5 प्रसिद्ध चित्रकार

कई अन्य क्षेत्रों की तरह, ऐतिहासिक रूप से महिलाओं को कला में अपना कैरियर का पालन करने के लिए हतोत्साहित किया गया था। हालांकि, कई असाधारण कलाकारों ने सामाजिक नियमों को नजरअंदाज कर दिया और दृढ़ रहे।

बेशक, ये महिलाएं शायद महिला चित्रकारों की सूची में शामिल होने के लिए कष्टप्रद होंगी, अपने लिंग से बाहर कलाकारों के रूप में मूल्यवान होना पसंद करते हैं। दुर्भाग्य से, जैसा कि महिलाएं सभी क्षेत्रों में समानता के लिए लड़ती रहती हैं, इन असाधारण कलाकारों का उल्लेख अक्सर उनके लिंग के संदर्भ में किया जाता है।

विवाद में प्रवेश किए बिना, काद्रोस ने इन 5 पुण्य कला को याद करते हुए, कला इतिहास में उस स्त्री स्पर्श को श्रद्धांजलि अर्पित करना चाहा है।

नंबर 1 सोफोनिस्बा एंगिसोला - 1532 - 1625

सोफोनिस्बा एंगुइसोला, (1532 के आसपास पैदा हुए, क्रेमोना (इटली), नवंबर 1625 में मृत्यु हो गई, पलेर्मो), स्वर्गीय पुनर्जागरण के चित्रकार। एक अपेक्षाकृत गरीब महान परिवार में जन्मी, उसके पिता ने सुनिश्चित किया कि वह और उसकी बहनों की एक व्यापक शिक्षा थी जिसमें ललित कला शामिल थी। इसमें सम्मानित स्थानीय चित्रकारों के साथ सीखना शामिल था।

इसने भविष्य की महिला कलाकारों के लिए एक मिसाल कायम की, जो उस क्षण तक आमतौर पर केवल तभी सीखा जब परिवार के किसी सदस्य के पास एक कार्यशाला थी। Anguissola की प्रतिभा ने मिगुएल ángel का ध्यान आकर्षित किया, जिसके साथ उन्होंने चित्र के आदान -प्रदान के माध्यम से एक अनौपचारिक ट्यूशन बनाया। हालांकि, एक महिला कलाकार के रूप में, उन्हें शरीर रचना का अध्ययन करने या उनकी कथित अश्लीलता के कारण मॉडल की ड्राइंग का अभ्यास करने की अनुमति नहीं थी, फिर भी वह एक सफल कैरियर बनाने में कामयाब रहे।

Anguissola ने चित्रों की नई शैलियों के साथ अनुभव किया, विषयों की स्थापना की, अक्सर उसका और उसका परिवार, अनौपचारिक रूप से, जो बहुत ही असामान्य था। उनके चित्रों ने दर्शकों को दैनिक जीवन का एक दृष्टिकोण दिया।

वह इस शैली के लिए जाने गए और पूरे इटली से आयोग प्राप्त हुए।

1558 में, वह एक स्थापित चित्रकार थी और 26 साल की उम्र में उसने स्पेनिश कोर्ट में शामिल होने के लिए स्पेन के राजा फेलिप II से निमंत्रण प्राप्त करने पर इटली छोड़ दी। उन्होंने मैड्रिड में कोर्ट के चित्रकार के रूप में सेवा की और वालोइस की रानी एलिजाबेथ का सम्मान किया। उसने युवा रानी की प्रशंसा जीती और अगले वर्षों में अदालत के कई आधिकारिक चित्रों को चित्रित करते हुए बिताया। अपने 14 -वर्ष के निवास के दौरान, उन्होंने रानी एलिजाबेथ के कलात्मक विकास का मार्गदर्शन किया और रानी की बेटियों द्वारा बनाई गई कला को प्रभावित किया। 1568 में युवा रानी की मृत्यु हो जाने के बाद, फेलिप II ने एंगिसोला की शादी का आयोजन करने का फैसला किया।

1571 में, उन्होंने नोबल सिसिलियन फैब्रीज़ियो मोनकाडा पिग्नाटेली से शादी की, जिन्हें उनकी पेंटिंग का समर्थन करने के लिए कहा गया था।

उसका 100 वां जन्मदिन क्या होगा, उसके पति ने अपनी कब्र को एक पाठ के साथ रिकॉर्ड किया जिसमें यह समर्पण शामिल है: सोफोनिस्बा, मेरी पत्नी, जो दुनिया की शानदार महिलाओं के बीच पंजीकृत है, मनुष्य की छवियों को चित्रित करने में उत्कृष्ट है। Orazio Lomellino, अपने महान प्रेम लोमेलिनो के नुकसान के लिए दुखी, Anguissola के मकबरे में शिलालेख। 1970 के दशक में दूसरी लहर की नारीवाद ने एंगुइसोला के महत्व को फिर से खोजते हुए देखा।

उनकी सफलता ने महिलाओं के लिए दरवाजे खोले, जैसे कि लाविनिया फोंटाना और आर्टेमिसिया जेंटिल्सची, कलाकारों के रूप में पेशेवर करियर का पालन करने के लिए।
उनके चित्रों को उनके मॉडलों की भावना और जीवन शक्ति को पकड़ने के लिए जाना जाता है और अब यह दुनिया भर के संग्रह में पाया जा सकता है।

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नंबर 2 आर्टेमिसिया जेंटिल्सची - 1593 - 1654 या बाद में

Artemisia Gentilechi, (8 जुलाई, 1593, रोम, पोंटिफिकल स्टेट्स (इटली) को जन्म, 1652/53 में, नेपल्स, नेपल्स के राज्य), इटैलियन पेंटर, ओराज़ियो जेंटिल्सची की बेटी, जो क्रांतिकारी बारोक पेंटर के एक महान अनुयायी थे कारावैगियो

एक भस्म चित्रकार की बेटी के रूप में, आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की ने कम उम्र में कला की दुनिया तक पहुंच की। सबसे पहले वह अपने पिता की कार्यशाला में पेंटिंग मिक्सिंग पेंटिंग में थी और उसने अपने करियर का समर्थन किया जब उसने देखा कि वह असाधारण रूप से प्रतिभाशाली थी। इतालवी बारोक अवधि के एक उल्लेखनीय चित्रकार के रूप में, आर्टेमिसिया जेंटिल्सची ने अपनी शैली को अपने विषय से रोकने नहीं दिया। उन्होंने बड़े -स्केल बाइबिल और पौराणिक चित्रों को चित्रित किया, साथ ही साथ उनके पुरुष समकक्षों को भी चित्रित किया और पहली महिला थी जिसे प्रतिष्ठित अकादमी ऑफ फ्लोरेंस आर्ट्स में स्वीकार किया गया था।

उनका पहला ज्ञात काम है सुज़ाना और बूढ़े (1610), अपने पिता के लिए लंबे समय तक किया गया काम। उन्होंने कारवागियो द्वारा पहले से ही परीक्षण किए गए एक दृश्य के दो संस्करणों को भी चित्रित किया (लेकिन उनके पिता द्वारा कभी कोशिश नहीं की गई), जूडिथ बीडिंग होलोफर्न (सी। 1612–13; सी। 1620)। तासी द्वारा उसके साथ बलात्कार किया गया था और जब उसने उससे शादी करने के अपने वादे को पूरा नहीं किया, तो 1612 में ओराज़ियो जेंटिल्सची ने उसे परीक्षण करने के लिए प्रेरित किया। उस घटना के दौरान, उसे खुद यातना के तहत घोषित करने के लिए मजबूर किया गया था।

उनकी विरासत को कभी -कभी उनकी जीवनी से ग्रहण किया जाता है, जूडिथ और होलोफर्न के उनके खूनी प्रतिनिधित्व के साथ अक्सर उनके बलात्कार के लेंस के माध्यम से व्याख्या की जाती है। हालांकि, उनकी प्रतिभा निर्विवाद है और स्त्री रूप के उनके यथार्थवादी प्रतिनिधित्व, उनके रंगों की गहराई और प्रकाश और छाया के उनके हड़ताली उपयोग के लिए पहचाना जाना जारी है।

आर्टेमिसिया सत्रहवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार हैं। उन्होंने रोम, फ्लोरेंस, वेनिस, नेपल्स और लंदन में यूरोपीय समाज के उच्चतम स्तर के लिए काम किया, जिसमें टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक और स्पेन के फेलिप IV शामिल थे।

1630 से वह नेपल्स में बस गए, जहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक एक सफल अध्ययन का निर्देशन किया। उन्होंने 1639 में संक्षेप में लंदन का दौरा किया, शायद ग्रीनविच (अब लंदन में मार्लबोरो हाउस में) में ला रीना के घर की छत की पेंटिंग में अपने बीमार पिता की मदद करने के लिए, लेकिन अगले वर्ष नेपल्स में लौट आए। उनकी मृत्यु की सटीक तारीख अज्ञात है, लेकिन हाल ही में खोजे गए दस्तावेज़ रिकॉर्डों में वह अभी भी अगस्त 1654 में नेपल्स में रहते थे।

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नंबर 3 जुडिथ लेइस्टर - 1609 - 1660

जुडिथ लेइस्टर, (28 जुलाई, 1609 को बपतिस्मा, हेरलेम, नेथ। 10 फरवरी, 1660 को, एम्स्टर्डम के पास हेम्स्टेड), डच चित्रकार, उस समय की कुछ महिला कलाकारों में से एक, जो अंधेरे से बाहर आया था डच स्वर्ण युग के दौरान एक प्रमुख चरित्र होने के लिए। इस अवधि के दौरान डच कलाकारों की विशिष्ट। जब वह अभी भी बहुत छोटा था, तब वह पेंट करना शुरू कर दिया था, और 24 साल की उम्र में वह हैरलेम पेंटर्स गिल्ड का सदस्य बन गया था। उनके विषय ने उस समय के डच चित्रकारों के विशिष्ट से अधिक रैंक को कवर किया, और घरेलू शैली के दृश्य का शोषण करने वाले पहले लोगों में से एक था।

लेइस्टर लिंग चित्रों में विशिष्ट, अभी भी जीवन और चित्र। उनके कलात्मक प्रशिक्षण के पीछे का विवरण स्पष्ट नहीं है।
बाद में उन्होंने कई पुरुष प्रशिक्षुओं के साथ एक सफल कार्यशाला का निर्देशन किया और उनके चित्रों के आराम और अनौपचारिक प्रकृति से जाना जाता था।

उन्होंने फ्रैंस हेल्स स्टोर में काम किया हो सकता है या कवि सैमुअल एएमपीजिंग के अनुसार, उन्होंने पोर्ट्रेट फ्रैंज़ोनन डी ग्रेबर के साथ समय बिताया। हालाँकि, Hals का प्रभाव स्पष्ट है। मुझे यूट्रेक्ट स्कूल की डार्क स्टाइल में भी दिलचस्पी थी। उसने अपने चित्रों में प्रकाश स्रोतों का परिचय दिया। उनके अधिकांश दिनांकित कार्यों को 1629 और 1635 के बीच चित्रित किया गया था। 1636 में उन्होंने जेंडर पेंटर जेनेंस मोलेनार से शादी की और एम्स्टर्डम चले गए।

यद्यपि वह अपने जीवन के दौरान काफी सफल था, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों के कारण उनकी प्रतिष्ठा का सामना करना पड़ा। उनका पूरा काम उनके समकालीन फ्रैंस हेल्स के लिए या उनके पति के लिए काम के रूप में पारित किया गया था। कई मामलों में, उनकी फर्म कलेक्टरों द्वारा कवर की गई थी, जो फ्रैंस हेल्स के उच्च श्रम बाजार मूल्य के कारण मुनाफा कमाना चाहते थे। केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में इन त्रुटियों की खोज की गई थी और शिक्षाविदों ने एक कलाकार के रूप में लेइस्टर की क्षमता की नए सिरे से प्रशंसा प्राप्त करना शुरू कर दिया था।

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नंबर 4 एलिजाबेथ विगे ले ब्रून - 1755 - 1842

एलिजाबेथ विनी-लेब्रन, अपनी संपूर्णता में मैरी-लुईस-एलिजाबेथ विगि-लेब्रन, लेब्रून भी लेब्रून या ले ब्रून, (16 अप्रैल, 1755, पेरिस, फ्रांस को जन्म, 30 मार्च, 1842, पेरिस), फ्रांसीसी चित्रकार, एक की मृत्यु हो गई, एक, एक सबसे सफल महिला कलाकारों में से (अपने समय के लिए असामान्य रूप से), विशेष रूप से महिलाओं के उनके चित्रों के लिए उल्लेखनीय।

एक चित्रकार की बेटी के रूप में, उसे अपने पिता से शुरुआती निर्देश मिले और जब वह एक किशोरी थी, तब वह पेशेवर रूप से चित्र बना रही थी। उनका महान पेशेवर अवसर तब आया जब उन्हें मारिया एंटोनिएटा का पोर्ट्रेटिस्ट नियुक्त किया गया। दोनों महिलाएं दोस्त बन गईं, और बाद के वर्षों में विगे-लेब्रन ने कई तरह के पोज़ और वेशभूषा में मारिया एंटोनिएटा के 20 से अधिक चित्रों को चित्रित किया। उन्होंने कई कलाकारों की शैली में, बड़ी मात्रा में आत्म -बारीकियों को चित्रित किया, जिनके काम की उन्होंने प्रशंसा की। 1783 में, रानी के साथ उसकी दोस्ती के कारण, विगे-लेब्रन को रॉयल अकादमी में अनिच्छा से स्वीकार किया गया था।

जब 1789 में क्रांति हुई, तो उन्होंने फ्रांस छोड़ दिया और 12 साल तक वह विदेश में रहे, रोम, नेपल्स, वियना, बर्लिन, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की यात्रा करते हुए, चित्रकला, चित्रकला और समाज में एक नेतृत्व की भूमिका निभाते हुए। 1801 में वह पेरिस लौट आए, लेकिन, उन्हें नेपोलियन के तहत पेरिस के सामाजिक जीवन पसंद नहीं थे, वे जल्द ही लंदन गए, जहां उन्होंने अदालत और लॉर्ड बायरन के चित्रों को चित्रित किया। बाद में वह स्विट्जरलैंड गए (और ममे ऑफ स्टैल के एक चित्र को चित्रित किया) और फिर (लगभग 1810 के आसपास) पेरिस के लिए, जहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक पेंट करना जारी रखा। विगे-लेब्रन एक महिला थी जिसमें बहुत अधिक सरलता और आकर्षण था, और उसके संस्मरण, स्मृति चिन्ह डे मा वी, अपने जीवन की एक एनिमेटेड कहानी प्रदान करते हैं। यह तकनीकी रूप से तरल पदार्थ चित्रकारों में से एक था, और इसकी छवियां इसकी ताजगी, आकर्षण और प्रस्तुति की संवेदनशीलता के लिए बाहर खड़ी हैं। अपने करियर के दौरान, अपने स्वयं के खाते के अनुसार, उन्होंने 900 चित्रों को चित्रित किया, जिसमें लगभग 600 चित्र और लगभग 200 परिदृश्य शामिल थे।

उनकी पेंटिंग नाटकीय शैली रोकोको और सबसे शांत नियोक्लासिकल अवधि के बीच अंतर को बंद कर देती है। उन्होंने फ्रांसीसी क्रांति के बाद भी अपने करियर में निरंतर सफलता का आनंद लिया, क्योंकि वह पूरे यूरोप में अभिजात वर्ग की पसंदीदा चित्रकार थीं। उपस्थित लोगों ने उन्हें आश्वस्त करने की अपनी क्षमता का आनंद लिया, जिसके कारण उन चित्रों को जन्म दिया गया जो जीवित थे और कठोरता का अभाव था। उनके चित्रों के प्राकृतिक और आराम से रूप को ऐसे समय में क्रांतिकारी माना जाता था जब चित्र को अक्सर उच्च वर्गों के औपचारिक प्रतिनिधित्व की आवश्यकता होती थी।

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नंबर 5 फ्रिडा काहलो - 1907 - 1954

यह शायद सभी का सबसे प्रसिद्ध स्त्रीलिंग चित्रकार है।

मैग्डेलेना कारमेन फ्रिडा काहलो कैल्डेरोन (कोयोआकैन, 6 जुलाई, 1907- कोयोआकैन, 13 जुलाई, 1954)

मैक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलो को उनके आत्म -कार्ट्रेट, दर्द और जुनून, और उज्ज्वल और बोल्ड रंगों के लिए याद किया जाता है। वह मेक्सिको में मैक्सिकन और स्वदेशी संस्कृति पर ध्यान देने के लिए और नारीवादियों द्वारा अनुभव और स्त्री रूप के विवरण के लिए मनाया जाता है।

अपने गहरे व्यक्तिगत और प्रतीकात्मक काम के साथ, वह बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गए हैं। अपने करियर के अधिकांश समय के दौरान, उन्होंने अक्सर इसे डिएगो रिवेरा की पत्नी के रूप में नजरअंदाज कर दिया, लेकिन उनके चित्रों की सराहना केवल 1970 के दशक के बाद से ही बढ़ी है। अपनी मैक्सिकन पहचान पर फाराज़ली गर्व करते हुए, उन्होंने अक्सर अपने चित्रों में प्री -कोलुम्बियन प्रतीकों को शामिल किया और अपनी रंगीन मैक्सिकन पोशाक के लिए जाने जाते हैं। काहलो, जिन्होंने अपनी युवावस्था में एक बस दुर्घटना के कारण जीवन भर स्वास्थ्य समस्याओं का सामना किया, को अपनी रीढ़, हंसली और पसलियों के कई फ्रैक्चर का सामना करना पड़ा, एक टूटे हुए श्रोणि, एक टूटे हुए पैर और एक अव्यवस्थित कंधे।

वह शरीर पर एक प्लास्टर के साथ उबरते हुए पेंटिंग पर बहुत ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। अपने जीवन में, उनके 30 ऑपरेशन थे। जीवन का अनुभव लगभग 200 चित्रों, स्केच और काहलो के चित्रों में एक सामान्य मुद्दा है। उनके शारीरिक और भावनात्मक दर्द को स्पष्ट रूप से कैनवस में दिखाया गया है, साथ ही साथ उनके पति, साथी कलाकार डिएगो रिवेरा के साथ उनके अशांत संबंध, जिनके साथ उन्होंने दो बार शादी की। इसके 143 चित्रों में से, 55 स्व -बोट्रिट्स हैं। बस दुर्घटना से आपके शरीर की तबाही टूटे हुए कॉलम में बहुत विस्तार से है। काहलो को लगभग नग्न, आधे से विभाजित किया जाता है, इसकी रीढ़ को एक टूटी हुई सजावटी स्तंभ के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। आपकी त्वचा नाखूनों के साथ बिंदीदार है। वह एक सर्जिकल डिवाइस से भी सुसज्जित है।

व्यापक रूप से अपने मार्क्सवादी झुकाव के लिए जाना जाता है, फ्रिडा, क्रांतिकारी मार्क्सवादी चे ग्वेरा और समकालीन आंकड़ों के एक छोटे से बैंड के साथ, बीसवीं शताब्दी का एक प्रतिगामी प्रतीक बन गया है और पेंटिंग में एक विरासत का निर्माण किया है जो कल्पना और मन को प्रेरित करता है।
उन्होंने 47 साल की उम्र में उनकी समयपूर्व मृत्यु के कारण अपने समृद्ध कैरियर को बाधित देखा। इसकी विरासत अभी भी जीवित है और कई नारीवादी और राजनीतिक आंदोलनों का एक आइकन बनी हुई है।

कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।