अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की अवधारणाएँ

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद यह शब्द है जो 1940 और 1950 के दशक में जैक्सन पोलक, मार्क रोथको और कूनिंग के विलेम जैसे अमेरिकी चित्रकारों द्वारा विकसित अमूर्त कला के नए रूपों पर लागू होता है। यह अक्सर इशारे से ब्रशस्ट्रोक या निशान, और स्पॉन्टेनिटी की छपाई की विशेषता है। ।

सार अभिव्यक्तिवाद - जैक्सन पोलक के नीले पोस्ट

यद्यपि यह स्वीकृत पदनाम है, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद इन कलाकारों द्वारा बनाए गए कार्य निकाय का सटीक विवरण नहीं है। वास्तव में, आंदोलन में कई अलग -अलग सचित्र शैलियाँ शामिल थीं जो तकनीक और अभिव्यक्ति की गुणवत्ता में दोनों में भिन्न होती हैं। इस विविधता के बावजूद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चित्र कई सामान्य विशेषताओं को साझा करते हैं। वे अक्सर अमूर्तता की डिग्री का उपयोग करते हैं; अर्थात्, वे अवास्तविक रूपों का प्रतिनिधित्व करते हैं या, चरम पर, दृश्य (गैर -अवलोकन) दुनिया से निकाले गए रूपों को नहीं। वे स्वतंत्र, सहज और व्यक्तिगत भावनात्मक अभिव्यक्ति पर जोर देते हैं, और इस उद्देश्य को प्राप्त करने के लिए तकनीक और निष्पादन की काफी स्वतंत्रता का प्रयोग करते हैं, जिसमें अभिव्यंजक गुणों को उकसाने के लिए पेंटिंग के चर भौतिक चरित्र के शोषण पर विशेष जोर दिया जाता है (उदाहरण के लिए, कामुकता, गतिशीलता, हिंसा, हिंसा। रहस्य, गीतवाद)। वे सहज ज्ञान युक्त पर एक समान जोर दिखाते हैं और उस पेंटिंग के अनुप्रयोग का अध्ययन नहीं करते हैं, जो कला में रचनात्मक अचेतन के बल को व्यक्त करने के लिए समान इरादे के साथ, सिरूवादियों के स्वचालितता के समान मानसिक सुधार के रूप में है। कलाकार अक्सर विचार -विमर्श और अलग -अलग तत्वों से पारंपरिक रूप से निर्मित संरचित रचना के परित्याग के समान और एक एकल क्षेत्र, नेटवर्क या अन्य एकीकृत और उदासीन छवि के साथ उनके प्रतिस्थापन के समान एक जोर दिखाते हैं जो एक असंरचित स्थान में मौजूद है। और अंत में, पेंटिंग स्मारक और शोषक शक्ति दोनों के ऊपर उल्लिखित इन दृश्य प्रभावों को देने के लिए महान कैनवस भरते हैं।

अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों का मुख्यालय मुख्य रूप से न्यूयॉर्क शहर में था और उन्हें न्यूयॉर्क स्कूल के रूप में भी जाना जाता था। नाम कला बनाने के अपने उद्देश्य को स्पष्ट करता है, भले ही यह अमूर्त हो, इसके प्रभाव में भी अभिव्यंजक या भावनात्मक है। वे वास्तविक विचार से प्रेरित थे कि कला को कलाकार जोन मिरो के अचेतन मन और स्वचालितता से उत्पन्न होना चाहिए।

ग्रैंड मानाज़ाना में अनफिल्ड कलाकारों के एक छोटे से समूह ने एक स्टाइलिस्टिक रूप से विविध शरीर बनाया, जिसने कला में नई कट्टरपंथी दिशाएं पेश कीं और कला की दुनिया के लिए दृष्टिकोण को बदल दिया। एक औपचारिक संघ के बिना, कलाकारों को हमेशा "अमूर्त अभिव्यक्तियों" या "न्यूयॉर्क स्कूल" के रूप में जाना जाता है, कुछ सामान्य मान्यताओं को साझा किया। अन्य लोगों के बीच, जैक्सन पोलक, कूनिंग विलेम, फ्रांज क्लाइन, ली क्रैस्नर, रॉबर्ट मदरवेल, विलियम बाजीट्स, मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन, एडोल्फ गोटलीब, रिचर्ड पाउटेट-डार्ट और क्लीफोर्ड जैसे कलाकारों ने अभी भी महत्वपूर्ण सामग्री की तलाश में औपचारिक दुस्साहस के साथ उन्नत किया। तकनीक और विषय में दोनों को स्वीकार किए जाने वाले सम्मेलनों के साथ, कलाकारों ने स्मारकीय पैमाने के काम किए, जो उनके व्यक्तिगत मानस के प्रतिबिंब के रूप में खड़ा हुआ और ऐसा करने में, सार्वभौमिक आंतरिक स्रोतों तक पहुंचने की कोशिश की। इन कलाकारों ने सहजता और सुधार को महत्व दिया, और प्रक्रिया के लिए अत्यधिक महत्व दिया।

सार अभिव्यक्तिवाद - कूनिंग विलेम एब्स्ट्रेक्शन

Abastract अभिव्यक्ति का काम शैलीगत वर्गीकरण का विरोध करता है, लेकिन दो बुनियादी झुकावों के आसपास समूहीकृत किया जा सकता है: अधिक खुले क्षेत्रों में एक चिंतनशील और सेरेब्रल दृष्टिकोण के विपरीत, गतिशील और ऊर्जावान इशारे पर जोर। किसी भी मामले में, चित्र मुख्य रूप से अमूर्त थे।

पहले अमूर्त अभिव्यक्तियों में दो उल्लेखनीय अग्रदूत थे: अरशाइल गोर्की, जिन्होंने एक तरल पेंट एप्लिकेशन, नाजुक रूप से रैखिक और मुक्त और हंस हॉफमैन का उपयोग करके विचारोत्तेजक बायोमोर्फिक रूपों को चित्रित किया, जिन्होंने गतिशील ब्रशस्ट्रोक का उपयोग किया और अमूर्त कार्यों में दृढ़ता से बनावट लेकिन पारंपरिक रचना। नवजात अमूर्त अभिव्यक्तिवाद पर एक और महत्वपूर्ण प्रभाव 1930 के दशक के अंत में और 1940 की शुरुआत में अमेरिकी तट पर आगमन था। इस तरह के कलाकारों ने न्यूयॉर्क शहर के देशी चित्रकारों को बहुत प्रेरित किया और उन्हें यूरोपीय पेंटिंग के अवंत -बर्डे की अधिक अंतरंग दृष्टि दी। सामान्य तौर पर, यह माना जाता है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आंदोलन 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में जैक्सन पोलक और कूनिंग विलेम द्वारा बनाए गए चित्रों के साथ शुरू हुआ था।

सार अभिव्यक्तिवाद - एक वर्ष के अर्शाइल गोर्की के अल्गोडोन्सिलो

सार अभिव्यक्तिवाद - ऐसा हंस हॉफमैन के सितारों का मार्ग है

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रकार

अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आंदोलन की विविधता के बावजूद, तीन सामान्य दृष्टिकोणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। एक, "एक्शन पेंट", स्वीपिंग या पिट ब्रशस्ट्रोक में पेंट के ढीले, तेज, गतिशील या जबरदस्त हैंडलिंग की विशेषता है और तकनीकों में आंशिक रूप से संयोग से तय किया जाता है, जैसे कि कैनवास पर सीधे पेंट को टपकना या स्पिल करना। जेसन पोलक ने पहली बार रोमांचक और विचारोत्तेजक रैखिक पैटर्न में पेंट के जटिल कंकाल बनाने के लिए कच्चे कैनवस पर वाणिज्यिक चित्रों को एक्शन पेंट का अभ्यास किया। डी कूनिंग ने रंगों और बनावट से समृद्ध छवियों को बनाने के लिए बेहद जोरदार और अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक का उपयोग किया। क्लाइन ने एक सफेद कैनवास पर शक्तिशाली और चौड़े काले स्ट्रोक का उपयोग किया था ताकि स्पष्ट रूप से स्मारकीय रूपों को बनाया जा सके।

 

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के भीतर औसत शब्द को कई विविध शैलियों द्वारा दर्शाया गया है, जिसमें सबसे गीतात्मक और नाजुक छवियों और गुस्टन और फ्रैंकन्थेलर के चित्रों के द्रव रूपों से लेकर लगभग सुलेख, जबरदस्त और स्पष्ट रूप से संरचित छवियां मांवेल और गोटलिब हैं।

तीसरा दृष्टिकोण और सबसे कम भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक रोथको, न्यूमैन और रेनहार्ड्ट का था। इन चित्रकारों ने बड़े क्षेत्रों, या खेतों, सपाट रंग और ठीक पेंट और डायफेनस का इस्तेमाल किया, जो शांत, सूक्ष्म, लगभग ध्यानपूर्ण प्रभाव प्राप्त करने के लिए था। रंग चित्रकार रोथको था, जिनके अधिकांश कार्यों में ठोस रंगों और नरम किनारों के आयताकार क्षेत्रों के बड़े -स्केल संयोजन शामिल हैं जो चमकते और प्रतिध्वनित होते हैं।

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के भीतर दो प्रमुख समूह थे: सो -एक्शन पेंटर्स, जो अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक के साथ उनके कैनवस पर हमला करते थे; और रंग क्षेत्र चित्रकार जिन्होंने अपने कैनवस को एक ही रंग के बड़े क्षेत्रों से भर दिया।

एक्शन पेंटर्स को जैक्सन पोलक और विलेम ऑफ कूनिंग द्वारा निर्देशित किया गया था, जिन्होंने अनायास और कामचलाऊ काम किया, अक्सर बड़े ब्रश का उपयोग करके बड़े पैमाने पर स्कैनिंग के निशान बनाने के लिए। पोलक ने अपने कैनवास को जमीन पर रख दिया और उसके चारों ओर नृत्य किया, जो कैन से पेंट डाल रहा था या उसे ब्रश या छड़ी से खींच रहा था। इस तरह, एक्शन चित्रकारों ने सीधे कैनवास पर अपने आंतरिक आवेगों को प्रतिबिंबित किया।

दूसरे समूह में मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन और क्लाइफ़र्ड स्टिल शामिल थे। इन कलाकारों को धर्म और मिथक में गहरी रुचि थी और दर्शक में एक चिंतनशील या ध्यानपूर्ण प्रतिक्रिया का उत्पादन करने के उद्देश्य से बड़े रंग क्षेत्रों के साथ सरल रचनाएं बनाईं। 1948 में लिखे गए एक निबंध में, बार्नेट न्यूमैन ने कहा: 'मसीह, मनुष्य या' जीवन 'के साथ कैथेड्रल बनाने के बजाय, हम उन्हें अपनी भावनाओं के साथ, अपने साथ कर रहे हैं।' यह पेंटिंग दृष्टिकोण 1960 के आसपास विकसित किया गया था, जिसे कलर फील्ड पेंट के रूप में जाना जाता था, जिसमें कलाकारों की विशेषता थी जो कम या ज्यादा एक ही फ्लैट रंग के बड़े क्षेत्रों का उपयोग करते हैं।

सार अभिव्यक्तिवाद विविध और अतिव्यापी स्रोतों और प्रेरणाओं के संदर्भ में विकसित हुई। 1930 के दशक में कई युवा कलाकारों की शुरुआत हुई थी। ग्रेट डिप्रेशन ने दो का उत्पादन किया कला -आंदोलन लोकप्रिय, क्षेत्रवाद और सामाजिक यथार्थवाद, जिनमें से किसी ने भी कलाकारों के इस समूह की इच्छा को संतुष्ट नहीं किया, जो अर्थ और सामाजिक जिम्मेदारी की गंध से समृद्ध सामग्री खोजने के लिए, लेकिन प्रांतीयवाद और स्पष्ट नीति से मुक्त है। ग्रेट डिप्रेशन ने सरकारी सरकारी कार्यक्रमों के विकास को भी बढ़ावा दिया, जिसमें वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन (डब्ल्यूपीए) शामिल हैं, जो बेरोजगार अमेरिकियों के लिए एक रोजगार कार्यक्रम है जिसमें समूह के कई सदस्यों ने भाग लिया और इसने इतने सारे कलाकारों को कैरियर स्थापित करने की अनुमति दी।

लेकिन यह यूरोपीय आधुनिकतावाद की प्रदर्शनी और आत्मसात था जिसने सबसे उन्नत अमेरिकी कला के लिए परिदृश्य तैयार किया। यूरोप में अवंत -गार्ड आर्ट देखने के लिए न्यूयॉर्क में कई स्थान थे। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने 1929 में अपने दरवाजे खोले, और वहाँ कलाकारों ने देखा कि निर्देशक अल्फ्रेड एच। बर्र, जूनियर द्वारा अर्जित एक तेजी से विकास संग्रह को देखा गया था, जो कि क्यूबिज़्म और एब्सट्रैक्ट आर्ट (1936) सहित नए कार्यों के अभिनव अस्थायी प्रदर्शनियों से भी अवगत कराया गया था, (1936), फैंटास्टिक आर्ट, दादावाद, अतियथार्थवाद (1936-1937) और मैटिस, लेगर और पिकासो के पूर्वव्यापी, अन्य।

सबसे उन्नत कला को देखने के लिए एक और मंच अल्बर्ट गैलाटिन के लाइव आर्ट का संग्रहालय था, जिसे 1927 से 1943 तक न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में रखा गया था। अमूर्त अभिव्यक्तियों ने मोंड्रियन, गैबो, लिसिट्ज़की और अन्य के काम को देखा। सोलोमन आर। गुगेनहाइम म्यूजियम के अग्रदूत, नॉन -ऑब्जेक्टिव पेंटिंग म्यूजियम के अग्रदूत ने 1939 में अपने दरवाजे खोले। उस तारीख से पहले भी, इसके कैंडिंस्की संग्रह को सार्वजनिक रूप से कई बार प्रदर्शित किया गया था। शिक्षण के माध्यम से यूरोपीय आधुनिकता के पाठों का भी प्रसार किया गया था। जर्मन प्रवासी हंस हॉफमैन (1880-1966) संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे प्रभावशाली आधुनिक कला प्रोफेसर बन गए, और इसका प्रभाव कलाकारों और आलोचकों दोनों तक पहुंच गया।

युद्ध और इसके सीक्वेल का संकट अमूर्त अभिव्यक्तियों की चिंताओं को समझने के लिए महत्वपूर्ण है। ये युवा कलाकार, मनुष्य के अंधेरे पक्ष पर चिंतित हैं और उत्सुकता से मानवीय तर्कहीनता और भेद्यता के बारे में जानते हैं, अर्थ और पदार्थ की एक नई कला में अपनी चिंताओं को व्यक्त करना चाहते थे। यूरोपीय सर्रेलिस्टों ने अचेतन को छूने पर अपने जोर के साथ नई संभावनाएं खोली। सचेत मन से खुद को मुक्त करने के लिए एक अतियथार्थवादी संसाधन मानसिक ऑटोमैटिज़्म था, जिसमें स्वचालित इशारा और कामचलाऊपन ढीले लगाते हैं।

सबसे पहले, अमूर्त अभिव्यक्तियों ने, एक कालातीत और शक्तिशाली विषय की तलाश में, प्रेरणा की तलाश में आदिम मिथक और पुरातन कला का सहारा लिया। रोथको, पोलक, मदरवेल, गोटलिब, न्यूमैन और बाजीट्स ने प्राचीन या आदिम संस्कृतियों में अभिव्यक्ति की मांग की। उनके पहले कार्यों में चित्रोग्राफिक और बायोमोर्फिक तत्व एक व्यक्तिगत कोड में बदल गए हैं। जुंगियन मनोविज्ञान भी सामूहिक अचेतन की पुष्टि में आश्वस्त था। अभिव्यक्ति की स्पष्टता आवश्यक थी, और यह बिना किसी पूर्वनिर्धारण के बेहतर हासिल किया गया था। न्यूयॉर्क टाइम्स (जून 1943) के एक प्रसिद्ध पत्र में, गोटलिब और रोथको, न्यूमैन की मदद से, उन्होंने लिखा: "हमारे लिए, कला कल्पना की एक अज्ञात दुनिया में एक साहसिक कार्य है जो कल्पनाओं से मुक्त है और सामान्य ज्ञान के लिए हिंसक रूप से विरोध करता है । किसी भी चीज़ के बारे में एक अच्छी पेंटिंग जैसी कोई चीज नहीं है। हम पुष्टि करते हैं कि मुद्दा महत्वपूर्ण है। ”

 

सार अभिव्यक्तिवाद - एडोल्फ गोटलिब के रोड्स

अपने चरम में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद: एक्शन पेंटिंग

1947 में, पोलक ने एक मौलिक रूप से नई तकनीक विकसित की, जमीन पर रखे गए सकल कैनवास पर पतला पेंट डालना और टपकना (पारंपरिक पेंट विधियों के बजाय, जिसमें वर्णक को एक चिरक पर रखे गए कैनवास पर ब्रश के साथ लागू किया जाता है)। पेंटिंग पूरी तरह से वस्तुनिष्ठ नहीं थे। इसके विषय में (या एक की स्पष्ट कमी), स्केल (विशाल) और तकनीकी (बिना ब्रश के, बिना रैक के, बिना चित्रफलक के), कार्यों ने कई दर्शकों को प्रभावित किया। कूनिंग भी एक बहुत ही भरी हुई गर्भधारण शैली के अपने संस्करण को विकसित कर रहा था, अमूर्त कार्य और शक्तिशाली प्रतिष्ठित आलंकारिक छवियों के बीच बारी -बारी से। क्रास्नर और क्लाइन सहित अन्य सहकर्मी, समान रूप से एक गतिशील इशारा कला के निर्माण के लिए प्रतिबद्ध थे, जिसमें एक छवि के प्रत्येक सेंटीमीटर पूरी तरह से भरी हुई है। अमूर्त अभिव्यक्तियों के लिए, एक कार्य की प्रामाणिकता या मूल्य इसकी स्पष्टता और अभिव्यक्ति की स्पष्टता में निहित है। एक पेंटिंग को कलाकार की प्रामाणिक पहचान का रहस्योद्घाटन होना तय है। इशारा, कलाकार का "हस्ताक्षर", काम बनाने की वास्तविक प्रक्रिया का प्रमाण है। यह काम के इस पहलू के संदर्भ में है कि आलोचक हेरोल्ड रोसेनबर्ग ने 1952 में "एक्शन पेंटिंग" शब्द गढ़ा था: "एक बिंदु पर, कैनवास एक अमेरिकी चित्रकार को एक के बाद एक परिदृश्य के रूप में दिखाई देने लगे, जिसमें कार्य करना, जगह में कार्य करना था। एक जगह जिसमें एक वस्तु को पुन: पेश करने, फिर से संगठित करने, विश्लेषण करने या 'व्यक्त' करने के लिए, वास्तविक या काल्पनिक कैसे होता है। कैनवास पर जाने वाला क्या था, यह एक पेंटिंग नहीं बल्कि एक घटना थी। ” “यह काम बनाने की वास्तविक प्रक्रिया का प्रमाण है। यह काम के इस पहलू के संदर्भ में है कि आलोचक हेरोल्ड रोसेनबर्ग ने 1952 में "एक्शन पेंटिंग" शब्द गढ़ा था: "एक बिंदु पर, कैनवास एक अमेरिकी चित्रकार को एक के बाद एक परिदृश्य के रूप में दिखाई देने लगे, जिसमें कार्य करना, जगह में कार्य करना था। एक जगह जिसमें एक वस्तु को पुन: पेश करने, फिर से संगठित करने, विश्लेषण करने या 'व्यक्त' करने के लिए, वास्तविक या काल्पनिक कैसे होता है। कैनवास पर जाने वाला क्या था, यह एक पेंटिंग नहीं बल्कि एक घटना थी। ” “यह काम बनाने की वास्तविक प्रक्रिया का प्रमाण है। यह काम के इस पहलू के संदर्भ में है कि आलोचक हेरोल्ड रोसेनबर्ग ने 1952 में "एक्शन पेंटिंग" शब्द गढ़ा था: "एक बिंदु पर, कैनवास एक अमेरिकी चित्रकार को एक के बाद एक परिदृश्य के रूप में दिखाई देने लगे, जिसमें कार्य करना, जगह में कार्य करना था। एक जगह जिसमें एक वस्तु को पुन: पेश करने, फिर से संगठित करने, विश्लेषण करने या 'व्यक्त' करने के लिए, वास्तविक या काल्पनिक कैसे होता है। कैनवास पर जाने वाला क्या था, यह एक पेंटिंग नहीं बल्कि एक घटना थी। ”

Abogeo अमूर्त अभिव्यक्तिवाद: रंग क्षेत्र

एक और रास्ता रंग की अभिव्यंजक क्षमता में रहता था। रोथको, न्यूमैन और स्टिल, उदाहरण के लिए, कला -आधारित कला, बड़े प्रारूप और रंग पर हावी बना। आवेग, सामान्य रूप से, चिंतनशील और सेरेब्रल था, सरलीकृत सचित्र के साथ एक प्रकार का प्राथमिक प्रभाव बनाने के लिए। रोथको और न्यूमैन, दूसरों के बीच, "सुंदर" के बजाय "उदात्त" को प्राप्त करने के लिए एक उद्देश्य के बारे में बात करते हुए, एडमंड बर्क को एक सुखदायक या आरामदायक प्रभाव के विरोध में महान और वीर दृष्टि के लिए एक आवेग में याद करते हुए। न्यूमैन ने अपनी कटौती को "पिछले फैशन और पुरानी किंवदंती के अप्रचलित सामान से मुक्त करने के लिए एक साधन के रूप में वर्णित किया ... स्मृति, संघ, उदासीनता, किंवदंती और मिथक के बाधाओं से खुद को मुक्त करें जो पश्चिमी यूरोप के पेंटिंग उपकरण रहे हैं"।

रोथको के लिए, नरम ल्यूमिनसेंट सीमाओं की आयतों को दर्शकों में लगभग धार्मिक अनुभव होना चाहिए, यहां तक ​​कि आँसू भी पैदा करते हैं। पोलक और अन्य के साथ, पैमाने ने अर्थ में योगदान दिया। समय के लिए, कार्य बड़े पैमाने पर थे। और उन्हें अपेक्षाकृत करीबी वातावरण में देखा जाना चाहिए था, ताकि दर्शक को काम का सामना करने के अनुभव में व्यावहारिक रूप से लिपटे हुए देखा गया। रोथको ने कहा: "पिंटो बड़ा अंतरंग होने के लिए।" धारणा महान की तुलना में व्यक्तिगत (व्यक्ति की प्रामाणिक अभिव्यक्ति) की ओर है। ताकि दर्शक वस्तुतः काम का सामना करने के अनुभव में लिपटे हुए थे। 

सार अभिव्यक्तिवाद: इसका प्रभाव

1950 के दशक के दौरान अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का अमेरिकी और यूरोपीय कलात्मक दृश्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। वास्तव में, आंदोलन ने दशकों के बाद न्यूयॉर्क शहर में पेरिस के आधुनिक पेंटिंग के रचनात्मक केंद्र के परिवर्तन को चिह्नित किया। 1950 के दशक के दौरान, आंदोलन के सबसे कम उम्र के अनुयायी बढ़ते।

इस समय कामों को व्यापक रूप से यात्रा प्रदर्शनियों और प्रकाशनों के माध्यम से देखा गया था। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बाद, कलाकारों की नई पीढ़ियों, अमेरिकी और यूरोपीय दोनों, पहली पीढ़ी द्वारा की गई अग्रिमों द्वारा गहराई से चिह्नित की गई थी और उन लोगों के आधार पर अपने स्वयं के महत्वपूर्ण भाव बनाए थे जिन्होंने इस तरह से जाली थे।

कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।