सभी कला नोव्यू के बारे में

आर्ट नोव्यू की शुरुआत

आर्ट नोव्यू का आगमन - शाब्दिक रूप से "नई कला" - को दो अलग -अलग प्रभावों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: पहला परिचय था, 1880 के आसपास, ब्रिटिश कला और शिल्प आंदोलन के, जो कि आर्ट नोव्यू की तरह, असंतुष्ट डिजाइन के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी और विक्टोरियन युग की सजावटी कला रचनाएं।

दूसरा जापानी कला का वर्तमान फैशन था, विशेष रूप से लकड़ी के उत्कीर्णन, जो 1880 और 1890 के दशक में कई यूरोपीय कलाकारों को बहाते थे, जिसमें गुस्ताव क्लिम्ट, एमिल गैल और जेम्स एबट मैकनील व्हिसलर जैसे कलाकार शामिल थे। लकड़ी के ब्लॉकों में जापानी उत्कीर्णन, विशेष रूप से, पुष्प और बल्बस रूपों में, और "कोड़ा" घटता है, जो अंततः आर्ट नोव्यू बन जाएगा, के सभी प्रमुख तत्व।

आर्ट नोव्यू जापानी - कत्सुशिका होकुसाई की लहर

कला के पहले कार्यों को इंगित करना मुश्किल है जो आर्ट नोव्यू ने आधिकारिक तौर पर लॉन्च किया था। कुछ का तर्क है कि विन्सेन्ट वैन गॉग और पॉल गौगुइन के चित्रों में पाए जाने वाले मुद्रांकित और द्रव रेखाएं और पुष्प धन कला नोव्यू के जन्म का प्रतिनिधित्व करते हैं, या शायद यहां तक ​​कि हेनरी डी टूलूज़-लोट्रेक के सजावटी लिथोग्राफ, जैसे कि मौलिन रूज: गाउल (गाउलू (गाउलू (गाउलू (गाउलू (गूलू (गूल 1891)।

हालांकि, बहुसंख्यक सजावटी कलाओं की उत्पत्ति की ओर इशारा करता है और, विशेष रूप से, एक वास्तुकार की पुस्तक की धूल जैकेट और अंग्रेजी डिजाइनर आर्थर हेगेट मैकमर्डो 1883 व्रेन के सिटी चर्चों की मात्रा के लिए।

Mackmurdo, आर्थर: आर्ट नोव्यू के पहले प्रतिनिधित्व के रूप में जिम्मेदार

पुस्तक के डिजाइन से पता चलता है कि पेज के निचले भाग में एक चपटा ब्लॉक से निकलने वाले फूलों के सर्पेन्टेन्ट तने होते हैं, जो स्पष्ट रूप से जापानी शैली की लकड़ी में उत्कीर्णन को याद करता है।

कला नोव्यू प्रदर्शनियां

आर्ट नोव्यू अक्सर अपने चरम के दौरान अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में अधिक विशिष्ट थे। नई शैली ने पांच निजी मेलों में केंद्रीय मंच का आनंद लिया: पेरिस में 1889 और 1900 के यूनिवर्सल प्रदर्शनियों; ब्रुसेल्स में 1897 के टेरवुरेन का जोखिम, जहां आर्ट नोव्यू का उपयोग बड़े पैमाने पर बेल्जियम कांगो के विदेशी लकड़ी के साथ शिल्प की संभावनाओं को दिखाने के लिए किया गया था; 1902 के ट्यूरिन की आधुनिक सजावटी कलाओं की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी; और 1909 के फ्रांस के L'est की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी Nantes में।

इन मेलों में से प्रत्येक में, यह शैली सजावटी कलाओं और वास्तुकला के संदर्भ में प्रमुख थी, और ट्यूरिन में 1902 में, आर्ट नोव्यू वास्तव में व्यावहारिक रूप से सभी डिजाइनरों और सभी देशों द्वारा चुने गए शैली का प्रतिनिधित्व किया था, जो किसी भी अन्य को बहिष्कृत करते थे।

आधुनिक सजावटी कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी

द आर्ट नूVeau: एक हजार नामों के साथ कला का एक वर्तमान

एक जर्मन व्यापारी और पेरिस में जापानी कला के बारे में जागरूकता, सिगफ्रीड बिंग ने दिसंबर 1895 में L'Art Nouveau नामक एक स्टोर खोला, जो फर्नीचर और सजावटी कलाओं में शैली के मुख्य आपूर्तिकर्ताओं में से एक बन गया। कुछ ही समय में, स्टोर का नाम फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में शैली का पर्याय बन गया। हालांकि, पश्चिमी और मध्य यूरोप में कला नोव्यू की महान लोकप्रियता का मतलब था कि इसके कई अलग -अलग शीर्षक थे। जर्मन -स्पेकिंग देशों में, इसे आम तौर पर कहा जाता था Jugendstil (यूथ स्टाइल), जुगेंड नामक एक म्यूनिख पत्रिका से लिया गया, जिसने इसे लोकप्रिय बनाया। इस बीच, वियना में, गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा होगर, ओटो वैगनर, जोसेफ हॉफमैन और वियना के अलगाव के अन्य संस्थापकों को जाना जाता था। सेजेसनस्टिल (अलगाव शैली)।

 

इसे भी जाना जाता था आधुनिकता स्पेनिश में, कैटलन में आधुनिकतावाद और स्टाइल फ्लोरियाले (पुष्प शैली) या स्टाइल लिबर्टी इटली में, लंदन में आर्थर लिबर्टी फैब्रिक स्टोर से उत्तरार्द्ध, जिसने शैली को लोकप्रिय बनाने में मदद की। फ्रांस में इसे आमतौर पर कहा जाता था स्टाइल मोड्रन और कभी -कभी स्टाइल गुइमर्ड वहां अपने सबसे प्रसिद्ध व्यवसायी के सम्मान में, आर्किटेक्ट हेक्टर गुइमार्ड, जबकि नीदरलैंड में उन्हें आमतौर पर कहा जाता है नीउवे कुन्स्ट (नई कला)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके कई विरोधियों ने भी उन्हें कई अपमानजनक नाम दिए: स्टाइल न्यूल (नूडल स्टाइल) फ्रांस में, पालिंग स्टिजल (ईल स्टाइल) बेल्जियम में और बैंडवर्मस्टिल (टेनिया स्टाइल) जर्मनी में, सभी नामों ने पापी और द्रव रेखाओं का उपयोग करने के लिए कला नोव्यू की प्रवृत्ति के लिए एक चंचल संदर्भ दिया।

आर्ट नोव्यू: अवधारणाएं, शैलियाँ और रुझान

19 वीं शताब्दी के अंत में आर्ट नोव्यू की सर्वव्यापकता को आंशिक रूप से इस उपयोग से समझाया जाना चाहिए कि ग्राफिक आर्ट्स में पाए जाने वाले लोकप्रिय और आसान -से -प्रोड्यूस तरीके के कई कलाकार बनाते हैं। जर्मनी में, पीटर बेहरेंस और हरमन ओब्रिस्ट जैसे जुगेंडस्टिल कलाकारों ने बुक कवर और प्रदर्शनी कैटलॉग, पत्रिका और पोस्टर विज्ञापनों पर अपना काम छापा।

लेकिन यह प्रवृत्ति जर्मनी के लिए किसी भी तरह से सीमित नहीं थी। अंग्रेजी इलस्ट्रेटर ऑब्रे बेयर्डस्ले, शायद आर्ट नोव्यू के फिगर ने कामुक और मैकाब्रे के अपने संयोजन के लिए सबसे विवादास्पद, अपने संक्षिप्त करियर में पोस्टर की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें सुंदर और लयबद्ध रेखाओं का उपयोग किया गया था। बियर्डस्ले के अत्यधिक सजावटी प्रिंट, जैसे कि मोर स्कर्ट (1894), एक ही समय में पतनशील और सरल थे, और सबसे प्रत्यक्ष लिंक का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसे हम कला नोव्यू और जापानी / उत्कीर्ण यूकेआईओ-ई के बीच पहचान सकते हैं।

 

ऑब्रे बेयर्डस्ले की मोर स्कर्ट - आर्ट नोव्यू

फ्रांस में, जूल्स चेटे, हेनरी डी टूलूज़-लोट्रेक, पियरे बोनार्ड, विक्टर प्राउव, थियोफाइल स्टीनलेन के पोस्टर और ग्राफिक उत्पादन और कुछ अन्य लोगों ने सुंदर époque की शानदार और पतनशील जीवन शैली को लोकप्रिय बनाया, जो कि आमतौर पर 1890-1914 के बीच लगभग युग से जुड़ा हुआ है। उत्तरी पेरिस में कैबरे डे मोंटमार्ट्रे के सॉर्डिड जिले के साथ।

उनके ग्राफिक कार्यों ने नई तकनीकों जैसे कि टेलीफोन और इलेक्ट्रिक लाइट्स से लेकर बार, रेस्तरां, नाइटक्लब और यहां तक ​​कि व्यक्तिगत कलाकारों तक सब कुछ को बढ़ावा देने के लिए नई क्रोमोलिथोग्राफिक तकनीकों का उपयोग किया, जो आधुनिक जीवन की ऊर्जा और जीवन शक्ति को उकसाया। इस प्रक्रिया में, उन्होंने जल्द ही उच्च कला के लिए पैदल यात्री घोषणा की पंक्तियों का पोस्टर उठाया।

आर्ट नोव्यू की आधुनिकतावादी वास्तुकला

ग्राफिक और विजुअल आर्ट्स के अलावा, आर्ट नोव्यू के बारे में किसी भी गंभीर चर्चा को वास्तुकला पर विचार करना चाहिए और यूरोपीय संस्कृति पर इसका महान प्रभाव था। पेरिस, ब्रुसेल्स, ग्लासगो, ट्यूरिन, बार्सिलोना, एंटवर्प और वियना जैसे शहरी केंद्रों में, साथ ही नैन्सी और डार्मस्टैड जैसे छोटे शहरों में, पूर्वी यूरोप जैसे कि रीगा, प्राग और बुडापेस्ट, आर्ट नूव्यू, आर्किटेक्चर काफी हद तक, आकार और जाहिरा तौर पर दोनों में प्रबल है, और अभी भी संरचनाओं में आज भी दिखाई दे रहा है, जो बड़े संस्थागत और वाणिज्यिक भवनों से जुड़े छोटे घरों के रूप में विविध हैं। विशेष रूप से वास्तुकला में, आर्ट नोव्यू को विभिन्न प्रकार की भाषाओं में प्रदर्शित किया गया था।

कई इमारतों में टेराकोटा और रंगीन टाइलों का एक विलक्षण उपयोग शामिल है। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी सेरामिस्ट अलेक्जेंड्रे बिगोट, पेरिस के अपार्टमेंट के आवासों और इमारतों के पहलुओं और चिमनी के लिए टेराकोटा आभूषणों के उत्पादन के माध्यम से बड़े हिस्से में प्रसिद्ध हो गए। अन्य आर्ट नोव्यू संरचनाएं, विशेष रूप से फ्रांस और बेल्जियम में, जिसमें हेक्टोर गुइमार्ड और विक्टर हॉर्टा महत्वपूर्ण चिकित्सक थे, ग्लास पैनलों से जुड़े लोहे की संरचनाओं के साथ तकनीकी संभावनाओं को दिखाते हैं।

BATLLO CASA - बार्सिलोना - आर्ट नोव्यू

यूरोप के कई क्षेत्रों में, आर्ट नोव्यू आवासीय वास्तुकला को स्थानीय पत्थर की विशेषता थी, जैसे कि पीले चूना पत्थर या लकड़ी के मोल्डिंग के साथ यादृच्छिक पाठ्यक्रम के ग्रामीण ग्रामीण सौंदर्य। और कई मामलों में एक मूर्तिकला सफेद प्लास्टर त्वचा का उपयोग किया गया था, विशेष रूप से कला नोव्यू इमारतों में उपयोग की जाने वाली प्रदर्शनियों के लिए, जैसे कि 1900 के पेरिस की सार्वभौमिक प्रदर्शनी के मंडप और वियना सेक्शन बिल्डिंग। यहां तक ​​कि संयुक्त राज्य अमेरिका में, प्लांट जो लुई सुलिवन के गगनचुंबी इमारतों को सुशोभित करता है, जैसे कि वेनराइट बिल्डिंग और शिकागो स्टॉक एक्सचेंज, को अक्सर आर्ट नोव्यू के व्यापक वास्तुशिल्प दायरे के सबसे अच्छे उदाहरणों में गिना जाता है।

शिकागो स्टॉक एक्सचेंज के शेष आर्क - आर्ट नोव्यू

आर्ट नोव्यू स्टाइल फर्नीचर और इंटीरियर डिज़ाइन

विक्टोरियन स्टाइलिस्ट रिबॉर्न और आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स मूवमेंट की तरह, आर्ट नोव्यू आंतरिक सजावट के साथ कम से कम बाहरी पहलुओं में विशिष्ट रूप से जुड़ा हुआ था। 19 वीं शताब्दी की इन अन्य शैलियों की तरह, अंदरूनी आर्ट नोव्यू ने भी एक सामंजस्यपूर्ण और सुसंगत वातावरण बनाने के लिए संघर्ष किया जो किसी भी अक्षुण्ण सतह को नहीं छोड़ता है। फर्नीचर डिजाइन ने इस संबंध में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया, विशेष रूप से नक्काशीदार लकड़ी के उत्पादन में जो तेज और अनियमित आकृति प्रस्तुत करता है, अक्सर हस्तनिर्मित लेकिन कभी -कभी मशीनों के साथ बनाया जाता है। फर्नीचर निर्माताओं ने सभी कल्पनाशील उपयोगों के लिए टुकड़ों का उत्पादन किया: बेड, आर्मचेयर, डाइनिंग टेबल और कुर्सियां, अलमारियाँ, बग़ल में और कैंडलस्टिक्स। डिजाइनों के पापी घटता को अक्सर लकड़ी की प्राकृतिक नस पर खिलाया जाता था और अक्सर, स्थायी रूप से दीवार पैनल और मोल्डिंग के रूप में स्थापित किया जाता था।

फ्रांस में, आर्ट नोव्यू के मुख्य डिजाइनरों में लुइस मेजरेल, एमिल गैल और यूजेन वेलिन, सभी नैन्सी में स्थित हैं, और टोनी सेल्मर्सहाइम, édouard कॉलोन्ना और यूजेन गेलार्ड, जो पेरिस में काम करते थे, ने सीगफ्रीड स्टोर बिंग एल को अंतिम दो विशेष रूप से काम किया। 'आर्ट नोव्यू, फिर पूरे आंदोलन को अपना सबसे आम नाम दे रहा है।

डिजाइनर का फर्नीचर - लुइस मेजरले आर्ट नोव्यू

बेल्जियम में, ग्रीवा व्हिपलैश लाइन और सबसे कोणीय और आरक्षित आकृति को गुस्ताव सेरुरियर-बोवी और हेनरी वैन डी वेल्डे के डिजाइनों में देखा जा सकता है, जिन्होंने कला और शिल्प के अंग्रेजी कलाकारों के कार्यों की प्रशंसा की। इटालियंस अल्बर्टो बुगाटी और ऑगस्टिनो लॉरो को वहां की शैली में उनके घुसपैठ के लिए जाना जाता था। इन डिजाइनरों में से कई मीडिया के बीच स्वतंत्र रूप से चले गए, जिसने अक्सर उन्हें वर्गीकृत करना मुश्किल बना दिया: मेजरले ने, उदाहरण के लिए, अपने स्वयं के लकड़ी के फर्नीचर डिजाइन का निर्माण किया और एक घोड़े की नाल को पिघला दिया,

अल्बर्टो बुगाटी फर्नीचर आर्ट नोव्यू

आर्ट नोव्यू पेंटिंग और उच्च कला

कुछ शैलियों को दृश्य और सामग्री मीडिया के लगभग सभी रूपों में प्रतिनिधित्व करने का दावा किया जा सकता है, जो कि कला नोव्यू के रूप में पूर्ण है। उन लोगों के अलावा, जिन्होंने मुख्य रूप से ग्राफिक्स, आर्किटेक्चर और डिज़ाइन में काम किया था, आर्ट नोव्यू के पास पेंटिंग में कुछ उत्कृष्ट प्रतिनिधि हैं, जैसे कि वियना गुस्ताव क्लिम्ट के सेक्शनिस्ट, होप II और द किस (दोनों 1907-08 के) द्वारा जाना जाता है, और फ्रांस में विक्टर प्राउव।

द होप II ऑफ क्लिम्ट - आर्ट नोव्यू

लेकिन आर्ट नोव्यू के चित्रकार एक -दूसरे से कुछ और दूर थे: क्लिम्ट के पास व्यावहारिक रूप से छात्र या अनुयायी नहीं थे (एगॉन शिएले अभिव्यक्ति की दिशा में थे), और प्राउवे को समान रूप से एक मूर्तिकार और फर्नीचर डिजाइनर के रूप में जाना जाता है। दूसरी ओर, यह कहा जा सकता है कि आर्ट नोव्यू जिम्मेदार था, इतिहास में किसी भी अन्य शैली से अधिक, सजावटी कलाओं के बीच की खाई को कम करने या उपयोगितावादी वस्तुओं और पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की बारीक सजावटी कलाओं के बीच लागू होने के लिए, कला, कला कि पारंपरिक रूप से प्रतिभा और कलात्मक कौशल के अधिक महत्वपूर्ण, शुद्ध अभिव्यक्ति माना जाता था, अगर यह अंतर पूरी तरह से बंद हो जाता है तो बहस का विषय है।

विक्टर प्राउव आर्ट नोव्यू ड्राइंग

आर्ट नोव्यू गहने और कांच के बने पदार्थ

कला नोव्यू की लक्जरी प्रतिष्ठा इतिहास के कुछ सबसे प्रसिद्ध ग्लास कलाकारों द्वारा अपने शोषण के लिए भी स्पष्ट थी। एमिल गाले, दाम ब्रदर्स, टिफ़नी और जैक्स ग्रुबर ने पहली बार अपने आर्ट नोव्यू ग्लास और उनके अनुप्रयोगों के माध्यम से कई उपयोगितावादी रूपों में कम से कम भाग में, कम से कम भाग में पाया। गाले और डम की फर्मों ने फूलदान डिजाइन और कांच की कला में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित की, एसिड -क्रमिक टुकड़ों में नई तकनीकों में अग्रणी होने के नाते, जिनके पापी और अच्छी तरह से सुपित सतहें जो पारभासी टन के बीच आसानी से बहती थीं।

दाम और टिफ़नी भाइयों ने भी लैंप स्क्रीन और डेस्कटॉप बर्तन जैसे उपयोगितावादी उद्देश्यों के लिए कांच की कलात्मक संभावनाओं का शोषण किया। टिफ़नी और जैक्स ग्रुबर दोनों, जिन्होंने नैन्सी में गहने में डूम ब्रदर्स के साथ नैन्सी में प्रशिक्षित किया था, साथ ही रेने लालिक, लुईस कम्फर्ट टिफ़नी और मार्सेल वोल्फर्स ने सदी के परिवर्तन के कुछ सबसे कीमती टुकड़ों को बनाया, जो कि सब कुछ पैदा करते हुए, झुमके से, सब कुछ पैदा करते थे। हार करने के लिए, कंगन और ब्रोच, इस प्रकार यह सुनिश्चित करते हुए कि आर्ट नोव्यू हमेशा सिएल के अंत-लक्जरी के साथ जुड़ा होगा, इस उम्मीद के बावजूद कि उसकी सर्वव्यापकता इसे सार्वभौमिक रूप से सुलभ कर सकती है।

आर्ट नोव्यू में कॉर्पोरेट पहचान

आर्ट नोव्यू ने एक ही समय में प्रसिद्धि के लिए कूद लिया कि खुदरा बिक्री का विस्तार वास्तव में बड़े पैमाने पर दर्शकों को आकर्षित करने के लिए हुआ। उन्होंने 19 वीं शताब्दी के अंत में स्थापित कई मुख्य शहरी डिपार्टमेंट स्टोरों में एक उत्कृष्ट स्थान रखा, जिसमें पेरिस में सामरीन, बर्लिन में वर्थेम और नैन्सी में मैगासिन रीयूनिस शामिल थे।

इसके अलावा, यह उस समय के कुछ सबसे प्रसिद्ध डिजाइन बिंदुओं द्वारा आक्रामक रूप से विपणन किया गया था, जो पेरिस में सिगफ्रीड बिंग में ल'आर्ट नोव्यू स्टोर के साथ शुरू हुआ था, जो 1905 में इसके बंद होने तक शैली के प्रसार का एक गढ़ रहा था। बिंग की मौत। उनका शहर का एकमात्र स्टोर था जो अंदरूनी और फर्नीचर आर्ट नोव्यू में विशेष था।

इस बीच, लिबर्टी एंड कंपनी ब्रिटेन और इटली में शैली की वस्तुओं का मुख्य वितरक था, जहां, परिणामस्वरूप, लिबर्टी का नाम लगभग शैली का पर्याय बन गया।

 

लिबर्टी एंड कंपनी - आर्ट नोव्यू

कई डिजाइनर आर्ट नोव्यू अन्य दिशाओं में जाने से पहले इन खुदरा विक्रेताओं के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए। उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट पीटर बेहरेंस, व्यावहारिक रूप से सब कुछ डिज़ाइन किया गया है, चायदानी से लेकर बुक कवर, विज्ञापन पोस्टर, प्रदर्शनी मंडपों, बर्तन और फर्नीचर के इंटीरियर तक, और अंत में 1907 में पहली औद्योगिक डिजाइनर बन गए, जब 1907 में वह पूरे डिजाइन के काम के प्रभारी थे। AEG, जर्मन इलेक्ट्रिक जनरल।

 

संस्कृति पर कला नोव्यू का प्रभाव: क्या आया था

अगर आर्ट नोव्यू ने उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम पांच वर्षों में यूरोप पर जल्दी से हमला किया, तो कलाकारों, डिजाइनरों और आर्किटेक्ट्स ने बीसवीं शताब्दी के पहले दशक में उन्हें जल्दी से छोड़ दिया।

यद्यपि इसके कई चिकित्सकों ने अपने लोकाचार के केंद्र को "फ़ंक्शन का पालन करना चाहिए" को "फ़ंक्शन का पालन करना चाहिए", कुछ डिजाइनरों ने सजावट के उपयोग में शानदार होने की कोशिश की, और शैली की बहुत विस्तृत होने के लिए आलोचना की गई। एक अर्थ में, जैसा कि शैली परिपक्व हुई थी, यह उसी आदतों में वापस आना शुरू कर दिया था, जो इसे तिरस्कृत कर दिया था, और विरोधियों की बढ़ती संख्या ने पुष्टि करना शुरू कर दिया था कि डिजाइन को नवीनीकृत करने के बजाय, बूढ़े व्यक्ति ने केवल सतही रूप से नए के लिए बदल दिया था। यहां तक ​​कि नए बड़े पैमाने पर उत्पादन विधियों का उपयोग करते हुए, कला नोव्यू डिजाइन में से अधिकांश में शामिल गहन शिल्प ने इसे एक बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए वास्तव में सुलभ होने से रोक दिया, क्योंकि इसके घातांक ने शुरू में उम्मीद की थी कि यह हो सकता है। कुछ मामलों में, जैसा कि Darmstadt में, LAX अंतर्राष्ट्रीय कॉपीराइट कानूनों ने भी कलाकारों को अपने डिजाइनों से मौद्रिक रूप से लाभ उठाने से रोका।

प्रदर्शनियों के साथ आर्ट नोव्यू एसोसिएशन ने भी जल्द ही इसकी बर्बादी में योगदान दिया। शुरू करने के लिए, मेले की अधिकांश इमारतें अस्थायी संरचनाएं थीं जिन्हें घटना के समापन के तुरंत बाद ध्वस्त कर दिया गया था। लेकिन क्या अधिक महत्वपूर्ण है, अपने आप में प्रदर्शनियां, हालांकि उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शिक्षा, समझ और शांति को बढ़ावा देने के बहाने आयोजित की गई थी, प्रदर्शनी की स्वाभाविक रूप से तुलनात्मक प्रकृति के कारण राष्ट्रों के बीच प्रतिद्वंद्विता और प्रतिस्पर्धा को खिलाने के लिए प्रवृत्त हुए। फ्रांस और बेल्जियम सहित कई देशों ने आर्ट नोव्यू को "राष्ट्रीय शैली" के शीर्षक के लिए संभावित उम्मीदवार माना, विदेशी मूल या कला नोव्यू के विध्वंसक राजनीतिक बारीकियों के आरोपों को देखते हुए, उदाहरण के लिए फ्रांस में, यह डिजाइनरों के साथ विभिन्न तरीकों से जुड़ा हुआ है। डिजाइनर बेल्जियम और जर्मन व्यापारी, और कभी -कभी यह समाजवादी इमारतों में इस्तेमाल की जाने वाली शैली थी, जो उसके खिलाफ जनता की राय पर लौटती थी। कुछ उल्लेखनीय अपवादों के साथ, जिसमें उन्होंने समर्पित स्थानीय प्रायोजकों के एक प्रतिबद्ध सर्कल का आनंद लिया, 1910 में आर्ट नोव्यू यूरोपीय डिजाइन पैनोरमा से लगभग पूरी तरह से गायब हो गए थे।

Werkstätte से आर्ट डेको तक

कला नोव्यू की मृत्यु जर्मनी और ऑस्ट्रिया में शुरू हुई, जहां पीटर बेहरेंस, जोसेफ हॉफमैन और कोलोमन मोजर जैसे डिजाइनरों ने वीनर वेरस्टेटे के रूप में जाना जाने वाला समूह एक अधिक शांत और अधिक गंभीर सौंदर्यशास्त्र को अपनाना शुरू कर दिया, जिनकी वरीयता स्पष्ट रूप से कोणीय और आयताकार रूपों के लिए याद थी। अधिक सटीक, औद्योगिक प्रेरणा, जिसने प्रकृति के लिए किसी भी संदर्भ को खुला छोड़ दिया।

मशीन -मेड डिज़ाइन गुणों के इस कारण को 1907 में दो प्रमुख घटनाओं द्वारा रेखांकित किया गया था: एईजी के पूरे कॉर्पोरेट डिजाइन के प्रमुख के रूप में बेहरेंस की स्थापना, इमारतों से लेकर उत्पादों और विज्ञापन तक, यह दुनिया में पहला औद्योगिक डिजाइनर बन गया; और जर्मन वर्कबंड फाउंडेशन, उद्योगपतियों और डिजाइनरों के बीच औपचारिक गठबंधन जो मानकीकरण के आधार पर उत्पादों की एक प्रकार की प्रणाली को परिभाषित करने की कोशिश कर रहा था। क्लासिकवाद के लिए एक नए सम्मान के साथ संयुक्त, और 1893 में यूनिवर्सल शिकागो प्रदर्शनी से प्रेरित और संयुक्त राज्य अमेरिका में शहर के सुंदर आंदोलन का आधिकारिक आशीर्वाद, मशीनों से प्रेरित यह सौंदर्य अंततः विश्व युद्ध के बाद विकसित होगा, जो अब हम उस शैली में हैं जो अब हम अब हम हैं। देर से बुलाओ आर्ट डेको.

1925 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी डेस आर्ट्स डेकोरैटिफ़्स एट इंडस्ट्रीज के आधुनिकों में इसके विशुद्ध रूप से वाणिज्यिक चरित्र को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, 1960 के दशक में, इस घटना को अपना नाम देगा। आर्ट डेको। 1893 में शिकागो यूनिवर्सल प्रदर्शनी से प्रेरित क्लासिकवाद के लिए एक नए सम्मान के साथ संयुक्त और संयुक्त राज्य अमेरिका में शहर के सुंदर आंदोलन का आधिकारिक आशीर्वाद, मशीनों से प्रेरित यह सौंदर्य अंततः विश्व युद्ध के बाद विकसित होगा, जिसे अब हम कॉल करते हैं, जिसे अब हम कहते हैं देर आर्ट डेको.

कला के उत्तर आधुनिक प्रभाव नोव्यू

अपने संक्षिप्त जीवन के बावजूद, आर्ट नोव्यू 1960 और 1970 के दशक में उन डिजाइनरों के लिए प्रभावशाली होगा जो खुद को प्रतिबंधात्मक, आंतकार, अवैयक्तिक और तेजी से न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र से मुक्त करना चाहते थे जो ग्राफिक कलाओं में प्रबल थे। आर्ट नोव्यू के मुक्त और अनियंत्रित प्रवाह के रैखिक गुण पीटर मैक्स जैसे कलाकारों के लिए एक प्रेरणा बन गए, जिनके वैकल्पिक साइकेडेलिक और ड्रीम अनुभव का निकास सदी की शुरुआत के मुक्त प्रवाह की कल्पनाशील, अल्पकालिक और मुक्त सौंदर्यशास्त्र को याद करता है।

कला और वास्तुकला दोनों में आधुनिकतावाद के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम के रूप में हमेशा शुरुआत से पहचाना जाता है, आज कला नोव्यू को कलात्मक अवधि के बीच एक संक्रमण पुल के रूप में कम समझा जाता है और एक निश्चित समय की शैली, आत्मा और बौद्धिक सोच की अभिव्यक्ति है फ्रेम, 1900 में सदी की वापसी के आसपास ध्यान केंद्रित किया। अपनी खोज में वास्तव में आधुनिक सौंदर्यशास्त्र, कला को स्थापित करने के लिए नोव्यू यह उस समय के क्षणभंगुर क्षण की निश्चित दृश्य भाषा बन गई।

कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।