प्रसिद्ध कलात्मक आंदोलनों और शैलियों
पूरे इतिहास में, कलाकारों ने विभिन्न दर्शन और आदर्शों के बाद विभिन्न प्रकार के मीडिया और शैलियों में कला का निर्माण किया है। यद्यपि एक शैली का नाम अक्सर कमीवादी हो सकता है, विभिन्न कलात्मक रुझानों या शैलियों को कलात्मक आंदोलनों के रूप में जाना जाता है।
कुआड्रोस आपको कलात्मक आंदोलनों और शैलियों के मुख्य शब्द प्रदान करता है, क्लासिकवाद से लेकर फ्यूचरिज्म तक, बारोक के माध्यम से अवंत -गार्डे तक।
अमूर्त अभिव्यंजनावाद
'अमूर्त अभिव्यक्तिवाद' पदनाम में अमूर्त कला में बीसवीं शताब्दी के अमेरिकी कलात्मक आंदोलनों की एक विस्तृत विविधता शामिल है। न्यूयॉर्क स्कूल के रूप में भी जाना जाता है, इस आंदोलन में बड़े चित्रित कैनवस, मूर्तियां और अन्य मीडिया भी शामिल हैं। शब्द 'एक्शन पेंट' अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के साथ जुड़ा हुआ है, और जोरदार ब्रशस्ट्रोक के एक अत्यधिक गतिशील और सहज अनुप्रयोग और कैनवास पर टपकने और पेंट को टपकने और स्पिलिंग के प्रभावों का वर्णन करता है।
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आर्ट डेको
प्रथम विश्व युद्ध से पहले फ्रांस में उभरा, आर्ट डेको 1925 में प्रदर्शनी डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ़्स (सजावटी कलाओं की प्रदर्शनी) के अवसर पर विस्फोट करता है। आर्किटेक्चर और फर्नीचर से लेकर कपड़ों और गहनों तक, अलग -अलग मीडिया और फील्ड्स के बीच की रेखा को हटाते हुए, आर्ट डेको ने आधुनिक सौंदर्यशास्त्र को कुशल शिल्प, उन्नत प्रौद्योगिकी और सुरुचिपूर्ण सामग्री के साथ विलय कर दिया।
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आर्ट नूवो
एक सजावटी शैली जो पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में 1890 और 1910 के बीच पनपती थी। आर्ट नोव्यू, जिसे जुगेंडस्टिल (जर्मनी) और सेज़ेशनस्टिल (ऑस्ट्रिया) भी कहा जाता है, को कार्बनिक रूपों के आधार पर पापी और असममित रेखाओं की विशेषता है। यद्यपि इसने पेंटिंग और मूर्तिकला को प्रभावित किया, इसकी मुख्य अभिव्यक्तियाँ वास्तुकला और सजावटी और ग्राफिक कला थीं, एक नई शैली बनाने के उद्देश्य से, नकल के ऐतिहासिकता से मुक्त जो कि कलात्मक आंदोलनों और उन्नीसवीं शताब्दी के डिजाइन पर बहुत अधिक हावी थी।
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हरावल
माजोनी, मर्दा डी'आर्टा। अवंत-गार्डे उदाहरण
फ्रेंच में, अवंत-गार्डे का अर्थ है "उन्नत गार्ड" और अवधारणाओं, कार्यों या समूह या लोगों को संदर्भित करता है जो उन्हें, अभिनव या प्रयोगात्मक उत्पादन करते हैं, विशेष रूप से संस्कृति, राजनीति और कला के क्षेत्रों में।
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बरोक
'बारोको' पुर्तगाली से लिया गया बारोक शब्द, जिसका अर्थ है 'मोती या अनियमित पत्थर', सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर 18 वीं शताब्दी के मध्य तक यूरोप में विकसित कला और वास्तुकला में एक आंदोलन है। बारोक नाटकीय और अतिरंजित आंदोलन और विवरणों की व्याख्या करने के लिए स्पष्ट और आसान पर जोर देता है, जो कि नाटक, तनाव, अतिउत्साह और महानता का उत्पादन करने के लिए अतियथार्थवाद से दूर है।
बॉहॉस
स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन की स्थापना 1919 में वाल्टर ग्रोपियस द्वारा जर्मनी में की गई थी और 1933 में नाजियों द्वारा बंद कर दिया गया था। संकाय ने कलाकारों, आर्किटेक्ट और डिजाइनरों को एक साथ लाया, और एक प्रयोगात्मक शिक्षाशास्त्र विकसित किया जो कला के पारंपरिक कार्यप्रणाली के बजाय सामग्री और कार्यों पर ध्यान केंद्रित करता था। स्कूल। वीमर, डेसाउ और बर्लिन में अपने क्रमिक अवतार में, वह समाज में आधुनिक कला और डिजाइन की भूमिका के बारे में प्रभावशाली बातचीत का स्थल बन गया।
क्लासिसिज़म
प्राचीन ग्रीस और रोम की विभिन्न प्रकार की कलाओं की शैलियों, सिद्धांतों या दर्शनों में सन्निहित सिद्धांत, लालित्य और समरूपता पर जोर देने के साथ पारंपरिक रूपों पर ध्यान केंद्रित करते हैं।
कोबरा
कोबरा, एक अल्पकालिक लेकिन अभिनव अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक आंदोलन
1948 में पेरिस में स्थापित, कोबरा एक पंचांग लेकिन अभिनव पोस्टवार समूह था, जिसने अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को एक साथ लाया, जिन्होंने एक नए समाज को बनाने के साधन के रूप में सहजता की वकालत की। 'कोबरा' नाम क्रमशः अपने संस्थापकों, कोपेनहेगन, ब्रुसेल्स और एम्स्टर्डम के मूल शहरों के लिए एक संक्षिप्त है।
फील्ड पेंटिंग रंग
अक्सर अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के साथ जुड़े, फील्ड -रंगीन चित्रकार शुद्ध अमूर्तता के उपयोग के बारे में चिंतित थे, लेकिन चिंतनशील रंग और खुली रचनाओं की बड़ी और सपाट चिंतनशील योजनाओं के माध्यम से उदात्त को व्यक्त करने के पक्ष में एक्शन पेंटिंग के विशिष्ट सक्रिय इशारों को खारिज कर दिया।
वैचारिक कला
वैचारिक कला, जिसे कभी -कभी केवल अवधारणावाद कहा जाता है, 1960 के दशक के दौरान उभरने वाली बीसवीं शताब्दी के कई कलात्मक आंदोलनों में से एक था, जो दृश्य रूपों के निर्माण के बजाय सैद्धांतिक विचारों और प्रथाओं पर जोर देता था। यह शब्द 1967 में कलाकार सोल लेविट द्वारा गढ़ा गया था, जिन्होंने अपने निबंध "वैचारिक कला पर पैराग्राफ" में नई शैली को अपना नाम दिया था, जिसमें उन्होंने लिखा था: "अपने आप में विचार, भले ही यह दृश्य नहीं है, इतना अधिक है किसी भी तैयार उत्पाद की तरह कला का काम ”।
रचनावाद
1915 के आसपास रूसी अवंत -गार्ड द्वारा विकसित, रचनावाद अमूर्त कला की एक शाखा है, जो सामाजिक उद्देश्यों के उद्देश्य से एक अभ्यास के रूप में कला के पक्ष में "कला के लिए कला" के विचार को खारिज करता है। आंदोलन का काम मुख्य रूप से ज्यामितीय था और कभी -कभी गणितीय और माप उपकरणों के माध्यम से सटीकता से बना था।
क्यूबिज्म
1907 में कलाकारों पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक द्वारा शुरू किए गए कलात्मक आंदोलन, जिन्होंने एक दृश्य भाषा विकसित की, जिसकी ज्यामितीय विमानों ने विभिन्न प्रकार की कला में प्रतिनिधित्व के सम्मेलनों को चुनौती दी, जैसे कि नग्न, परिदृश्य और जीवन में तेजी से विखंडित पारंपरिक विषयों को फिर से बनाया गया। रचनाएं
दादावाद
दादा / दादावाद
विश्व युद्ध के दौरान गठित कला में कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन पारंपरिक सामाजिक मूल्यों और उस समय की विभिन्न प्रकार की कला के पारंपरिक कलात्मक प्रथाओं के लिए नकारात्मक प्रतिक्रिया में। Dadaist कलाकारों ने एक एंटी -सिस्टम घोषणापत्र के साथ एक विरोध आंदोलन का प्रतिनिधित्व किया, आदेश और तर्क के सम्मेलनों को उजागर करने की मांग की और अक्सर, लोगों को खुद के बारे में जागरूक होने के लिए प्रभावित करके दमनकारी।
इक्सप्रेस्सियुनिज़म
अभिव्यक्तिवाद कला, वास्तुकला, साहित्य और प्रदर्शन में एक अंतरराष्ट्रीय कलात्मक आंदोलन है जो 1905 और 1920 के बीच, विशेष रूप से जर्मनी और ऑस्ट्रिया में पनपता है, जिसने भौतिक वास्तविकता के बजाय भावनात्मक अनुभव के अर्थ को व्यक्त करने की मांग की थी। अभिव्यक्तिवादी शैली के सम्मेलनों में कलाकार की आंतरिक भावनाओं या विचारों को व्यक्त करने के लिए विरूपण, अतिशयोक्ति, फंतासी और ज्वलंत, विच्छेदक, हिंसक या गतिशील रंग अनुप्रयोग शामिल हैं।
फौविज़्म
आलोचक लुई वॉक्ससेल, फौविज़्म (फ्रांसीसी में, "वाइल्ड बीस्ट्स") द्वारा गढ़ा गया, बीसवीं शताब्दी के शुरुआती कलात्मक आंदोलनों में से एक है। Fauvism विशेष रूप से हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरेन के साथ जुड़ा हुआ है, जिनके कार्यों को यथार्थवादी या आलंकारिक गुणों पर मजबूत और जीवंत रंगों और बोल्ड ब्रशस्ट्रोक की विशेषता है।
भविष्यवाद
विभिन्न प्रकार के कलात्मक आंदोलनों के बीच, यह अमूर्त कला और साहित्य में एक इतालवी विकास है, जो 1909 में फिलिपो टॉमासो मारिनेटी द्वारा स्थापित किया गया था, जिसका उद्देश्य आधुनिक यांत्रिक दुनिया की गतिशीलता, गति और ऊर्जा को कैप्चर करना है।
हार्लेम पुनर्जन्म
न्यूयॉर्क में मुख्य रूप से अफ्रीकी -अमेरिकन हार्लेम पड़ोस में प्रथम विश्व युद्ध के बाद उभरा, हार्लेम का पुनर्जागरण अफ्रीकी -मेरिकन कला का एक प्रभावशाली आंदोलन था जो दृश्य कला, साहित्य, संगीत और रंगमंच को कवर करता था। आंदोलन से जुड़े कलाकारों ने रूढ़िवादी अभ्यावेदन को खारिज कर दिया और अश्वेतों के जीवन और पहचान में अपना गर्व व्यक्त किया।
प्रभाववाद
इंप्रेशनवाद उन्नीसवीं शताब्दी का एक कलात्मक आंदोलन है, विशेष रूप से क्लाउड मोनेट, पियरे ऑगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो और अल्फ्रेड सिस्ले जैसे फ्रांसीसी कलाकारों के साथ जुड़ा हुआ है, जिन्होंने दृश्यमान की कोशिश की यह एक एकल दृश्य बनाने और आंदोलन और प्रकाश के बदलते गुणों पर जोर देने के लिए एक साथ आता है।
स्थापना कला
इंस्टॉलेशन आर्ट 1950 के दशक के उत्तरार्ध में पॉप आर्ट के रूप में एक ही समय में विकसित एक आंदोलन है, जो बड़े -स्केल मिश्रित मीडिया निर्माणों की विशेषता है, जिसे अक्सर एक विशिष्ट स्थान के लिए या समय की अस्थायी अवधि के लिए डिज़ाइन किया गया है। अक्सर, स्थापना की कला का अर्थ है एक विशेष वातावरण में एक संवेदी या सौंदर्य अनुभव के निर्माण का अर्थ है, जो अक्सर दर्शक को सक्रिय रूप से भाग लेने या जलमग्न करने के लिए आमंत्रित करता है।
भूमि कला
भूमि कला, जिसे पृथ्वी कला, पर्यावरण कला और भूकंप के रूप में भी जाना जाता है, एक सरल कला आंदोलन है जो 1960 और 1970 के दशक में उभरा, जो कि सीधे परिदृश्य में किए गए काम की विशेषता है, पृथ्वी को पृथ्वी के आंदोलनों में खुद को मूर्तिकला देता है या परिदृश्य में संरचनाएं बनाता है प्राकृतिक सामग्रियों जैसे चट्टानों या टहनियाँ का उपयोग करना। इसे स्थापना की कला के एक प्राकृतिक संस्करण के रूप में देखा जा सकता है। भूमि कला काफी हद तक ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ जुड़ी हुई है, लेकिन इसमें कई देशों के उदाहरण शामिल हैं।
अतिसूक्ष्मवाद
1960 के दशक के कलात्मक आंदोलनों में से एक, और सरल कला के यौगिक कार्यों द्वारा टाइप किया गया, ज्यामितीय रूपों के रूप में आलंकारिक सामग्री से रहित। विनम्र औद्योगिक सामग्रियों से बने रूपों की न्यूनतम शब्दावली ने शिल्प की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती दी, पेंटिंग में स्थानिक गहराई का भ्रम और यह विचार कि कला का एक अमूर्त कार्य अद्वितीय होना चाहिए।
नव -संप्रदायवाद
नव-अव्यवस्था एक अवंत-गार्डे आर्ट आंदोलन पर लागू एक शब्द है जो मुख्य रूप से 1886 से 1906 तक फ्रांस में पनपता है। जॉर्जेस सेराट और पॉल सिगैक के उदाहरण द्वारा निर्देशित, नव-प्रभाववादियों ने एक उपाय के पक्ष में इंप्रेशनवाद की सहजता को त्याग दिया और एक व्यवस्थित पेंटिंग तकनीक जिसे पंटिलिस्मो के रूप में जाना जाता है, विज्ञान और प्रकाशिकी के अध्ययन पर आधारित है।
नियोक्लासिज्म
प्रेरणा के संदर्भ में लगभग पॉप कला के विपरीत, यह शैली वह है जो 18 कलात्मक आंदोलनों के दूसरे भाग में उभरी।
नीयन कला
1960 के दशक में, नियॉन आर्ट ने एक अभिनव कलात्मक वातावरण में विज्ञापन के लिए उपयोग किए जाने वाले एक वाणिज्यिक माध्यम को परिवर्तित किया। नियॉन लाइटिंग ने कलाकारों को पॉप संस्कृति छवियों और उपभोक्तावाद तंत्र का लाभ उठाते हुए प्रकाश, रंग और स्थान के बीच संबंधों का पता लगाने की अनुमति दी।
ऑप्टिकल आर्ट या ऑप आर्ट
ओपी आर्ट, बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक प्रसिद्ध कलात्मक आंदोलन।
ऑप आर्ट ऑप्टिकल कला के लिए एक संक्षिप्त नाम है, ज्यामितीय अमूर्त कला का एक रूप है जो दृश्य प्रभावों के उपयोग के माध्यम से ऑप्टिकल संवेदनाओं की खोज करता है जैसे कि सरल आकृतियों की पुनरावृत्ति, जीवंत रंगों के संयोजन, मुरे पैटर्न, अग्रभूमि और पृष्ठभूमि का भ्रम और ए और ए गहराई की अतिरंजित भावना। ओपी आर्ट के पेंटिंग और कार्य दृश्य धारणा का उपयोग करते हैं जैसे कि तीन -महत्वपूर्ण स्थान का भ्रम देने के लिए परिप्रेक्ष्य नियमों में हेरफेर।
ललित कला
एक शब्द जो 1960 के दशक में विभिन्न प्रकार की कलाओं का वर्णन करने के लिए उभरा, जो कलाकार या अन्य प्रतिभागियों द्वारा किए गए कार्यों के माध्यम से बनाई गई हैं, जो लाइव या रिकॉर्ड किए जा सकते हैं, सहज या लिखित हो सकते हैं। प्रदर्शन विभिन्न प्रकार की शैलियों, जैसे घटनाओं, शरीर कला, कार्यों और घटनाओं को अपनाकर, दृश्य कला के पारंपरिक रूपों, जैसे पेंटिंग और मूर्तिकला के पारंपरिक रूपों के सम्मेलनों को चुनौती देता है।
पॉप कला
1950 के दशक में पॉप आर्ट उभरी और ब्रिटिश और अमेरिकी कलाकारों से बना था जो सुंदर "अभिजात्य" कला के विरोध में वाणिज्यिक संस्कृति की "लोकप्रिय" छवियों से प्रेरित हैं। पॉप आर्ट 1960 के दशक में अपने अधिकतम गतिविधि बिंदु पर पहुंच गया, जिसमें मशीनीकृत रूप से पुन: पेश किए गए सेरिग्राफ, बड़े -स्केल फेशियल और सॉफ्ट पॉप आर्ट मूर्तियों जैसे रूपों में रोज़मर्रा के जीवन के भोज तत्वों या किट्स पर जोर दिया गया।
प्रभाववाद के बाद
'पोस्ट -इम्प्रेशनवाद' 1910 में अंग्रेजी कला आलोचक और चित्रकार रोजर फ्राई द्वारा गढ़ा गया एक शब्द है जो प्रभाववाद में प्रकाश और रंग के प्राकृतिक प्रतिनिधित्व के खिलाफ प्रतिक्रिया का वर्णन करता है। पॉल सेज़ेन, पॉल गौगुइन और विंसेंट वैन गाग जैसे कलाकारों ने एक व्यक्तिगत शैली विकसित की, लेकिन हड़ताली रंगों और अक्सर, प्रतीकात्मक छवियों के माध्यम से दुनिया के लिए अपनी भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रियाओं को व्यक्त करने में उनकी रुचि के लिए एकीकृत किया।
सटीकतावाद
सटीकतावाद संयुक्त राज्य अमेरिका में वास्तविक वास्तविक का पहला वास्तविक देशी आधुनिक आंदोलन था और अमेरिकी आधुनिकतावाद के उद्भव में योगदान दिया। क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म से प्रेरित होकर, सटीकता को कला में संरचना को वापस करने की इच्छा से प्रेरित था और गगनचुंबी इमारतों, पुलों और कारखानों के नए अमेरिकी परिदृश्य का जश्न मनाया।
रोकोको
रोकोको कला में एक आंदोलन है, विशेष रूप से वास्तुकला और सजावटी कला में, जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ था। रोकोको कला की विशेषताओं में एक विस्तृत अलंकरण और एक प्रकाश और कामुक शैली शामिल है, जिसमें स्क्रॉल, पत्ते और जानवरों के जानवर शामिल हैं।
अतियथार्थवाद
1924 में पेरिस में कवि एंड्रे ब्रेटन द्वारा स्थापित, सरलीवाद एक कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन था जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सक्रिय था। वास्तविक पेंटिंग और कला के वास्तविक कार्यों का मुख्य उद्देश्य विचारशील, काव्यात्मक और क्रांतिकारी का बचाव करने वाले तर्कवाद की दमनकारी सीमाओं से विचार, भाषा और मानवीय अनुभव को मुक्त करना था।
सर्वोच्चता
यह पाया गया कि वह कला की दुनिया के बाहर, विभिन्न प्रकार के अमूर्त कला आंदोलनों का एक अपेक्षाकृत अज्ञात सदस्य है। 1915 में रूसी कलाकार काज़िमीर मेलेविच द्वारा एक अमूर्त पेंटिंग शैली का वर्णन करने के लिए टर्म गढ़ा गया था, जो उनके विश्वास को फिट करता है कि सबसे सरल ज्यामितीय रूपों और गतिशील रचनाओं में व्यक्त की गई कला आलंकारिक कला के पिछले रूपों से बेहतर थी, जिसे उन्होंने शुद्ध के "वर्चस्व के लिए प्रेरित किया। अनुभूति।" या सचित्र कला में धारणा। ”
प्रतीकों
उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रतीकवाद उत्पन्न होता है, मुख्य रूप से कैथोलिक यूरोपीय देशों में जहां औद्योगीकरण काफी हद तक विकसित हुआ था। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शुरू करते हुए, प्रतीकात्मकता ने जल्द ही चित्रकारों की एक युवा पीढ़ी के साथ पहचाना, जो एक उद्देश्यपूर्ण तरीके से प्राकृतिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के बजाय भावनाओं और विचारों को प्रतिबिंबित करने के लिए कला चाहते थे, एक साझा निराशावाद द्वारा एकजुट हो गए और आधुनिक में गिरावट में गिरावट समाज।
शून्य समूह
शून्य समूह का प्रतिष्ठित चित्रण
जर्मनी में उभरा और 1950 के दशक में अन्य देशों में विस्तारित हुआ, शून्य समूह एकजुट कलाकारों का एक समूह था, जो कि पोस्टवार आंदोलनों की विषयवस्तु से दूर होने की इच्छा से एकजुट हो गया था, इसके बजाय भौतिकता, रंग, कंपन, प्रकाश और शुद्ध अमूर्त कला के आंदोलन पर ध्यान केंद्रित करता था। समूह के मुख्य नायक थे हेंज मैक, ओटो पिएने और गुंथर उकेर।
कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
