーブメントでした。未来的な芸術の独特の印は、速度と動きの表現です。特に、彼らはの原則に従いました」普遍的なダイナミズム「それは、個々のオブジェクトがその背景や別のオブジェクトから分離されていないことを意味します。イタリアの彫刻家であり、傑出した未来のアーティスト、ウンベルト・ボッシオーニは動きを説明しました。 「。
記憶の持続性、サルバドール・ダリ（シュルレアリスム）
シュルレアリスム それは、潜在意識の原則に基づいた非常に実験的なジャンルであり、呼ばれる文学的なテクニックから取られたものです 自動化 。現実とのこの休憩は与えられました シュールなアーティストに として ルネ・マグリット, サルバドール・ダリ そして、彼らはもはや学問の原則に導かれていないので、マンレイは完全に創造的な自由です。彼の芸術の夢のシナリオは、素晴らしいテーマの現実的な表現を組み合わせています。シュールレアリストは、絵画や彫刻から写真や映画まで、多くの芸術形態に挑戦することも知られていました。
ブラックビーン - アンディウォーホル
60年代後半にのリーダーとして認識されました ヴァンガードアート 米国では、絵画、彫刻、ビデオアート、映画、彫刻、アセンブリ、概念アートに興味を持って、ウォーホルはような現代の創造的な方法を使用しました。 スクリーン印刷 エルビス・プレスリーやマリリン・モンローなどの有名人の象徴的な肖像画を制作します。 星をオブジェクトに変えました 現代美術 そしてその過程で、彼は自分自身、アーティスト、スターになりました。 これにより、知識人、メディアの大物、ハリウッド映画スター、その他の裕福なスポンサーとの一連の排他的なソーシャルサークルにアクセスできました。 彼はまた、「工場」として知られるニューヨークワークショップでさまざまな参加者を使用して、最新の生産方法を使用しました。 1987年の早死以来、ウォーホルは世界中の数多くの遡及的展示会やドキュメンタリー、本、記事の対象となっています。 近年、ウォーホルの芸術は、シュールレアリスムのフランシスベーコンの作品とともに、 初期のポストモダニストアート。
ヴァンガードのアイデアは新しい道を開くことへの懸念を示唆していますが、ほとんどすべての場合、これは目新しさへの独立した関心を反映していませんが、「現実」のより明確な印象を与えたいという欲求に基づいています。のために Gustave Coubet 、それは、学術的なキャンバスから追放された厳しい労働生活を表すことを意味しました。印象派にとって、それは知覚時に網膜に光の効果を捉えることを意味しました。構成主義者にとって、それは目に見える現実の表面の下で作用する目に見えない科学力を表すことを意味しました。しかし、すべての場合において、根本的な目的は、新しい正確な方法で現実を表現したいという願望でした。
ヴァンガードのアイデアは、伝統的に2つの解釈の対象となっています。一方では、それは根本的な社会的または政治的プログラムに間違いなく結びついていると考えられているため、違反芸術は違反的な社会的および政治的活動の手段になります。一方、Avant -Garde Artは、あらゆる種類の社会的懸念がない純粋な文体実験の領域と見なされてきました。これらの2つの定義には、独自の時系列、階層、それらに付随する重要なルーブリックがありますが、驚くほど驚くほど反対します。
アバンギャルドの誕生は、「アートアート」のアイデアの誕生でもありました。芸術は、芸術的価値の既存の概念を弱体化させ、破壊する、またはock笑することができることです。印象派から、彼の素早いゆるい筆記者から、彼のReadmadesとのMarcel Duchampまで、Avant -Garde Artは常に、既存の規範に対する彼の明らかな軽emptの影響と非ARTの印象を生み出す能力の一部を得ていました。 ugさ。
クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。
