द बारोक, एक कलात्मक आंदोलन, जिसमें सत्रहवीं शताब्दी में अपना शिखर था, ने कला के इतिहास पर एक गहरी छाप छोड़ी।
उनकी शैली, नाटक, अतिउत्साह और भावनात्मक तनाव की विशेषता है, समकालीन संस्कृति को रोमांचित और प्रभावित करना जारी रखती है। यह लेख बारोक की उत्कृष्ट कृतियों, सबसे प्रभावशाली कलाकारों, समकालीन कला में उनकी विरासत और इस रोमांचक आंदोलन के कम ज्ञात पहलुओं की जांच करेगा।
बारोक के दस उत्कृष्ट कलाकार
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कारावैगियो । उनके सबसे प्रतीक कार्यों में शामिल हैं "सैन मेटो का वोकेशन" और "जूडिथ बीडिंग होलोफर्न".
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डिएगो वेलज़केज़ । उनकी उत्कृष्ट कृतियों, जैसे "लास मेनिनस" और "बेको की जीत"वे मानव मनोविज्ञान के एक सूक्ष्म प्रतिनिधित्व के साथ यथार्थवाद को जोड़ते हैं।
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Rembrandt वैन रिजेन (1606-1669): रेम्ब्रांट, डच पेंटर, अपने चित्रों और आत्म-चित्रों के साथ-साथ इसके बाइबिल दृश्यों के लिए भी जाना जाता है। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में "शामिल हैं"द नाइट राउंड" और "डॉ। निकोलेस टलप का एनाटॉमी सबक".
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पीटर पॉल रूबेंस (1577-1640): यह फ्लेमेंको चित्रकार बारोक के मुख्य प्रतिपादकों में से एक था। उनकी पेंटिंग, जैसे "जादूगरों की पूजा" और "तीन धन्यवाद", उनके जीवंत रंग और स्वैच्छिक आंकड़ों के लिए बाहर खड़े हो जाओ।
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जियान लोरेंजो बर्निनी । मूर्तिकला में उनकी उत्कृष्ट कृतियों, जैसे कि "सांता टेरेसा का परमानंद" और "द रैप्ट ऑफ़ प्रोसेरपिना", बारोक की नाटकीय और भावनात्मक शैली का अनुकरण करता है।
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आर्टेमिसिया जेंटिल्सची (१५ ९ ३-१६५३): यह इतालवी चित्रकार उन कुछ महिलाओं में से एक था, जिन्होंने बारोक के दौरान कला की दुनिया में सफलता और मान्यता प्राप्त की थी। उनकी पेंटिंग, जैसे "जूडिथ बीडिंग होलोफर्न" और "सुसाना और बूढ़े", उनके यथार्थवाद और मजबूत और निर्धारित महिलाओं के प्रतिनिधित्व के लिए बाहर खड़े रहें।
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जन वर्मीर ।मोती की लड़की" और "लेचेरा"। उनके काम को विस्तार, प्रकाश का प्रतिनिधित्व और एक शांत और चिंतनशील वातावरण के ध्यान की विशेषता है।
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निकोलस प्यूसिन । उनकी पेंटिंग, जैसे "अर्काडिया के पादरी" और "पेगोथ का प्लेग", सद्भाव, संतुलन और कारण पर ध्यान केंद्रित करें।
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फ्रांसिस्को डे ज़बरारन (1598-1664): स्पेनिश चित्रकार धार्मिक मुद्दों और अभी भी जीवन के अपने प्रतिनिधित्व के लिए जाना जाता है। उनके काम, जैसे "सांता कैसिल्डा" और "ऐगनस देई"वे उनकी यथार्थवाद और क्षमता की विशेषता है
- जॉर्जेस डे ला टूर । उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, जैसे "द पेनिटेंट मैग्डेलेना" और "विजय पत्र के साथ चीटर", वे अक्सर मंद और नाटकीय प्रकाश के एक स्रोत द्वारा रोशन किए गए आंकड़े प्रस्तुत करते हैं, जो एक अंतरंग और रहस्यमय माहौल बनाते हैं। यह दौरा कारवागियो और उनके अनुयायियों से प्रभावित था, लेकिन अपनी खुद की शैली विकसित की जो उन्हें एक उत्कृष्ट और अद्वितीय कलाकार बनाती है। अवधि बारोक।
बारोक की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग
बारोक एक कलात्मक अवधि थी जिसने बड़ी संख्या में प्रतिष्ठित और शिक्षकों के चित्रों का उत्पादन किया। अगला, अवधि के कुछ सबसे महत्वपूर्ण और प्रतीकात्मक कार्यों को प्रस्तुत किया गया है:
1. "सैन मेटो का वोकेशन"(1599-1600) कारवागियो द्वारा: यह पेंटिंग उस क्षण का प्रतिनिधित्व करती है जब यीशु मसीह मैथ्यू को अपने शिष्यों में से एक बनने के लिए कहता है। कारवागियो दृश्य में भावनात्मक तनाव और आध्यात्मिक महत्व को उजागर करने के लिए एक नाटकीय स्पष्ट का उपयोग करता है।
2. "लास मेनिनस"(1656) डिएगो वेलज़्केज़ द्वारा: इस उत्कृष्ट कृति में, वेलज़्केज़ ने अपने सम्मान महिलाओं और नौकरों से घिरे इन्फेंटा मार्गरिटा को चित्रित किया, जबकि वह पृष्ठभूमि में पेंटिंग दिखाई देता है। "लास मेनिनस" अपनी जटिल रचना के लिए और कला और वास्तविकता के बीच संबंधों के बारे में सवाल उठाने के लिए प्रसिद्ध है।
3. "द नाइट राउंड"(1642) रेम्ब्रांट वैन रिजन: यह पेंटिंग, जिसे "द मिलिट्री कंपनी ऑफ कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक्यू" के रूप में भी जाना जाता है, मोशन में सिविल गार्ड्स की एक कंपनी का प्रतिनिधित्व करता है। काम प्रकाश और छाया के कुशल उपयोग के लिए, साथ ही साथ प्रत्येक चरित्र के व्यक्तित्व पर रेम्ब्रांट के ध्यान के लिए खड़ा है।
4. "जादूगरों की पूजा"(1609-1610) पीटर पॉल रूबेंस द्वारा: इस जीवंत पेंटिंग में, रूबेंस मैगी के आगमन का प्रतिनिधित्व उस स्थान पर करता है जहां यीशु मसीह का जन्म हुआ था। कार्य को इसकी गतिशीलता, इसकी रंगीन धन और आंकड़ों की ऊर्जा की विशेषता है।
5. "जुडिट ने होलोफर्न को मार दिया"आर्टेमिसिया जेंटिल्सची से: कई कारणों से एक महत्वपूर्ण काम, जूडिथ ने आर्टेमिसिया जेंटिल्सची के होलोफर्नस को ग्राफिक रूप से अपने युवती की मदद से होलोफर्नस असीरियन जनरल के सिर को काटते हुए जूडिथ का प्रतिनिधित्व किया। काम पेचीदा है क्योंकि यह उस समय के एक चित्रकार की कला के काम का एक दुर्लभ उदाहरण है और इसके लिंग के संबंध में पूरे इतिहास में शिक्षाविदों द्वारा विश्लेषण किया गया है। हालांकि, काम अपने आप में महत्वपूर्ण है, क्योंकि रक्त के नाटकीय जेट और जूडिथ की निर्धारित अभिव्यक्ति इसे बारोक पेंटिंग की एक उत्कृष्ट कृति बनाती है।
6. "कैना की शादियाँ"(1663) पाओलो वेरोनीज़ द्वारा: इस महान पेंटिंग में, वेरोनीस ने यीशु मसीह के बाइबिल चमत्कार को चित्रित किया, जो पानी को शराब में एक शादी में बदल देता है। काम अपने स्मारकीय पैमाने, विवरण के धन और पार्टी के जीवंत प्रतिनिधित्व के लिए जाना जाता है।
7. "मोती की लड़की"(1665) जोहान्स वर्मियर द्वारा: अक्सर "मोना लिसा डेल नॉर्ट" के रूप में जाना जाता है, एक युवा महिला की यह अंतरंग और गूढ़ पेंटिंग जो पगड़ी पहनती है और एक मोती प्रकाश और वातावरण के प्रतिनिधित्व में वर्मियर के डोमेन को दिखाती है।
इन चित्रों, कई अन्य बारोक मास्टरपीस के साथ, कला के इतिहास पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ दिया है और दर्शकों को उनकी भावनात्मक तीव्रता, उनकी नाटकीयता और मास्टर तकनीक के साथ मोहित करना जारी है।
अन्य महत्वपूर्ण बारोक काम करता है:
पीटर पॉल रूबेंस की राजकुमारी की शिक्षा, रेम्ब्रांट के डॉ। निकोलेस टलप का एनाटॉमी सबक, कारवागियो फलों की टोकरी के साथ बच्चा, निकोलस प्यूसिन के सबिनास का उत्साह, जोहान्स वर्मियर के भूगोलवेत्ता, पीटर पॉल रूबेंस और जान ब्रूगेल एल वीजो के अमेज़ॅन की लड़ाई, ऑर्गज़ डी एल ग्रीको की गिनती का अंतिम संस्कार, जॉर्जेस डी ला टूर के जोस एल कारपेंटर
एक बारोक काम के लिए विशेष उल्लेख जो एक पेंटिंग नहीं है:
"सांता टेरेसा का परमानंद"(1647-1652) जियान लोरेंजो बर्निनी द्वारा: हालांकि यह एक मूर्तिकला है और एक पेंटिंग नहीं है, यह काम बारोक का प्रतीक है। बर्निनी सांता टेरेसा डे ávila का प्रतिनिधित्व करती है। एक सुनहरे तीर के साथ। यह काम एक वास्तुशिल्प सेट में नाटकीय, आध्यात्मिक और संवेदी तत्वों को जोड़ती है जो बारोक शैली का उदाहरण देता है।
कला और विरासत: समकालीन कला में बारोक का प्रभाव
बारोक का समकालीन कला पर एक स्थायी प्रभाव पड़ा है, दोनों शैली और विषय के संदर्भ में। अगला, कुछ तरीके जिनमें बारोक ने समकालीन कला को प्रभावित किया है, उन्हें प्रस्तुत किया गया है:
क्लासिक विषयों की पुनर्व्याख्या: कई समकालीन कलाकारों ने बारोक की शास्त्रीय विषयों और रचनाओं को लिया है और वर्तमान तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करते हुए उन्हें एक आधुनिक संदर्भ में फिर से व्याख्या किया है। यह दृष्टिकोण अक्सर कलाकारों को एक नए और उत्तेजक दृष्टिकोण से सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक मुद्दों को संबोधित करने की अनुमति देता है।
क्लेरोस्कुरो अन्वेषण: चियारोसुरो, एक तकनीक जो बारोक के दौरान लोकप्रिय हो गई, कई समकालीन कलाकारों के लिए एक आवश्यक उपकरण बनी हुई है। यह तकनीक, जो प्रकाश और छाया के बीच चरम विरोधाभासों के उपयोग का अर्थ है, कलाकारों को नाटकीय प्रभाव पैदा करने और काम के विशिष्ट पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती है।
नाटकीयता और कथा: बारोक एक ऐसी अवधि थी जिसमें नाटकीयता और कथा कला के केंद्रीय तत्व बन गए। समकालीन कला में, नाटकीयता उन सुविधाओं और प्रदर्शनों में प्रकट होती है जो दर्शकों को एक संवेदी और भावनात्मक अनुभव में डुबोने की कोशिश करते हैं। इसके अलावा, कथा कई समकालीन कार्यों में एक महत्वपूर्ण पहलू बना हुआ है, क्योंकि कलाकार पहचान, स्मृति और संबंधित मुद्दों को संबोधित करने के लिए व्यक्तिगत और सामूहिक कहानियों का पता लगाते हैं।
कलात्मक विषयों का संलयन: बारोक एक ऐसी अवधि थी जिसमें पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत और थिएटर निकटता से संबंधित थे। समकालीन कला में, अंतःविषय एक मौलिक पहलू बनी हुई है, जिसमें कलाकार हाइब्रिड और मल्टीफ़ेसिटेड कार्यों को बनाने के लिए विभिन्न साधनों और तकनीकों को जोड़ते हैं।
भावनात्मक और संवेदी दृष्टिकोण: बारोक को भावनात्मक और संवेदी अनुभव पर जोर दिया गया था। भावनात्मक और आंत के लिए यह चिंता समकालीन कला में भी स्पष्ट है, कलाकारों के साथ जो दर्शकों में भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को विकसित करने के लिए गहन रंगों, बनावट और असामान्य सामग्रियों का उपयोग करते हैं।
सारांश में, समकालीन कला में बारोक विरासत निर्विवाद और बहुमुखी है। शास्त्रीय विषयों की पुनर्व्याख्या के माध्यम से, चिरोस्कुरो की खोज, नाटकीयता, अंतःविषय और भावनात्मक और संवेदी पर ध्यान केंद्रित करते हुए, समकालीन कलाकारों ने अपने कार्यों में बारोक के पहलुओं को शामिल करना और उनका विस्तार करना जारी रखा, आज इस कलात्मक अवधि की प्रासंगिकता और जीवन शक्ति का प्रदर्शन किया।
कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
