10 में से 10: इतिहास में दस सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के दस सबसे महत्वपूर्ण चित्र

इंटरनेट पर मानवता के 10 सबसे प्रसिद्ध चित्रों पर कई सूचियाँ हैं, आमतौर पर उनके बीच थोड़ी भिन्नता के साथ।

हालांकि, हम इतिहास के 10 सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकारों में से प्रत्येक के 10 सबसे महत्वपूर्ण और पारलौकिक चित्रों के बारे में कोई भी नहीं पाते हैं।

इसलिए काद्रोस में हमने अपने इतिहास के इन प्रतिभाओं में से प्रत्येक द्वारा बनाए गए 10 सबसे महत्वपूर्ण और प्रतिनिधि चित्रों पर एक पूर्ण संकलन को विस्तृत करने का कार्य खुद को रखा।

अगला, मानवता में 10 सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से प्रत्येक के 10 सबसे महत्वपूर्ण चित्र। 

नंबर 1 लियोनार्डो दा विंची (1452-1519):

लियोनार्डो दा विंची इतालवी पुनर्जागरण में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है, उनके काम सदियों से अध्ययन और प्रशंसा के अधीन हैं। यह लियोनार्डो दा विंची के 10 सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण चित्र हैं:

• ला मोना लिसा (1503-1506): इसे ला जियोकोडा के रूप में भी जाना जाता है, यह एक गूढ़ मुस्कान वाली महिला की पेंटिंग है। इसे इतिहास में कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक माना जाता है।
• द लास्ट सपर (1495-1498): मिलान, इटली में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के डोमिनिकन कॉन्वेंट में स्थित एक फ्रेस्को। यह क्रूस पर चढ़ाने से पहले अपने शिष्यों के साथ यीशु के अंतिम रात्रिभोज का प्रतिनिधित्व करता है।
• द एनाउंसिएशन (1472-1475): एक मेज पर एक तेल जो उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जब एंजेल गेब्रियल ने वर्जिन मैरी को घोषणा की जो यीशु की माँ होगी।
• सैन जुआन बॉतिस्ता (1513-1516): मेज पर एक तेल जो आशीर्वाद के इशारे के साथ सैन जुआन बॉटिस्टा का प्रतिनिधित्व करता है।
• द आराध्य की पूजा (1481-1482): मेज पर एक तेल जो मगी का प्रतिनिधित्व करता है जो बच्चे के यीशु की पूजा करता है।
• द वर्जिन एंड द चाइल्ड विद सांता एना (1503-1507): कैनवास पर एक तेल जो वर्जिन मैरी, चाइल्ड जीसस और सांता एना का प्रतिनिधित्व करता है।
• द विर्जेन डे लास रोकोस (1483-1486): टेबल पर एक तेल जो वर्जिन मैरी, चाइल्ड जीसस, सेंट जॉन द बैपटिस्ट और एक परी का प्रतिनिधित्व करता है।
• द विर्जेन डे ला रुका (1506-1515): विर्जेन डे ला रुका पंद्रहवीं शताब्दी से डेटिंग करते हुए प्रसिद्ध इतालवी कलाकार लियोनार्डो दा विंची की एक उत्कृष्ट कृति है। यह पेंटिंग पुनर्जागरण अवधि के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक है, और इसे वर्जिन मैरी के सबसे सुंदर अभ्यावेदन में से एक माना जाता है।
• द बैटल ऑफ एघियारी (1503-1506): एक फ्रेस्को जो अंगियारी की लड़ाई का प्रतिनिधित्व करता है, हालांकि दुर्भाग्य से यह अपने मूल रूप में संरक्षित नहीं है।
• द आर्मिनेशन लेडी (1488-1490): इसे द लेडी विथ द फेयर के रूप में भी जाना जाता है, यह एक मेज पर एक तेल है जो मिलान के कोर्ट से एक युवा महान सेसिलिया गैलेरानी को चित्रित करता है। इस काम में, लियोनार्डो दा विंची महिला की सुंदरता और लालित्य को पकड़ने का प्रबंधन करता है, जो नाजुक रूप से अपनी बाहों में एक हाथ रखता है। किराया, एक छोटा सफेद फर जानवर, पवित्रता और पुण्य का प्रतीक है। पेंटिंग प्रकाश और छाया के अपने उत्कृष्ट उपयोग के लिए बाहर खड़ी है, साथ ही कपड़ों की सिलवटों में पूरी तरह से विवरण और नायक की निर्मल अभिव्यक्ति है। द लेडी ऑफ आर्मर लियोनार्डो को अपने मॉडलों के व्यक्तित्व और अनुग्रह को चित्रित करने की क्षमता दिखाता है, जिससे वह अपने कलात्मक प्रदर्शनों की सूची के भीतर एक उत्कृष्ट काम कर रही है।

नंबर 02 पाब्लो पिकासो (1881-1973)।

पाब्लो पिकासो बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक है, जो क्यूबिज़्म के निर्माता और ग्वेर्निका जैसे प्रतिष्ठित कार्यों के लेखक हैं। ये पाब्लो पिकासो के 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हैं:

• गर्निका (1937): एक तेल पेंटिंग जो स्पेनिश गृहयुद्ध की भयावहता का प्रतिनिधित्व करती है। इसे बीसवीं शताब्दी के सबसे शक्तिशाली और राजनीतिक कार्यों में से एक माना जाता है।
• लेस डेमोसेलिस डी'एविग्नन (1907): एक तेल पेंटिंग जो बार्सिलोना में एक वेश्यालय में पांच वेश्याओं का प्रतिनिधित्व करती है। यह आधुनिक कला के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक है और क्यूबिस्ट आंदोलन के पहले चित्रों में से एक है।
• स्मृति की दृढ़ता (1931): एक तेल पेंटिंग जो नरम और पिघली हुई घड़ियों का प्रतिनिधित्व करती है। यह अतियथार्थवाद के सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक है।
• तीन संगीतकार (1921): एक तेल पेंटिंग जो तीन संगीतकारों का प्रतिनिधित्व करती है जो एक आंतरिक वातावरण में अलग -अलग वाद्ययंत्र बजाते हैं। इसे पिकासो नियोक्लासिकल अवधि के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है।
• द वुमन हू क्राइस (1937): एक तेल पेंटिंग जो रोने वाली महिला का प्रतिनिधित्व करती है। यह स्पेनिश गृहयुद्ध से प्रेरित था और इसे पिकासो के सबसे भावनात्मक कार्यों में से एक माना जाता है।
• Avignon (1907) की महिलाएं: एक तेल पेंटिंग जो बार्सिलोना में एक वेश्यालय में पांच वेश्याओं का प्रतिनिधित्व करती है। यह पिकासो के पहले क्यूबिस्ट कार्यों में से एक है।
• स्ट्रॉ कुर्सी के साथ प्रकृति को उठाना (1912): एक तेल पेंटिंग जो एक मृत प्रकृति का प्रतिनिधित्व करती है, जैसे कि एक पुआल कुर्सी और एक अखबार जैसे रोजमर्रा की वस्तुओं के साथ। यह सिंथेटिक क्यूबिज़्म का एक महत्वपूर्ण काम है।
• द ओल्ड ब्लाइंड गिटारिस्ट (1903-1904): एक तेल पेंटिंग जो एक अंधे आदमी को गिटार बजाने का प्रतिनिधित्व करती है। इसे पिकासो के नीले चरण के सबसे भावनात्मक कार्यों में से एक माना जाता है।
• नृत्य (1925): एक तेल पेंटिंग जो नृत्य के आंकड़ों के एक समूह का प्रतिनिधित्व करती है। यह क्लासिक पिकासो अवधि का एक महत्वपूर्ण काम है।
• Arlequín (1915): एक तेल पेंटिंग जो Commedia Dell'arte इटालियाना के एक चरित्र का प्रतिनिधित्व करती है। यह पिकासो के क्यूबिस्ट अवधि का एक महत्वपूर्ण काम है।

नंबर 3 मिगुएल एंजेल (माइकल एंजेलो बुओनारोटी) (1475-1564):

माइकल एंजेलो बोनोनरोटी इतालवी पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक है, जो मूर्तिकला, वास्तुकला और पेंटिंग में अपनी उत्कृष्ट कृतियों के लिए जाना जाता है। ये माइकल एंजेलो के 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हैं:

• द क्रिएशन ऑफ एडम (1508-1512): यह वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर स्थित एक फ्रेस्को है। यह माइकल एंजेलो के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है और उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जब ईश्वर मनुष्य का निर्माण करता है।
• अंतिम निर्णय (1536-1541): इसके अलावा सिस्टिन चैपल में स्थित, यह एक फ्रेस्को है जो मसीह के दूसरे आगमन और अंतिम निर्णय का प्रतिनिधित्व करता है।
• ईवा (1510) का निर्माण: सिस्टिन चैपल में फ्रेस्को जो एडम की रिब से ईवा के निर्माण को दर्शाता है।
• पैगंबर ज़कारास (1508): एक संगमरमर की मूर्तिकला जो इज़राइल के राजा डेविड का प्रतिनिधित्व करती है। यह एकेडमी ऑफ फ्लोरेंस की गैलरी में स्थित है।
• मूल पाप और स्वर्ग से निष्कासन (1510): सिस्टिन चैपल में फ्रेस्को जो एडम और ईव के मूल पाप और ईडन गार्डन से इसके निष्कासन का प्रतिनिधित्व करता है।
• शाऊल का रूपांतरण (1542-1545): वेटिकन में पॉलीन चैपल में स्थित एक फ्रेस्को, जो शाऊल के ईसाई धर्म में रूपांतरण का प्रतिनिधित्व करता है।
• इग्नूडी (1511): सिस्टिन चैपल को सुशोभित करने वाले बीस नग्न पुरुष आंकड़ों की श्रृंखला
• सागरदा फेमिलिया (1506-1508): कैनवास पर एक तेल जो वर्जिन मैरी, चाइल्ड जीसस और सेंट जॉन द बैपटिस्ट का प्रतिनिधित्व करता है। यह फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में स्थित है।
• ला क्रूसीफिक्सियन डे सैन पेड्रो (1546-1550): वेटिकन में पॉलीन चैपल में स्थित एक फ्रेस्को, जो सैन पेड्रो के क्रूस पर चढ़ने का प्रतिनिधित्व करता है।
• ला मैडोना डेला स्काला (सी। 1490-1492): टेबल पर एक तेल जो वर्जिन मैरी और बाल यीशु का प्रतिनिधित्व करता है। यह फ्लोरेंस में ड्यूमो ओपेरा संग्रहालय में स्थित है।

नंबर 04 रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669):

रेम्ब्रांट ने बोरोक का एक डच कलाकार है, जो चित्रों और परिदृश्य के चित्रों के लिए जाना जाता है, साथ ही साथ प्रकाश और छाया को चित्रित करने की उनकी क्षमता भी है। ये रेम्ब्रांट के 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हैं:

• द नाइट राउंड (1642): यह बड़े कैनवास पर एक तेल है जो एक रात के दृश्य में डच मिलिशिया के एक समूह का प्रतिनिधित्व करता है। यह एम्स्टर्डम में Rijksmuseum में स्थित है और इसे रेम्ब्रांट की कृति माना जाता है।
• द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन (1669): यह कैनवास पर एक तेल है जो प्रोडिगल बेटे के बाइबिल दृष्टांत का प्रतिनिधित्व करता है। यह सेंट पीटर्सबर्ग के हरमिटेज में स्थित है और इसे रेम्ब्रांट के सबसे चलती कार्यों में से एक माना जाता है।
• डॉ। टलप का एनाटॉमी सबक (1632): यह कैनवास पर एक तेल है जो विच्छेदन करने वाले डॉक्टरों और एनाटोमिस्ट के एक समूह का प्रतिनिधित्व करता है। यह हेग के मौरिच में स्थित है और इसे रेम्ब्रांट के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।
• यहूदी दुल्हन (1667): यह कैनवास पर एक तेल है जो सिर में फूलों के मुकुट के साथ सफेद कपड़े पहने एक यहूदी महिला का प्रतिनिधित्व करता है। यह एम्स्टर्डम में Rijksmuseum में स्थित है और इसे रेम्ब्रांट के सबसे काव्यात्मक कार्यों में से एक माना जाता है।
• द डे राउंड (1640-1641): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक दिन के दृश्य में सिविल गार्ड के एक समूह का प्रतिनिधित्व करता है। यह एम्स्टर्डम में Rijksmuseum में स्थित है और इसे डच बारोक के सबसे प्रतिनिधि कार्यों में से एक माना जाता है।
• दो सर्कल के साथ स्व-चित्र (1665-1669): यह कैनवास पर एक तेल है जिसमें रेम्ब्रांट पृष्ठभूमि में दो हलकों के साथ खुद का प्रतिनिधित्व करता है जो उसकी कलात्मक दृष्टि का प्रतीक है। यह लंदन में केनवुड हाउस में पाया जाता है और इसे कला इतिहास में सबसे प्रसिद्ध आत्म -बर्तन में से एक माना जाता है।
• बाथरूम में betsabé (1654): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक सार्वजनिक बाथरूम में उरीह की पत्नी, बेट्सबे का प्रतिनिधित्व करता है। यह पेरिस में लौवर संग्रहालय में स्थित है और इसे रेम्ब्रांट के सबसे कामुक कार्यों में से एक माना जाता है।
• डायनेर ट्रस्टीज़ (1662): यह कैनवास पर एक तेल है जो गिल्डा डे पेनरोस डे एम्स्टर्डम के पांच ट्रस्टियों का प्रतिनिधित्व करता है। यह एम्स्टर्डम में Rijksmuseum में स्थित है और इसे डच बारोक के सामूहिक चित्र के सबसे प्रतिनिधि कार्यों में से एक माना जाता है।
• सैमसन और दलिला (1628): यह कैनवास पर एक तेल है जो सैमसन और दलिला के बाइबिल इतिहास का प्रतिनिधित्व करता है। यह बर्लिन में Gemäldegalerie में स्थित है और इसे रेम्ब्रांट के सबसे नाटकीय कार्यों में से एक माना जाता है।
• इसहाक का बलिदान (1635): यह कैनवास पर एक तेल है जो उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जो अब्राहम अपने बेटे इसहाक का बलिदान करने वाला है। यह सेंट पीटर्सबर्ग में हेरिटेज म्यूजियम में स्थित है और इसे सबसे अधिक चलती कार्यों में से एक माना जाता है

नंबर 05 विंसेंट वैन गॉग (1853-1890):

विंसेंट वैन गॉग कला इतिहास में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त और लोकप्रिय कलाकारों में से एक हैं, जो उनकी पोस्ट -इम्प्रेशनिस्ट शैली और उनकी जीवंत और अभिव्यंजक तकनीक के लिए प्रसिद्ध हैं। ये वान गाग के 10 सबसे महत्वपूर्ण चित्र हैं:

• द स्टाररी नाइट (1889): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक महान सरू और पृष्ठभूमि में एक शहर के साथ रात के आकाश का प्रतिनिधित्व करता है। यह न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में स्थित है और इसे वैन गाग की कृति माना जाता है।
• सूरजमुखी (1888): यह 12 चित्रों की एक श्रृंखला है जो विभिन्न परिपक्वता राज्यों में सूरजमुखी का प्रतिनिधित्व करती है। वे दुनिया में विभिन्न संग्रहालयों और निजी संग्रह में पाए जाते हैं और उन्हें वान गाग के सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से कुछ माना जाता है।
• बांदाडा कान के साथ स्व -बोट्रिट (1889): यह कैनवास पर एक तेल है जिसमें वान गाग अपने कान में एक पट्टी के साथ खुद का प्रतिनिधित्व करता है। यह लंदन में कोर्टाल्ड गैलरी में पाया जाता है और इसे कला के इतिहास के सबसे नाटकीय आत्म -बारीकियों में से एक माना जाता है।
• द बेडरूम इन आर्ल्स (1889): यह कैनवास पर एक तेल है जो फ्रांस के आर्ट्स में कलाकार के बेडरूम का प्रतिनिधित्व करता है। यह शिकागो की कला संग्रहालय में स्थित है और इसे वैन गाग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक माना जाता है।
• रात में कॉफी (1888): यह कैनवास पर एक तेल है जो फ्रांस के आर्ल्स में एक रात की कॉफी का प्रतिनिधित्व करता है। यह येल विश्वविद्यालय के निजी संग्रह में स्थित है और इसे वैन गाग के सबसे जीवंत और भावनात्मक कार्यों में से एक माना जाता है।
• सरू के साथ गेहूं का क्षेत्र (1889): यह कैनवास पर एक तेल है जो नीचे एक बड़े सरू के साथ एक गेहूं के क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करता है। यह लंदन में नेशनल गैलरी में स्थित है और इसे वैन गाग के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक माना जाता है।
• द नैप (1889): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक क्षेत्र में सो रहे दो किसानों का प्रतिनिधित्व करता है। यह पेरिस में ऑर्से संग्रहालय में स्थित है और इसे वैन गाग के सबसे चलती कार्यों में से एक माना जाता है।
• डॉ। गचेत का पोर्ट्रेट (1890): यह कैनवास पर एक तेल है जो उस डॉक्टर का प्रतिनिधित्व करता है जो अपनी मानसिक बीमारी में वान गाग में भाग लिया था। यह एक निजी संग्रह में स्थित है और इसे वैन गाग के सबसे अंतरंग और व्यक्तिगत कार्यों में से एक माना जाता है।
• द हार्वेस्ट (1888): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक गेहूं के क्षेत्र में काम करने वाले किसानों का प्रतिनिधित्व करता है। यह क्लीवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट में स्थित है और इसे वैन गाग के सबसे भावनात्मक कार्यों में से एक माना जाता है।
• रात में कॉफी की छत (1888): यह कैनवास पर एक तेल है जो फ्रांस के आर्ल्स में एक कॉफी की छत का प्रतिनिधित्व करता है। यह नीदरलैंड में क्रोलर-मुलर संग्रहालय में स्थित है और इसे वैन गाग के सबसे प्रतिष्ठित और मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक माना जाता है।

नंबर 06 क्लाउड मोनेट (1840-1926):

क्लाउड मोनेट इंप्रेशनिस्ट आंदोलन के संस्थापकों में से एक है और 19 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक है। ये क्लाउड मोनेट के 10 सबसे महत्वपूर्ण चित्र हैं:

• मुद्रण, उगते सूरज (1872): यह कैनवास पर एक तेल है जो ले हैवर में एक बंदरगाह पर सूर्योदय का प्रतिनिधित्व करता है। इसे वह काम माना जाता है जिसने इंप्रेशनिस्ट आंदोलन को नाम दिया।
• लॉस नेनफ़ेयर्स (1915-1926): यह चित्रों की एक श्रृंखला है जो गिवर्नी में अपने घर पर मोनेट के पानी के बगीचे का प्रतिनिधित्व करती है। यह पेरिस में ऑर्से संग्रहालय में स्थित है और इसे मोनेट के सबसे प्रतिनिधि कार्यों में से एक माना जाता है।
• ला गारे सेंट-लाजारे (1877): यह कैनवास पर एक तेल है जो पेरिस में सेंट-लाजारे ट्रेन स्टेशन का प्रतिनिधित्व करता है। यह पेरिस में D'Orsay संग्रहालय में स्थित है और इसे प्रभाववाद के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।
• द रौन कैथेड्रल (1892-1894): यह चित्रों की एक श्रृंखला है जो दिन के अलग -अलग समय और जलवायु परिस्थितियों में रूएन के कैथेड्रल का प्रतिनिधित्व करती है। यह दुनिया में विभिन्न संग्रहालयों और निजी संग्रहों में पाया जाता है और इसे मोनेट के सबसे प्रतीक कार्यों में से एक माना जाता है।
• जापानी पुल (1899): यह कैनवास पर एक तेल है जो गिवर्नी वॉटर गार्डन में जापानी पुल का प्रतिनिधित्व करता है। यह पेरिस में ऑर्से संग्रहालय में स्थित है और इसे मोनेट के सबसे सुंदर कार्यों में से एक माना जाता है।
• द पोपिस (1873): यह कैनवास पर एक तेल है जो क्षेत्र में एक खसखस ​​क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करता है। यह पेरिस में D'Orsay संग्रहालय में स्थित है और इसे मोनेट के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक माना जाता है।
• द मोनेट गार्डन इन गिवर्नी (1900): यह गिवर्नी में मोनेट वाटर गार्डन द्वारा दर्शाया गया कैनवास पर एक तेल है। यह न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में स्थित है और इसे मोनेट के सबसे खूबसूरत कार्यों में से एक माना जाता है।
• दोपहर का भोजन (1873): यह कैनवास पर एक तेल है जो दोस्तों के साथ एक देश के दोपहर के भोजन का प्रतिनिधित्व करता है। यह पेरिस में D'Orsay संग्रहालय में स्थित है और इसे प्रभाववाद के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।
• अर्जेंटीना में सेना (1874): यह कैनवास पर एक तेल है जो अर्जेंटीना शहर में सेना नदी का प्रतिनिधित्व करता है। यह पेरिस में मुसी डी'आर्से में पाया जाता है और इसे प्रभाववाद के सबसे प्रतीक कार्यों में से एक माना जाता है।
• द रु मोंटोरगिल, पार्टी दिवस (1878): यह कैनवास पर एक तेल है जो फ्रांसीसी राष्ट्रीय अवकाश के दिन लोगों से भरी सड़क का प्रतिनिधित्व करता है। यह पेरिस में मुसी डी'आर्से में स्थित है और इसे प्रभाववाद के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।

नंबर 07 जोहान्स वर्मीर (1632-1675):

जोहान्स वर्मीर एक 17 वीं -प्रतिशत डच चित्रकार है जो अपनी अनूठी तकनीक और प्रकाश और रंग के अपने उत्कृष्ट उपयोग के लिए जाना जाता है। ये जोहान्स वर्मीर के 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हैं:

• ला पेरला की युवती (1665): यह कैनवास पर एक तेल है जो उसके कान में मोती के साथ एक युवा महिला का प्रतिनिधित्व करता है। यह वर्मियर के सबसे अच्छे ज्ञात और प्रतीक कार्यों में से एक है।
• मिल्कमेड (1658-1660): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक महिला का प्रतिनिधित्व करता है जो एक जग में दूध डालती है। इसे वर्मियर की मास्टरपीस में से एक माना जाता है।
• द लव लेटर (1669): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक महिला को एक पत्र पढ़ने का प्रतिनिधित्व करता है जबकि एक आदमी उसे देखता है। यह वर्मियर के सबसे प्रसिद्ध और रोमांटिक कार्यों में से एक है।
• द एले (1658): यह कैनवास पर एक तेल है जो डेल्फ़्ट में एक सड़क का प्रतिनिधित्व करता है। इसे वर्मियर के सबसे प्रभावशाली और विस्तृत कार्यों में से एक माना जाता है।
• डेल्फ़्ट का दृश्य (1660-1661): यह कैनवास पर एक तेल है जो डेल्फ़्ट शहर के दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। इसे वर्मियर के सबसे महान और सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों में से एक माना जाता है।
• अज़ुल में महिला एक पत्र पढ़ रही है (1663-1664): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक खिड़की के बगल में बैठकर एक पत्र पढ़ने वाली महिला का प्रतिनिधित्व करता है। इसे वर्मियर के सबसे कामुक और भावनात्मक कार्यों में से एक माना जाता है।
• गिटार (1672): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक गिटार पकड़े हुए एक महिला का प्रतिनिधित्व करता है जबकि एक आदमी उसे देखता है। इसे वर्मियर के सबसे अंतरंग और भावनात्मक कार्यों में से एक माना जाता है।
• द एस्ट्रोनॉमर (1668): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक आकाशीय ग्लोब की जांच करने वाले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। इसे वर्मियर के सबसे विस्तृत और रहस्यमय कार्यों में से एक माना जाता है।
• द लेडी ऑफ द वर्जिनल (1672): यह कैनवास पर एक तेल है जो कुंवारी खेलने वाली महिला का प्रतिनिधित्व करता है। इसे वर्मियर के सबसे जटिल और नाजुक कार्यों में से एक माना जाता है।
• ला लावंडेरा (1651-1652): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक नदी में कपड़े धोने वाली महिला का प्रतिनिधित्व करता है। यह प्रतीक के लिए सबसे पहले और सबसे सुंदर कामों में से एक माना जाता है।

नंबर 06 सल्वाडोर डाली (1904-1989):

सल्वाडोर डाली एक स्पेनिश चित्रकार थे, जो अपनी सर्जिस्टल शैली के लिए जाने जाते थे और उनके काम प्रतीकवाद से भरे हुए थे। ये सल्वाडोर डाली के 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हैं:

• स्मृति की दृढ़ता (1931): यह कैनवास पर एक तेल है जो नरम घड़ियों के साथ एक वास्तविक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। इसे डाली का सबसे प्रसिद्ध और प्रतीक माना जाता है।
• सैन एंटोनियो का प्रलोभन (1946): यह कैनवास पर एक तेल है जो अपने प्रलोभनों के खिलाफ संत के संघर्ष का प्रतिनिधित्व करता है। इसे डाली की मास्टरपीस में से एक माना जाता है।
• द ग्रेट हस्तमैब्रेटर (1929): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक androgynous होने के रूप में Dalí के एक आत्म -बोट्रिट का प्रतिनिधित्व करता है। इसे डाली के सबसे उत्तेजक और विवादास्पद कार्यों में से एक माना जाता है।
• द सिटी ऑफ़ प्रोडिजीज़ (1978): यह एक बड़ा काम है जो विवरण और प्रतीकों से भरा एक असली शहर का प्रतिनिधित्व करता है। इसे डाली के सबसे जटिल और महत्वाकांक्षी कार्यों में से एक माना जाता है।
• द मेटामोर्फोसिस ऑफ नार्सिसो (1937): यह कैनवास पर एक तेल है जो नार्सिसस के मिथक का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें एक युवक पानी में परिलक्षित अपनी छवि के साथ प्यार में पड़ जाता है। इसे डाली के सबसे काव्यात्मक और रूपक कार्यों में से एक माना जाता है।
• जागृति से पहले एक ग्रेनेड के चारों ओर एक मधुमक्खी की उड़ान के कारण सपना (1944) से पहले एक सेकंड: यह कैनवास पर एक तेल है जो एक खुले ग्रेनेड और चींटियों के साथ एक वास्तविक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। इसे डाली के सबसे स्वप्नदोष और गूढ़ कार्यों में से एक माना जाता है।
• गोले का गलाटिया (1952) (1952): यह कैनवास पर एक तेल है जो डाली की पत्नी, गाला का प्रतिनिधित्व करता है, जो तैरते हुए गोले से घिरा हुआ है। इसे डाली के उज्जवल और रहस्यमय कार्यों में से एक माना जाता है।
• सेक्स-अप्पल का स्पेक्ट्रम (1932): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक वास्तविक परिदृश्य में एक महिला आकृति का प्रतिनिधित्व करता है। इसे डाली के सबसे कामुक और कामुक कार्यों में से एक माना जाता है।
• द ग्रेट पैरानॉयड (1936): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक वास्तविक परिदृश्य में एक androgynous आकृति का प्रतिनिधित्व करता है। इसे डाली के सबसे प्रतीकात्मक और मनोवैज्ञानिक कार्यों में से एक माना जाता है।
• हाथियों के साथ सर्रेलिस्ट लैंडस्केप (1937): यह कैनवास पर एक तेल है जो मकड़ी के पैरों के साथ हाथियों के साथ एक वास्तविक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। इसे डाली के सबसे असाधारण और वास्तविक कार्यों में से एक माना जाता है।

नंबर 09 सैंड्रो बोटिकेली (1445-1510):

सैंड्रो बोटिसेली पौराणिक और धार्मिक विषयों के अपने कार्यों के लिए जाने जाने वाले पुनर्जागरण के एक इतालवी चित्रकार थे। ये सैंड्रो बॉटलिकेली के 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हैं:

• वीनस का जन्म (c.1484-1486): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक खोल में समुद्र से उभरने वाली देवी वीनस का प्रतिनिधित्व करता है। इसे बॉटलिसेली का सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित काम माना जाता है।
• वसंत (c.1477–1482): यह कैनवास पर एक तेल है जो कई पौराणिक आंकड़ों से घिरे केंद्र में देवी वीनस के साथ एक अलौकिक दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। इसे बोटिसेली के सबसे प्रसिद्ध और जटिल कार्यों में से एक माना जाता है।
• पूजा पूजा (c.1475): यह एक मेज पर एक तेल है जो बाल यीशु को मगी की पूजा का प्रतिनिधित्व करता है। इसे बोटिकेली की पहली कृतियों में से एक माना जाता है।
• वर्जिन का राज्याभिषेक (c.1475–1480): यह एक मेज पर एक तेल है जो ट्रिनिटी के लिए वर्जिन मैरी के राज्याभिषेक का प्रतिनिधित्व करता है। इसे धार्मिक विषय के संदर्भ में बॉटलिकेली के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।
• मैडोना डेल मैग्नेटिकट (c.1481–1485): यह एक मेज पर एक तेल है जो मैग्फ़िकैट लिखते समय कुंवारी मैरी को चाइल्ड जीसस को पकड़े हुए का प्रतिनिधित्व करता है। इसे बॉटलिसेली के सबसे सुंदर और नाजुक कार्यों में से एक माना जाता है।
• अपने अध्ययन में सैन अगस्टिन (c.1480): यह एक फ्रेस्को है जो पुस्तकों और प्रतीकात्मक वस्तुओं से घिरे अपने अध्ययन में पवित्र अगस्टिन का प्रतिनिधित्व करता है। इसे बोटिकेली के सबसे दिलचस्प और प्रतीकात्मक कार्यों में से एक माना जाता है।
• द एनाउंसिएशन (c.1489–1490): यह मेज पर एक तेल है जो उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जब एंजेल गेब्रियल ने वर्जिन मैरी को घोषणा की जो बाल यीशु को जन्म देगी। इसे बोटिकेली के सबसे भावनात्मक और काव्यात्मक कार्यों में से एक माना जाता है।
• दर्शन (c.1491–1492): यह मेज पर एक तेल है जो दोनों की गर्भावस्था के दौरान वर्जिन मैरी और उसके चचेरे भाई इसाबेल के बीच मुठभेड़ का प्रतिनिधित्व करता है। इसे धार्मिक विषय के संदर्भ में बॉटलिकेली के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।
• पल्लास और सेंटौर (c.1482): यह एक मेज पर एक तेल है जो देवी एथेना (पल्लास) का प्रतिनिधित्व करता है जो एक सेंटौर से लड़ता है। इसे बोटिकेली के सबसे नाटकीय और प्रतीकात्मक कार्यों में से एक माना जाता है।
• द वर्जिन एंड द चाइल्ड विद एंजेल्स (C.1465): यह एक मेज पर एक तेल है जो वर्जिन मैरी का प्रतिनिधित्व करता है, जो कि स्वर्गदूतों से घिरे बच्चे को यीशु को पकड़े हुए है। इसे धार्मिक विषय के संदर्भ में बॉटलिसेली के पहले महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।

नंबर 10 डिएगो वेलज़्केज़ (1599-1660):

डिएगो वेलज़्केज़ एक सत्रहवीं -सेंटीनी स्पेनिश चित्रकार था, जिसे यूरोपीय पेंटिंग के महान आकाओं में से एक माना जाता था। ये डिएगो वेलज़्केज़ के 10 सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हैं:

• लास मेनिनस (1656): यह कैनवास पर एक तेल है जो उसके माता -पिता, राजा फेलिप IV और ऑस्ट्रिया के रानी मारियाना सहित उसके प्रवेश से घिरे इन्फेंटा मार्गारीटा का प्रतिनिधित्व करता है। इसे वेलज़्केज़ की कृति और कला इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है।
• सेविले का अगुआडोर (1620): यह कैनवास पर एक तेल है जो सेविले की सड़कों में पानी बेचने वाले एक आदमी का प्रतिनिधित्व करता है। वह वेलज़्केज़ के पहले महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है और महान यथार्थवाद के साथ रोजमर्रा की वास्तविकता को पकड़ने की उसकी क्षमता को दर्शाता है।
• ब्रेडा का आत्मसमर्पण (1634–35): यह कैनवास पर एक तेल है जो 1625 में स्पेनिश बलों के लिए डच शहर ब्रेडा के आत्मसमर्पण का प्रतिनिधित्व करता है। यह ऐतिहासिक विषय के संदर्भ में वेलज़्केज़ के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।
• द वीनस डेल मिरजो (1647-1651): यह कैनवास पर एक तेल है जो वीनस का प्रतिनिधित्व करता है जो कामदेव द्वारा निरंतर दर्पण में देख रहा है। इसे वेलज़्केज़ के सबसे कामुक और कामुक कार्यों में से एक माना जाता है।
• द जस्टर डॉन सेबेस्टियन डे मोर्रा (1645): यह कैनवास पर एक तेल है जो स्पेनिश अदालत के एक जस्टर का प्रतिनिधित्व करता है। इसे वेलज़्केज़ के सबसे भावनात्मक और चलती कार्यों में से एक माना जाता है।
• फेलिप IV का पोर्ट्रेट (1644): यह कैनवास पर एक तेल है जो अपनी महिमा के दौरान स्पेन के राजा फेलिप IV का प्रतिनिधित्व करता है। उन्हें वेलज़्केज़ के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक माना जाता है और अपने विषयों के मनोविज्ञान को पकड़ने की उनकी क्षमता को दर्शाता है।
• मासूम एक्स पोर्ट्रेट (1650): यह पोप इनोसेंट एक्स का प्रतिनिधित्व करने वाले कैनवास पर एक तेल है। उन्हें वेलज़्केज़ के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक माना जाता है और अपने विषयों के व्यक्तित्व और गरिमा को पकड़ने की उनकी क्षमता को दर्शाता है।
• दोपहर का भोजन (सी। 1617): यह कैनवास पर एक तेल है जो एक मेज पर बैठे तीन पुरुषों का प्रतिनिधित्व करता है जो दोपहर के भोजन का आनंद ले रहा है। वह वेलज़्केज़ के पहले महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है और महान यथार्थवाद के साथ रोजमर्रा की जिंदगी को पकड़ने की उसकी क्षमता को दर्शाता है।
• क्राइस्ट ऑन द क्रॉस (1632): यह कैनवास पर एक तेल है जो यीशु को क्रूस पर चढ़ाया गया है। यह धार्मिक विषय के संदर्भ में वेलज़्केज़ के सबसे भावनात्मक और शक्तिशाली कार्यों में से एक माना जाता है।
• सैन एंटोनियो अबाद (सी। 1630): यह कैनवास पर एक तेल है जो सैन एंटोनियो अबाद का प्रतिनिधित्व करता है, जानवरों के संरक्षक, जानवरों और राक्षसों से घिरा हुआ है। इसे वेलज़्केज़ के सबसे दिलचस्प और प्रतीकात्मक कार्यों में से एक माना जाता है।

कुआड्रोस © आपकी दीवार पर प्रसिद्ध एक पेंटिंग।