पोस्ट-इंटरनेट युग में कला की आवाज़ें और चेहरे

नए सहस्त्राब्दी के आगमन से, कला ने एक unprecedentedसीमाओं का विघटन अनुभव किया है। डिजिटल और भौतिक के बीच, अंतरंग और सार्वजनिक के बीच, कलात्मक इशारे और रोज़मर्रा की आवाज़ के बीच की विभाजन एक परिदृश्य में ढह गई है जहाँ छवि अनंत, प्रवाही और स्थिर एंकरों से रहित है। इस संदर्भ में, एक कलाकारों की पीढ़ी उभरी है जो न केवल इस स्थिति का उत्तर देती है, बल्कि इसे पूरी तरह से निवास करती है, जैसे कि एक निरंतर वर्तमान के वास्तुकार।

KUADROS © आपको ये पोस्ट-इंटरनेट युग के कलाकार लाता है जो एकीकृत स्कूल से संबंधित नहीं हैं, लेकिन जो एक समान चिंता साझा करते हैं: कैसे एक ऐसी दुनिया में रचना करें जो छवियों, डेटा और स्वाभाविक प्रदर्शनों से भरी हुई है, जहाँ कला केवल हमारे ध्यान के लिए प्रतिस्पर्धा करने वाले दृश्य भाषाओं में से एक है। कुछ इसके संतृप्ति का आंतरिक रूप से अन्वेषण करते हैं, अन्य इसे तोड़ते हैं, और अन्य बस देखते हैं कि कला वस्तु बनना बंद कर चुकी है और प्रवाह और अभिलेख बन गई है। आगे कुछ इस पारिस्थितिकी तंत्र के प्रमुख आंकड़ों का एक यात्रा है, प्रत्येक की आवाज़ कुछ आवश्यक बातें प्रकट करती है जो हमारे युग के बारे में हैं।

बीपल: दृश्यात्मक पतन का पत्रकार

माइक विंकेलमैन, जिसे बीपल के नाम से जाना जाता है, एक पारंपरिक कलाकार नहीं है, न ही वह एक सामान्य डिजिटल कलाकार है। वह, बल्कि, एक समकालीन संतृप्ति का उन्मत्त संकलक है, एक अवलोकनकर्ता जो दृश्यात्मक अराजकता से दूर जाने की कोशिश नहीं करता, बल्कि उसमें पूरी तरह से डूबने की कोशिश करता है।

उनका सबसे प्रसिद्ध काम, Everydays: The First 5000 Days, केवल NFTs के इतिहास में एक मील का पत्थर नहीं है, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज है जो दृश्य संस्कृति का है जिसे हम हर दिन विरासत में लेते हैं और उत्पादन करते हैं।

उनकी छवियों में डोनाल्ड ट्रम्प, मिकी माउस, एलोन मस्क, किम जोंग-उन और उत्परिवर्तित जीव एक दृश्यात्मक उन्माद में सह-अस्तित्व करते हैं जो ट्विटर के टाइमलाइन के करीब लगता है न कि एक चित्रकार के कैनवास के।

जॉन राफमैन: निगरानी का पुरातत्ववेत्ता

यदि बीपल संतृप्ति को दर्शाता है, जॉन राफमैन उसके मलबे में खुदाई करता है।

उनकी श्रृंखला 9-Eyes, जो Google Street View से निकाले गए चित्रों से बनाई गई है, स्वचालित निगरानी को संयोगिक कविता में बदल देती है।

वास्तविक दुनिया से चुराई गई उन छवियों में, रफमैन अजीब सुंदरता, हिंसा या अस्तित्व के शून्य के क्षणों को प्रकट करते हैं।

मशीनों द्वारा देखी गई दुनिया एक ठंडी और खंडित दर्पण है, जहाँ मानवता मुश्किल से जीवित रहती है। रफमैन एक अनिच्छित डिजिटल स्मृति के पुरातत्ववेत्ता के रूप में प्रकट होते हैं।

पेत्रा कॉर्टराइट: सेल्फी के युग में पेंटिंग

पेत्रा कॉर्टराइट में, कैनवास और स्क्रीन के बीच की दूरी पूरी तरह से समाप्त हो जाती है।

उनके वेबकैम वीडियो, जहाँ वे बेतुके फ़िल्टर और शून्यीय इशारों के साथ खेलती हैं, उतनी आलोचना नहीं हैं जितनी कि हमारे नर्सिसिस्टिक संबंध को कैमरे के साथ एक स्वीकार्य स्वीकृति हैं।

एक ही समय में, उनके डिजिटल पेंटिंग, जो फ़ाइलों और वर्चुअल ब्रश से उत्पन्न होती हैं, चित्रात्मक अंतर्ज्ञान को पुनः प्राप्त करती हैं एक ऐसी दुनिया में जहाँ हर छवि अस्थायी होती है।

अमालिया उल्मन: झूठ को माध्यम बनाना

अमालिया उल्मन ने Excellences & Perfections के साथ नए सहस्त्राब्दी के सबसे सूक्ष्म और कट्टर प्रदर्शन में से एक को निष्पादित किया: अपने स्वयं के इंस्टाग्राम को एक जीवित कला के काम में बदलना, एक काल्पनिक प्रभावशाली व्यक्ति का निर्माण करना जो समकालीन आकांक्षात्मक नारीत्व के सभी क्लिचों को समाहित करता था।

उनके अनुयायियों ने कल्पना पर विश्वास किया, क्योंकि उल्मन ने एक महत्वपूर्ण बात को समझा: डिजिटल युग में, हर पहचान एक बाजार प्रदर्शन है।

पैक: कला को अनुमानित कोड के रूप में

पैक, बिना चेहरे, बिना सार्वजनिक पहचान, बिना जीवनी के कलाकार, पोस्ट-कॉन्टेम्पररी कला के अत्यधिक अनुमानित रूप का प्रतिनिधित्व करता है।

उनके काम अनुबंध, एल्गोरिदम, और डिजिटल युग में संपत्ति के विचार पर प्रयोग हैं।

परियोजनाओं में जैसे कि The Fungible Collection, Pak केवल कला नहीं बनाते: वे आर्थिक नियम बनाते हैं जो उस कला को इच्छाशक्ति और अटकलों का वस्तु बनाते हैं.

बैंक्सी: सड़क का भूत

और इस डिजिटल परिवर्तन के बीच, बैंक्सी बने रहते हैं। हालांकि उनका काम भौतिक स्थान — सड़क — में जन्म लेता है, उनका सच्चा पारिस्थितिकी तंत्र इंटरनेट है, जहाँ हर नई हस्तक्षेप एक तात्कालिक मेम के रूप में प्रसारित होती है।

बैंक्सी पहले वैश्विक कलाकार का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसकी स्वयं की उपस्थिति उनकी वायरलता से अलग नहीं है, एक ऐसी शख्सियत जिनके कामों को अस्तित्व के लिए गैलरी की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि उनका संदेश सीधे दीवार से स्क्रीन तक प्रसारित होता है.

हालांकि बैंक्सी शास्त्रीय शहरी कला की अंतिम सांस का प्रतीक है, उनका संदेश — राजनीतिक व्यंग्य, बाजार की आलोचना, शक्ति के प्रति व्यंग्य — को उसी प्रणाली द्वारा पुनः अवशोषित किया गया है जिसे वे हमला करते हैं.

उनका सबसे प्रसिद्ध काम, Girl with Balloon, अब एक काम नहीं है: यह एक वैश्विक प्रतीक है जिसका कोई मालिक नहीं, जो दुनिया भर में कारणों, ब्रांडों और आंदोलनों द्वारा अपनाया गया है।

रेफिक अनादोल: कृत्रिम स्मृतियाँ

पैमाने के दूसरे छोर पर, रेफिक अनादोल बड़े डेटा प्रवाह के साथ काम करते हैं ताकि ऐसे काम बनाए जा सकें जो केवल दृश्य प्रतिनिधित्व नहीं हैं, बल्कि जीवित पारिस्थितिकी तंत्र हैं।

अपनी श्रृंखला Machine Hallucinations में, अनादोल लाखों छवियों के साथ एल्गोरिदम को खिलाते हैं ताकि कृत्रिम बुद्धिमत्ता द्वारा सपने देखे गए डिजिटल परिदृश्य उत्पन्न किए जा सकें.

उनके काम में, सामूहिक स्मृति मानव नहीं है, बल्कि कृत्रिम और परिवर्तनशील है, एक ऐसा फ़ाइल जो हर नए डेटा के साथ सांस लेती है और बदलती है।

सोफिया अल-मारिया: अटकलें और सांस्कृतिक पूंजीवाद

कतर और ब्रिटेन में जड़ें रखने वाली, सोफिया अल-मारिया वीडियो कला, विज्ञान कथा और सांस्कृतिक आलोचना के बीच के चौराहे पर काम करती हैं।

कामों में Black Friday, खाली शॉपिंग मॉल को पोस्ट-एपोकैलिप्टिक परिदृश्यों में बदल देता है, जहां वैश्विक पूंजीवाद खालीपन में भी अपनी छाप छोड़ता है। अल-मरिया एक ऐसी वैश्वीकरण की पत्रकार हैं जो संस्कृतियों को इस तरह एक समान बनाती है कि वे उपभोग के अनुभव में बदल जाती हैं।

Cao Fei: चीन से डिजिटल डिस्टोपिया

में Cao Fei, पोस्ट-इंटरनेट दृष्टिकोण एक संस्कृति और राजनीतिक विशेषता प्राप्त करता है।

चीन से, फेई यह अन्वेषण करती हैं कि कैसे आधुनिकीकरण और डिजिटलाइजेशन पारंपरिक पहचान को विघटित करते हैं।

 

कामों में RMB City, वह आभासी शहर बनाती हैं जहां चीनी इतिहास और वैश्विक पॉप संस्कृति टकराती है।

उनका काम एक आधुनिकता का चित्रण है जहां अतीत, वर्तमान और भविष्य एक असंभव मिश्रण में सह-अस्तित्व में हैं।

Trevor Paglen: निगरानी के मानचित्र

हम इस यात्रा को Trevor Paglen के साथ समाप्त करते हैं, जिनका काम डिजिटल शक्ति की अदृश्य संरचनाओं को प्रकट करता है।

गुप्त सैन्य ठिकानों से लेकर समुद्री केबलों और स्पाई उपग्रहों तक, पागले वैश्विक कनेक्टिविटी की काली छाया का दस्तावेजीकरण करते हैं।

उनकी कला एक दृश्यता का कार्य, एक प्रयास है हमें यह याद दिलाने का कि हर डेटा, हर छवि और हर डिजिटल शब्द एक नियंत्रित भौतिक परिदृश्य को पार करता है।

निष्कर्ष

कुल मिलाकर, ये कलाकार एक आंदोलन नहीं बनाते, बल्कि एक खंडित कथा प्रस्तुत करते हैं जो वर्तमान को समृद्ध करती है और दुनिया की संस्कृति को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करती है।

हर एक, अपनी खंदक से — सड़क, स्क्रीन, बादल — अन्वेषण करता है कि कैसे कला अब जीवन से अलग वस्तु नहीं हो सकती। नए सहस्त्राब्दी की कला में, कला एक एल्गोरिदम है, मेम, निगरानी, काल्पनिक पहचान और अनंत अभिलेख, सब एक ही समय में। एक ऐसी कला जो बिना फ्रेम, बिना स्पष्ट सीमा के है, लेकिन एक अप्रभावित कार्य के साथ: हमें इस अंतहीन छवियों के युग में कैसे निवास करते हैं, इसके प्रति जागरूक करना.

हमें उम्मीद है कि इस लेख का सामग्री KUADROS ©, आपको उतना ही आनंदित किया जितना हमें इसे तैयार करने में आनंद आया!

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंटिंग।