आर्ट डेको की विशेषताएं

 

आर्ट डेको 1920 और 1930 दशकों की एक लोकप्रिय डिजाइन शैली है, विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण ज्यामितीय या स्टाइलिज़्ड आकृतियों और मैन -मेड सामग्री के उपयोग द्वारा विशेषता है।

आर्ट डेको शैली की विशेषताएं फ्रांस में 1930 के दशक के अंत में और 1930 के दशक के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुईं।

आर्ट डेको की विशिष्ट विशेषताएं मशीन की आधुनिकता के लिए और मशीन द्वारा बनाई गई वस्तुओं में निहित डिजाइन गुणों के लिए प्रशंसा को दर्शाती हैं, उदाहरण के लिए, सापेक्ष सादगी, योजना, समरूपता और तत्वों की अवैध पुनरावृत्ति। आर्ट डेको ऑब्जेक्ट अक्सर सरल और स्वच्छ रूपों को प्रदर्शित करते हैं, आमतौर पर "स्टाइल" उपस्थिति के साथ; ज्यामितीय या स्टाइल किए गए आभूषण जैसे कि फूलों, जानवरों और सूरज की किरणों जैसे आलंकारिक रूपों से; और प्लास्टिक, विटामिन ग्लास और प्रबलित कंक्रीट सहित मैन -मेड पदार्थों का उपयोग, अक्सर प्राकृतिक सामग्री जैसे कि जेड, चांदी, हाथीदांत और क्रोमियम के साथ संयुक्त होता है।

 

कला डेको - पोस्टर

आर्ट डेको के औपचारिक प्रभावों में सर्ज डायगिलेव द्वारा आर्ट नोव्यू, बॉहॉस, क्यूबिज़्म और रसेस बैले हैं। आर्ट डेको चिकित्सकों ने अमेरिकी भारतीयों, मिस्रियों और प्रारंभिक क्लासिक्स के साथ -साथ प्रकृति में भी प्रेरणा पाई।

आर्ट डेको की तरह, आर्ट नोव्यू एक सजावटी शैली है जो मीडिया पर लागू होती है जैसे कि वास्तुकला, इंटीरियर डिजाइन, गहने और चित्रण। दोनों शैलियाँ यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय थीं, लेकिन आर्ट नोव्यू 1890 और 1910 के बीच पहले पनप गए।

बदले में, आर्ट डेको 1920 के दशक के उत्तरार्ध में अपने चरम पर पहुंच गया और 1930 की शुरुआत में फूलों, बेल की टेंड्रिल्स, कीट के पंख और अन्य नाजुक प्राकृतिक वस्तुओं के साथ। दूसरी ओर, आर्ट डेको ने आधुनिक मशीन का जश्न मनाया और ज्यामितीय लाइनों और सुरुचिपूर्ण रूपों को बढ़ावा दिया।

आर्ट नोव्यू के साथ इसका मुख्य अंतर क्यूबिज़्म का प्रभाव है जो आर्ट डेको डिज़ाइन को एक अधिक खंडित ज्यामितीय चरित्र देता है। हालांकि, पौधों और पापी घटता पर आधारित चित्र कुछ आर्ट डेको डिजाइनों में बने रहे, उदाहरण के लिए, ग्रेट ब्रिटेन में क्लेरिस क्लिफ की। कला डेको अपने प्रभावों में बहुत भिन्न था, प्राचीन मिस्र की कला, एज़्टेक कला और अन्य प्राचीन मध्य अमेरिकी कला से प्रेरित था, साथ ही साथ आधुनिक जहाजों, ट्रेनों और कारों के डिजाइन में भी। यह बॉहॉस और आर्किटेक्ट्स जैसे ले कॉर्बसियर और मीस वैन डी रोहे के आधुनिक वास्तुकला और डिजाइन से भी प्रेरित था।

आर्ट डेको ने 1925 में पेरिस में आयोजित प्रदर्शनी Internationtele Des Arts Decoraratifs Et Industries मॉडर्न्स से अपना नाम प्राप्त किया, जहां शैली को पहली बार प्रदर्शित किया गया था। आर्ट डेको डिज़ाइन ने आधुनिकतावाद का प्रतिनिधित्व किया, जो फैशन में बदल गया। उनके उत्पादों में दोनों लक्जरी लेख शामिल थे जो व्यक्तिगत रूप से बड़े पैमाने पर उत्पादित लेखों के रूप में किए गए थे, लेकिन, किसी भी मामले में, इरादा एक सुरुचिपूर्ण और अविश्वासीय लालित्य बनाने का था जो धन और परिष्कार का प्रतीक होगा।

आर्ट डेको के प्रमुख रचनाकारों में से अधिकांश ने हाथ या सीमित संस्करण द्वारा बनाए गए लेखों को डिजाइन किया है। उनमें फर्नीचर डिजाइनर जैक्स रूहलमैन और मौरिस डुफेन शामिल थे; आर्किटेक्ट एलील सारिनन; गोल्डस्मिथ जीन पुइफ़ोरकैट; गहने और क्रिस्टल रेने लालिक के डिजाइनर; फैशन डिजाइनर एर्टे; कलाकारों-मर्म्स रेमंड टेम्पलियर, एचजी मर्फी और वाईवेन निल्सन; और चिपरस आलंकारिक मूर्तिकार।

 

आर्ट डेको- जैक्स रुहल्मन फर्नीचर

 

आर्ट डेको डेल ओपबर्स जीन पुइफोरकैट

अर्ली आर्ट डेको

फ्रांस में 19 वीं शताब्दी के अंत में, कई कलाकार, आर्किटेक्ट और उल्लेखनीय डिजाइनर जिन्होंने आर्ट नोव्यू शैली के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, ने माना कि यह तेजी से फैशनेबल बन रहा था। एक सदी के अंत में, जिसने औद्योगिक क्रांति को स्थापित किया, समकालीन जीवन कुछ दशकों पहले से बहुत अलग हो गया। यह कुछ नया करने का समय था, कुछ ऐसा जो आधुनिकतावादी और अच्छे स्वाद से "बीसवीं शताब्दी" को दर्शाता है।

 

फ्रांस के सजावटी कलाकारों की समाज

इस इच्छा से नई शताब्दी की ओर बढ़ने की इच्छा से नवाचार के बजाय नवाचार के पारित होने के बजाय, फ्रांसीसी कलात्मक नवाचारों के एक समूह ने सोसाइटी डेस आर्टिस्ट्स डेकोरलेटर्स (द सोसाइटी ऑफ डेकोरेटिव आर्टिस्ट्स) नामक एक संगठन का गठन किया। यह समूह आर्ट नोव्यू यूजीन ग्रासेट, और आर्किटेक्ट आर्ट नोव्यू हेक्टर गुइमार्ड जैसे मान्यता प्राप्त आंकड़ों से बना था, साथ ही उभरते हुए सजावटी कलाकारों और डिजाइनरों जैसे पियरे चारेउ और फ्रांसिस जर्सडैन के साथ। फ्रांसीसी राज्य ने कलात्मक गतिविधि की इस दिशा का समर्थन और प्रोत्साहित किया।

 

आर्ट डेको - द सोसाइटी ऑफ डेकोरेटिव आर्टिस्ट्स

नए समूह के मुख्य उद्देश्यों में से एक दृश्य कला की पदानुक्रमित संरचना को चुनौती देना था जो सजावटी कलाकारों को पेंटिंग और मूर्तिकला के सबसे क्लासिक साधनों से कम स्थिति में ले गया। जर्सडैन को प्रसिद्ध उद्धृत किया गया है: "इसलिए, हमने सजावटी कला को वापस करने का फैसला किया, एक सिंड्रेला या एक गरीब रिश्तेदार के रूप में व्यवहार किया गया, जिसे नौकरों के साथ खाने की अनुमति दी गई थी, महत्वपूर्ण स्थान पर, लगभग पूर्वनिर्मित जो उसने अतीत में, सभी के सभी पर कब्जा कर लिया था, टाइम्स और हर समय "दुनिया के देशों का"।

एक महान प्रदर्शनी की योजना जिसमें एक नए प्रकार की सजावटी कला प्रस्तुत की गई थी, मूल रूप से 1914 तक कल्पना की गई थी, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध समाप्त होने के बाद तक निलंबित कर दिया गया था और फिर 1925 तक कई कारणों से देरी हुई।

 

प्रदर्शनी जिसने आधिकारिक तौर पर आर्ट डेको मूवमेंट को लॉन्च किया

फ्रांसीसी सरकार, जिसने एक गोल्डन डोम के साथ लेस के एस्प्लेनेड के बीच प्रदर्शनी की मेजबानी की और सेना नदी के दोनों किनारों पर पेटिट पलाइस और ग्रैंड पैलिस के प्रवेश द्वार के साथ नई शैली दिखाने के लिए संघर्ष किया। 15,000 से अधिक कलाकारों, आर्किटेक्ट और डिजाइनरों ने प्रदर्शनी में अपने काम का प्रदर्शन किया। प्रदर्शनी के सात महीनों के दौरान, 16 मिलियन से अधिक लोगों ने कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का दौरा किया। यह प्रदर्शनी आंदोलन की शुरुआत के लिए उत्प्रेरक थी।

 

आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको

आर्ट डेको आर्ट नोव्यू शैली और आधुनिकतावाद की व्यापक सांस्कृतिक घटना के लिए एक प्रत्यक्ष और दार्शनिक रूप से प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया थी। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान कला नोव्यू फैशनेबल बनने लगे, क्योंकि कई आलोचकों ने महसूस किया कि विकसित विवरण, नाजुक डिजाइन, अक्सर महंगी सामग्री और शैली उत्पादन के तरीके एक आधुनिक, अस्थिर, अस्थिर दुनिया के अनुकूल नहीं थे और अधिक से अधिक मशीनीकृत। जबकि आर्ट नोव्यू आंदोलन ने प्रकृति के अपने जटिल और शैलीगत रूपों को प्राप्त किया और हाथ से जो किया गया, उसके गुणों को बढ़ा दिया, आर्ट डेको सौंदर्यशास्त्र ने मशीन के युग के वायुगतिकी और सुरुचिपूर्ण ज्यामिति पर जोर दिया।

 

कला डेको और आधुनिकतावाद

प्रदर्शनी इंटरनेशनल ने न केवल आर्ट डेको स्टाइल में काम किया, बल्कि क्यूबिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज्म, बॉहॉस, स्टिजल और फ्यूचरिज्म जैसी शैलियों में अवंत -गर्ड पेंटिंग और मूर्तियों के उदाहरणों के पास कारीगर की वस्तुओं को भी रखा। 1920 के दशक में, आर्ट डेको एक रसीला काउंटरपॉइंट था, लेकिन बड़े पैमाने पर पारंपरिक, सबसे मस्तिष्क सौंदर्यशास्त्र बॉहॉस और स्टिजल। तीनों ने एक आयोजन डिजाइन सिद्धांत के रूप में स्वच्छ और मजबूत लाइनों पर जोर दिया। आर्ट डेको चिकित्सकों ने तकनीकी नवाचार, आधुनिक सामग्री और मशीनीकरण को अपनाया और उन्हें शैली के सामान्य सौंदर्यशास्त्र में खुद पर जोर देने की कोशिश की। चिकित्सकों ने अन्य आधुनिकतावादी आंदोलनों से भी उधार लिया और सीखा। आर्ट डेको को उन प्रशंसकों द्वारा माना गया जो समकालीन अवंत -गार्डे आंदोलनों के भविष्य के दृष्टिकोण के साथ अद्यतित थे। विडंबना यह है कि आधुनिकतावादी पेंटिंग और मूर्तिकला ने सोवियत मंडप के कुछ अपवादों और ले कॉर्बसियर के एस्प्रिट नोव्यू पैवेलियन के कुछ अपवादों के साथ प्रदर्शनी में एक माध्यमिक भूमिका निभाई।

 

ग्रेट डिप्रेशन के बाद कला डेको

आर्ट डेको के दूसरे चरण की शुरुआत ग्रेट डिप्रेशन की शुरुआत के साथ हुई। वास्तव में, तपस्या, कला डेको के इस दूसरे विकास के लिए व्यावहारिक और वैचारिक दोनों कारणों के लिए केंद्रीय सौंदर्यशास्त्र हो सकती है। उदाहरण के लिए, आर्ट डेको आर्किटेक्चर, गगनचुंबी इमारतों के साथ लंबवत रूप से उन्मुख किया गया था, जो कि बड़ी ऊंचाइयों तक पहुंची, बाद में आर्ट डेको इमारतों के साथ अपने बाहरी लोगों के साथ ज्यादातर गहने, सुरुचिपूर्ण घटता और क्षैतिज जोर जोर से, शांत गरिमा और प्रतिरोध का प्रतीक था। आर्थिक आपदा के सबसे खराब वर्षों के दौरान, 1929 से 1931 तक, अमेरिकी कला डेको उन्हें स्थापित करने के लिए निम्नलिखित रुझानों से चला गया।

 

सुव्यवस्थित modrne

स्ट्रीमलाइन मोदरेन यूरोपीय आर्ट डेको आंदोलन की अमेरिकी निरंतरता बन गई। गंभीर आर्थिक और दार्शनिक प्रभावों से परे, -Siglo XX की शुरुआत में पहली स्ट्रीमलाइन Modrne के लिए सौंदर्य प्रेरणा।

 

आर्ट डेको - स्ट्रीमलाइन मोड्रेन

नई निष्पक्षता के कलाकार और आर्किटेक्ट उसी प्रकार के शांत व्यावहारिकता से प्रेरित थे, जिसने अभिव्यक्ति की भावनाओं सहित, स्ट्रीमलाइन मोड्रेन के रक्षकों को अधिकता को खत्म करने के लिए मजबूर किया। नई निष्पक्षता के आर्किटेक्ट्स ने उत्पादन संरचनाओं पर ध्यान केंद्रित किया, जिन्हें व्यावहारिक माना जा सकता है, जैसे कि वास्तविक जीवन की मांगों का प्रतिबिंब। वे पसंद करते थे कि उनके डिजाइन दूसरों को थोड़ा व्यावहारिक सौंदर्य के लिए समायोजित करने के बजाय वास्तविक दुनिया के अनुकूल हैं। उस अंत तक, नए निष्पक्षता आर्किटेक्ट यहां तक ​​कि पूर्वनिर्मित प्रौद्योगिकी में अग्रणी थे (जर्मनी के गरीबों को जल्दी और कुशलता से घर में मदद करने में मदद करते हैं)।

मैं आभूषणों से रहित हूं, स्ट्रीमलाइन आधुनिक वास्तुकला में साफ घटता, लंबी क्षैतिज रेखाएं (विंडोज बैंड सहित), कांच की ईंटें, बैल आई स्टाइल विंडो और बेलनाकार आकार और कभी -कभी समुद्री थे। पहले से कहीं अधिक, वायुगतिकी और आधुनिक प्रौद्योगिकी के अन्य अभिव्यक्तियों पर जोर दिया गया था। आर्ट डेको की सबसे महंगी और अक्सर विदेशी सामग्रियों को स्ट्रीमलाइन आधुनिक में कंक्रीट, ग्लास और क्रोमियम हार्डवेयर द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। रंग का उपयोग मॉडरेशन में किया गया था, क्योंकि व्हिटिश, बेज और अर्थ टोन ने आर्ट डेको के सबसे ज्वलंत रंगों को बदल दिया। शैली को पहले आर्किटेक्चर में पेश किया गया था और फिर पारंपरिक आर्ट डेको शैली के समान अन्य वस्तुओं में विस्तारित किया गया था।

 

आर्ट डेको को पूर्वव्यापी रूप से नाम दिया गया है

मूल रूप से, "आर्ट डेको" शब्द का उपयोग एक प्रसिद्ध अवरोधक, आधुनिकतावादी वास्तुकार ले कॉर्बसियर द्वारा किया गया था, जिसमें उन्होंने अपने अलंकरण के लिए शैली की आलोचना की, एक विशेषता जिसे उन्होंने आधुनिक वास्तुकला में अनावश्यक माना। जबकि स्टाइल रक्षकों ने उन्हें एक आधुनिकतावादी के रूप में प्रशंसित किया और अत्यधिक अलंकरण के लिए सरलीकृत प्रतिक्रिया, विशेष रूप से उनके तत्काल पूर्ववर्ती, आर्ट नोव्यू की तुलना में, क्योंकि कोई भी सजावट ले कोर्बसियर के लिए शानदार थी। यह 1960 के दशक के अंत तक नहीं था, जब शैली में रुचि को पुनर्जीवित किया गया था, कि ब्रिटिश इतिहासकार और आलोचक बेविस हिलियर ने सकारात्मक तरीके से "आर्ट डेको" शब्द का इस्तेमाल किया।

 

संयुक्त राज्य अमेरिका में कला डेको

संयुक्त राज्य अमेरिका में, आर्ट डेको आंदोलन का स्वागत एक अलग प्रक्षेपवक्र में विकसित हुआ। हर्बर्ट हूवर, अमेरिकी वाणिज्य सचिव। उस समय, उन्होंने कहा कि अमेरिकी डिजाइनर और आर्किटेक्ट अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में अपने काम का प्रदर्शन नहीं कर सकते थे क्योंकि यह तर्क दिया था कि देश को अभी भी स्पष्ट रूप से कला की एक स्पष्ट रूप से अमेरिकी कला शैली की कल्पना करनी थी जो संतोषजनक ढंग से थी " काफी नया। " एक विकल्प के रूप में, उन्होंने प्रदर्शनी में प्रस्तावों का मूल्यांकन करने के लिए फ्रांस में एक प्रतिनिधिमंडल भेजा और फिर एक समकालीन अमेरिकी कलात्मक और वास्तुशिल्प शैली के लिए जो देखा, उसे लागू किया। हूवर द्वारा भेजे गए सौंदर्य दूतों की टुकड़ी में, अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर के महत्वपूर्ण आंकड़े, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट और न्यूयॉर्क टाइम्स को शामिल किया गया था। मिशन ने अमेरिका में कलात्मक नवाचार के लगभग तत्काल उछाल को प्रेरित किया।

1926 तक, फ्रांसीसी मेले का एक छोटा संस्करण "आधुनिक, औद्योगिक और सजावटी कलाओं की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी से वस्तुओं का एक चयनित संग्रह" कहा जाता है। , बोस्टन, मिनियापोलिस। और फिलाडेल्फिया। शिकागो (1933) और न्यूयॉर्क शहर (1939) में अमेरिकन वर्ल्ड मेलों ने आर्ट डेको डिजाइनों पर प्रकाश डाला, जबकि हॉलीवुड ने सौंदर्यशास्त्र को अपनाया और इसे पूरे देश में ग्लैमरस बना दिया। यहां तक ​​कि अमेरिकी निगमों जैसे जनरल मोटर्स और फोर्ड ने न्यूयॉर्क वर्ल्ड फेयर में मंडपों का निर्माण किया।

 

आर्ट डेको - न्यूयॉर्क में विश्व मेला

अमेरिकन आर्ट डेको स्टाइल के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में गगनचुंबी इमारतें और अन्य बड़ी -बड़ी इमारतें हैं। वास्तव में, इमारतों के डिजाइनों में आर्ट डेको के अमेरिकी पुनरावृत्ति को इसके कोणीय और ज्यामितीय पैटर्न के लिए ज़िगज़ैग मॉडर्न कहा गया है, जो विस्तृत वास्तुशिल्प पहलुओं के रूप में है। हालांकि, सामान्य रूप से अमेरिकी कला डेको अक्सर अपने यूरोपीय पूर्ववर्ती की तुलना में कम सजावटी है। स्वच्छ रेखाओं और मजबूत घटता, बोल्ड ज्यामितीय आकार, तीव्र रंग और कभी -कभी शानदार अलंकरण से परे, अमेरिकी संस्करण सरल है। नई निष्पक्षता और वास्तुकला की अंतर्राष्ट्रीय शैली के साथ -साथ 1920 के दशक के उत्तरार्ध और 1930 के दशक की शुरुआत में गंभीर आर्थिक असफलताओं जैसे महत्वपूर्ण प्रभावों के रूप में, उन्होंने कला डेको सौंदर्यशास्त्र को प्रभावित करना शुरू कर दिया, शैली बहुत कम शानदार हो गई।

 

आर्ट डेको - ज़िग ज़ैग मॉडर्न

अमेरिकन आर्ट डेको शैली को तकनीकी उन्नति के उत्सव के रूप में विकसित किया गया था, जिसमें बड़े पैमाने पर उत्पादन शामिल है, और सामाजिक प्रगति में एक विश्वास बहाल किया गया था। संक्षेप में, इन उपलब्धियों को राष्ट्रीय गौरव का प्रतिबिंब माना जा सकता है। रूजवेल्ट के वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन (डब्ल्यूपीए) के तहत 1930 के दशक में, कई काम जो बनाए गए थे, वे आर्ट डेको थे, नगरपालिका संरचनाओं जैसे पुस्तकालयों और स्कूलों से बड़े पैमाने पर सार्वजनिक भित्ति चित्र। WPA का उद्देश्य सार्वजनिक कार्यों में नौकरियों के निर्माण के माध्यम से पोस्ट -वार अर्थव्यवस्था को बढ़ावा देना था, और नौकरियों के निर्माण के माध्यम से समुदाय की सेवा करने और डिजाइन के भीतर हमें मूल्यों को स्थापित करने की मांग की। अमेरिकी कला डेको के उपयोग ने डिजाइन के माध्यम से लोकतंत्र की अभिव्यक्ति लाई। कुछ सामग्रियां जो अक्सर आर्ट डेको निर्माण में उपयोग की जाती थीं, महंगी थीं और इसलिए, औसत आदमी की पहुंच से परे थीं। हालांकि, नई या निम्न -कम -सामग्री सामग्री के उपयोग ने सस्ती उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करना संभव बना दिया और इसलिए, एक नए तरीके से सार्वजनिक क्षेत्र में सुंदरता लाया।

 

वैश्विक आर्ट डेको

हवाना, क्यूबा, ​​मुंबई और याकार्टा के रूप में विश्व की राजधानियों में आर्ट डेको शैली को मजबूत किया गया था। हवाना में आर्ट डेको शैली में एक पूरा पड़ोस है। लंदन भूमिगत रेल प्रणाली काफी हद तक शैली को शामिल करती है। शंघाई के बंदरगाह में पचास से अधिक आर्ट डेको संरचनाएं शामिल हैं, जिनमें से अधिकांश हंगेरियन लासज़्लो हडेक द्वारा डिजाइन किए गए थे। युद्ध स्मारकों से लेकर अस्पतालों तक, ऑस्ट्रेलिया में सिडनी और मेलबर्न के रूप में दूर शहरों ने भी अभूतपूर्व शैली को अवशोषित कर लिया है।

 

आर्ट डेको - लासज़्लो हडेक

आर्ट डेको की मुख्य दृश्य विशेषताएं रैखिक और ज्यामितीय रूपों के दोहराए जाने वाले उपयोग से प्राप्त होती हैं, जिनमें त्रिकोणीय रूप शामिल हैं, ज़िगज़ैग, ट्रेपज़ोइडल में और शेवरॉन के पैटर्न के साथ। अपने पूर्ववर्ती, आर्ट नोव्यू की तरह, जब फूल, जानवर या मानव आकृतियों जैसी वस्तुओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है, तो इन्हें स्टाइल किया जाता है और कला डेको के सामान्य सौंदर्यशास्त्र को बनाए रखने के लिए बहुत सरल किया जाता है। शैली के क्षेत्रीय पुनरावृत्ति के अनुसार शैलीकरण और सरलीकरण या सरलीकरण की प्रकृति और दायरा अलग -अलग होते हैं। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी डिजाइनर रेने लालिक के फायर बर्ड (1922) जैसी एक आंकड़ा, सुरुचिपूर्ण ढंग से पतला और अटेन किया गया है, जबकि रॉकफेलर सेंटर के बाहर ली लॉरी (1937) का एटलस एक सशक्त रूप से रैखिक मस्कुलर के साथ ठोस और मजबूत है, हालांकि दोनों डेको शैली का अच्छा प्रतिनिधित्व माना जाता है।

 

आर्ट डेको - रॉकरफेलर बिल्डिंग में एटलस डी ली लॉरी

आधुनिक प्रौद्योगिकी में आंदोलन के जोर के अनुसार, कलाकारों और डिजाइनरों आर्ट डेको ने आधुनिक सामग्रियों जैसे कि प्लास्टिक, बाकेलिटा और स्टेनलेस स्टील का शोषण किया। लेकिन जब धन और शोधन के एक स्पर्श की आवश्यकता थी, तो डिजाइनरों ने आइवरी, हॉर्न और ज़ेबरा त्वचा जैसे अधिक विदेशी सामग्रियों को शामिल किया। आर्ट नोव्यू और आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स मूवमेंट्स के साथ, आर्ट डेको स्टाइल को पारंपरिक रूप से उच्चतम रैंक: पेंटिंग और स्कल्पचर के दृश्य कलाओं की अभिव्यक्ति के रूपों में बहुत कम लागू किया गया था।

 

आर्ट डेको डिजाइन

आर्ट डेको स्टाइल ने ग्राफिक आर्ट्स पर अपने प्रभाव को एक तरह से बढ़ा दिया, जो मशीन की गति और पूजा के लिए अपने प्यार के साथ इतालवी भविष्य के प्रभाव को प्रकट करता है। फ्यूचरिस्ट कलाकारों ने आंदोलन को इंगित करने के लिए लाइनों का उपयोग किया, जिसे "स्पीड मूंछें" के रूप में जाना जाता है, जो कारों और फास्ट -मोशन ट्रेनों के पहियों से बाहर आया था। इसके अलावा, आर्ट डेको चिकित्सकों ने समानांतर रेखाओं और शंक्वाकार आकृतियों का उपयोग किया जो समरूपता और वायुगतिकी का सुझाव देते हैं। टाइपोग्राफी आर्ट डेको के अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव और बिफुर के प्रकार, ब्रॉडवे और पीग्नॉट के फ़ॉन्ट के प्रकार से प्रभावित थी।

 

आर्ट डेको - फुएंट बिफुर

छवियों के संदर्भ में, सरल रूप और बड़े ठोस क्षेत्र जापानी लकड़ी के उत्कीर्णन को याद दिलाते हैं, जो 1868 में अलगाववादी अवधि ईदो के अंत के बाद, विशेष रूप से फ्रांस में पश्चिमी कलाकारों के लिए प्रभाव का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गया था। जापान के बाद की आमद। यूरोप में कला का बहुत बड़ा प्रभाव था। विशेष रूप से, कलाकारों को लकड़ी के उत्कीर्णन की औपचारिक सादगी में पाया गया, जो कि अपनी विशिष्ट रूप से आधुनिक शैलियों को बनाने के लिए एक मॉडल है, जो इंप्रेशनिस्ट के साथ शुरू होता है।

 

आर्ट डेको फर्नीचर

1920 के दशक के अंत तक, फ्रांस में अवंत -गार्डे फर्नीचर के डिजाइन में मुख्य रूप से आर्ट नोव्यू शैली में विविधताएं शामिल थीं, लेकिन सरलीकृत और कम वक्रता। जैसे-जैसे दशक आगे बढ़ता गया, émile-jacques रुहल्मन मुख्य फर्नीचर डिजाइनर के रूप में उभरा (रुहल्मन 1925 प्रदर्शनी में अपना मंडप था)। यद्यपि उनके डिजाइन मुख्य रूप से नवशास्त्रीय शैली में उत्पादित 18 वीं शताब्दी के टुकड़ों से प्रेरित थे, उन्होंने डिजाइनरों आर्ट नोव्यू द्वारा पसंद की गई विदेशी सामग्रियों का उपयोग करते हुए बहुत से अलंकरण को समाप्त कर दिया, जैसे कि महोगनी, एबोनी, पलिसंड्रो, आइवरी और कछुए खोल। बेशक, उनके टुकड़े अक्सर किसी के लिए उन्हें हासिल करने के लिए बहुत महंगे थे, सिवाय सबसे अमीर को छोड़कर।

रुहल्मन के शानदार डिजाइनों के विपरीत, जो शैलियों आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको के बीच घोड़े की पीठ पर लग रहा था, फ्रांस में सबसे निश्चित रूप से आर्ट डेको फर्नीचर डिजाइनर जूल्स लेलेउ थे। वह एक पारंपरिक डिजाइनर थे जब तक कि नई शैली ने आर्ट नोव्यू को दबा नहीं दिया और पेरिस में एलिसियम पैलेस के महान भोजन कक्ष और सुरुचिपूर्ण नॉर्मंडी स्टीमबोट के प्रथम श्रेणी के डेक पर शानदार केबिनों के डिजाइन के लिए जाना जाता है।

 

आर्ट डेको - जूल्स लेलेउ फर्नीचर

Leleu और Ruhlmann के विपरीत, Le Corbusier एक बहुत छोटे संस्करण का रक्षक था और आर्ट डेको शैली के गहने के बिना, अक्सर अपने स्वयं के वास्तुशिल्प संरचनाओं के अंदरूनी भागों के लिए पर्याप्त फर्नीचर बनाता था। उनका इरादा प्रोटोटाइप, विशेष रूप से कुर्सियों को डिजाइन करना था, जो द्रव्यमान द्वारा उत्पादित किया जा सकता था और इसलिए, एक amp बाजार के लिए सस्ती थीगड़बड़। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि न्यूयॉर्क शहर, सिटी म्यूजिक हॉल में रुचि के प्रसिद्ध स्थान के डोनाल्ड डेस्की का आंतरिक डिजाइन, अमेरिकी कला डेको फर्नीचर के डिजाइन का एक उत्कृष्ट उदाहरण है जो अभी भी अपने मूल रूप में बरकरार है उपस्थित।

आर्ट डेको - ले कॉर्बसियर फर्नीचर

 

आर्ट डेको वास्तुकला

आर्ट डेको आर्किटेक्चर को हार्ड एज डिजाइनों की विशेषता है, जो अक्सर बड़े पैमाने पर सुशोभित होती है, जो धातु के विवरण को चमकाने के द्वारा उच्चारण की जाती है। इनमें से कई इमारतों में एक ऊर्ध्वाधर जोर है, जो ध्यान आकर्षित करने के इरादे से बनाया गया है। आयताकार रूप, अक्सर ब्लॉकों में, ज्यामितीय रूप से व्यवस्थित होते हैं, छत पर सुइयों के अलावा और/या घुमावदार सजावटी तत्वों को एक वायुगतिकीय प्रभाव प्रदान करने के लिए। न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारतों और मियामी के पेस्टल रंग की इमारतें सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी उदाहरणों में से हैं, हालांकि शैली को दुनिया भर में विभिन्न प्रकार की संरचनाओं में लागू किया गया था।

 

संयुक्त राज्य अमेरिका में, वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन ने आर्किटेक्चर आर्ट डेको को सामान्य बनाने में मदद की। दिलचस्प बात यह है कि अवसाद के कई सार्वजनिक कार्यों में देखे जाने वाले क्लासिकिज़्म आर्ट डेको और बीक्स-आर्ट्स का संलयन पीडब्ल्यूए मोद्रेन या मॉडर्न डिप्रेशन के रूप में जाना जाता है।

 

आर्ट डेको PWA मॉडर्न - आधुनिक अवसाद

 

बाद के घटनाक्रम: आर्ट डेको के बाद

यूरोप और उत्तरी अमेरिका में द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों के दौरान आर्ट डेको शैली से बाहर हो गया, युद्ध के समय की तपस्या के साथ जिसने शैली को अधिक से अधिक हड़ताली और पतनशील बना दिया। इमारतों या आंतरिक रिक्त स्थान को सजाने के बजाय, धातुओं ने उन्हें हथियारों के निर्माण में उपयोग करने के लिए बरामद किया। फर्नीचर को अब स्टेटस ऑब्जेक्ट नहीं माना जाता था। अन्य तकनीकी अग्रिमों ने आर्ट डेको डिजाइनरों की आवश्यकता और लोकप्रियता को समाप्त करते हुए, बुनियादी खपत लेखों के सस्ते उत्पादन की अनुमति दी।

एक आंदोलन जो कई मायनों में अतीत के साथ तोड़ने की मांग करता है, अब एक क्लासिक बन गया है जो सर्वोच्च उदासीनता उत्पन्न करता है और प्यार से याद किया जाता है। 1960 के दशक के बाद से, शैली में एक निरंतर और निरंतर रुचि रही है। आप मिड -सेंचुरी के आधुनिक डिजाइन में आर्ट डेको गूँज देख सकते हैं, जो डेको के एरोडायनामिक सौंदर्यशास्त्र को पूरा करता है और बॉहॉस की स्वच्छ सादगी की समीक्षा करता है। डेको ने 1980 के दशक के दौरान मिलान पर केंद्रित एक डिजाइन और आर्किटेक्चर आंदोलन को मेम्फिस समूह को प्रेरित करने में भी मदद की। मेम्फिस भी पॉप आर्ट और किट्स पर उनके रंगीन और सचेत रूप से उत्तर -आधुनिक डिजाइनों के स्रोतों के रूप में आधारित थे।

कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।