इसमें कोई संदेह नहीं है कि बहुत से लोग इस बात से सहमत हैं कि दुनिया के निजी संग्रहालयों और संग्रहों में पाए जाने वाले अधिकांश प्रसिद्ध कला कार्य अनमोल हैं।
अपनी कक्षा में अद्वितीय होने के नाते, कई प्रसिद्ध चित्रों को असाइन करना मुश्किल है; हालांकि, लगभग दैनिक, कला बेची जाती है और खरीदी जाती है, अक्सर अत्यधिक कीमतों के साथ जो अधिकांश कभी भुगतान नहीं कर सकते हैं। लेकिन कुछ सनकी खरीदार हैं जो उस स्वाद को दे सकते हैं।
काद्रोस इतिहास में 5 सबसे महंगी प्रसिद्ध चित्रों का संकलन प्रदान करता है।
No.1 साल्वेटर मुंडी (क्राइस्ट सल्वाडोर डेल मुंडो) - लियोनार्डो दा विंची (यूएस $ 450.3 मिलियन)
मई 2008 में, प्रसिद्ध चित्रकार के कुछ सर्वश्रेष्ठ विशेषज्ञ ट्राफलगर स्क्वायर के ऊपर एक अध्ययन में एक चित्रफलक के आसपास रुक गए। राष्ट्रीय गैलरी संरक्षण विभाग में, जिस वस्तु को जांचने के लिए आमंत्रित किया गया था, वह एक अखरोट की लकड़ी के पैनल में एक पेंट थी। उन्होंने एक दाढ़ी वाले लंबे समय से एक आदमी को एक हाथ से आगे देखा, जो आशीर्वाद के संकेत के रूप में उठाया गया था और दूसरा एक पारदर्शी क्षेत्र पकड़े हुए था।
लियोनार्डो ने साल्वेटर मुंडी को संभवतः फ्रांस के राजा लुई XII और उनके संघ, एना डी ब्रिटेन के लिए पेंट किया। 66 सेंटीमीटर के एक पैनल पर डिस्टर्बिंग ऑयल पेंटिंग, दुनिया के उद्धारकर्ता के रूप में मसीह के एक आधा -क्षेत्र की आकृति का प्रतिनिधित्व करती है, ललाट दृश्य के साथ और पुनर्जागरण युग के वस्त्र पहने हुए। इस प्रसिद्ध पेंटिंग में, लियोनार्डो जॉन 4:14 के सुसमाचार में विशेषता के रूप में मसीह का प्रतिनिधित्व करता है: "हमने देखा है और गवाही दी है कि पिता ने अपने बेटे को दुनिया के उद्धारकर्ता के रूप में भेजा है।" मसीह दर्शक को घूरता है, भूरे रंग के कर्ल के साथ थोड़ा दाढ़ी, अपने बाएं हाथ में एक कांच का गोला पकड़े हुए और अपने दाहिने तरफ आशीर्वाद दे रहा है।
पेंटिंग 1763 से 1900 तक गायब हो गई, जब इसे लियोनार्डो के अनुयायी बर्नार्डिनो लुइनी के काम के रूप में सर चार्ल्स रॉबिन्सन द्वारा खरीदा गया था। इसके बाद वह 1958 में सोथबी के इंग्लैंड में दिखाई दिए। तब वह फिर से गायब हो गए जब तक कि उन्हें 2005 में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक छोटे से नीलामी घर में नहीं बेचा गया।
लियोनार्डो के जीवित कामों में से कई की तरह, यह प्रसिद्ध पेंटिंग सही स्थिति में नहीं थी जब यह 2000 के दशक की शुरुआत में पुनर्जीवित हुआ था। एक व्यापक बहाली की आवश्यकता थी। यद्यपि पुनर्जागरण की कला में कुछ विशेषज्ञों का सम्मान किया जाता है जो लियोनार्डो को पेंटिंग के गुण पर सवाल उठाते हैं, जो अंततः नवंबर 2017 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टी में एक नीलामी में 450 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, जो प्रसिद्ध के काम के लिए एक नया रिकॉर्ड मूल्य है। कला। खरीदार का खुलासा नहीं हुआ था।
आज एक झूठी पेंटिंग पर विचार किया जाता है।
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नंबर 2 एक्सचेंज - कूनिंग विलेम (यूएस $ 300 मिलियन)
आदिम को संबोधित करने का विचार गौगुइन द्वारा शुरू किया गया था, लेकिन डी कूनिंग के काम में भाग में समझा जा सकता है।
जबकि हम अमूर्त कला के कम से कम मूर्त गुणों का पता लगाना पसंद करते हैं, हम यह भी जानते हैं कि यह एक अद्भुत वित्तीय निवेश हो सकता है। आज तक, अमूर्त कला के लिए बेची जाने वाली सबसे महंगी पेंटिंग एक कूनिंग विलेम लैंडस्केप है जिसे एक्सचेंज कहा जाता है, जिसे 2015 में 300 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। प्रसिद्ध पेंटिंग फंड मैनेजर को फंड मैनेजर बीमा के लिए एक निजी बिक्री में उस रिकॉर्ड मूल्य तक पहुंच गई। शिकागो में, केनेथ ग्रिफिन, $ 500 मिलियन पैकेज के हिस्से के रूप में, जिसमें जैक्सन पोलक का 17 वां पेंट भी शामिल था।
जैक्सन पोलक की पेंटिंग जिसे केनेथ ग्रिफिन ने एक्सचेंज के साथ खरीदा था, 1949 में लाइफ मैगज़ीन के प्रसार में दिखाई दिया, जिसने जैक्सन पोलक और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को ज्ञात किया। कुछ पेंटिंग समय के लिए एक पल के लिए अधिक सफलतापूर्वक कब्जा कर लेते हैं। पत्रिका में यह लेख मुख्य कारणों में से एक था कि कूनिंग और अन्य अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आखिरकार अपनी कला के साथ एक जीवित व्यक्ति क्यों बना सकते हैं। साथ में, ये दो प्रसिद्ध चित्र उस क्षण का प्रतिनिधित्व करते हैं जब संयुक्त राज्य अमेरिका ने अपने पहले मूल आधुनिक कला आंदोलन को जन्म दिया। एक्सचेंज केवल एक वस्तु के रूप में मूल्यवान नहीं है। इसका मूल्य आपके मिथक में है।
स्टाइलिस्टिक रूप से, एक्सचेंज बीसवीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त कलाकारों में से एक के कैरियर में सबसे परिवर्तनकारी समय में से एक है। एक प्रभावशाली चित्रकार होने के अलावा, कूनिंग विलेम अपने समकालीनों के बीच एक महत्वपूर्ण संबंध बल था। वह अरशिले गची दोस्त और एनिमेटर, जैक्सन पोलक, फ्रांज क्लाइन और दर्जनों अन्य अमूर्त अभिव्यक्तिवादी थे।
उस अवधि के दौरान जिसमें इन कलाकारों ने लड़ाई लड़ी, डी कूनिंग अपने काम के लिए एक भावुक एनिमेटर बने रहे। एक्सचेंज को तब चित्रित किया गया था जब डी कूनिंग के भाग्य और उनके समकालीनों को बड़े पैमाने पर बदलाव का अनुभव हो रहा था। वे पहली बार आर्थिक रूप से स्थिर हो रहे थे, कई बार, जिसका अर्थ है कि उनके पास नए निर्णय लेने का अवसर था, दोनों पेशेवर और व्यक्तिगत रूप से। डी कूनिंग के लिए, यह उनकी कुख्यात जंगली जीवन शैली के एक क्रमिक वर्चस्व में प्रकट हुआ, जिसका समापन पूर्वी हैम्पटन में एक खेत में स्थानांतरण के साथ हुआ।
रचनात्मक रूप से, डी कूनिंग ने 11 साल की अवधि में खुद को प्रकट किया, जो खुद को अमूर्त परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए समर्पित करता है, जिनमें से एक्सचेंज पहले कामों में से एक था।
No.3 कार्ड प्लेयर्स - पॉल काज़ैन (यूएस $ 250 और $ 300 मिलियन के बीच अनुमानित)
कार्ड खिलाड़ी फ्रांसीसी आधुनिकतावादी पॉल क्लान द्वारा इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग की एक श्रृंखला है। उनकी सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाओं में से एक, जिसे अब आधुनिक कला में एक महत्वपूर्ण योगदान के रूप में देखा गया है। यद्यपि Cezanne की अंतिम अवधि के दौरान चित्रित किया गया था, वे फ्रेंच स्कूल में कुछ बेहतरीन लिंग चित्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं। श्रृंखला में पांच संस्करण हैं, जिनमें से प्रत्येक सामग्री और आकार में भिन्न होता है: एक निजी संग्रह में है, अन्य ऑर्से संग्रहालय, कोर्टाल्ड गैलरी, बार्न्स फाउंडेशन और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में हैं। निजी संस्करण को 2011 में कतर के शाही परिवार द्वारा $ 250 मिलियन और $ 300 मिलियन के बीच अनुमानित राशि के लिए खरीदा गया था। Cuzanne एक मृत प्रकृति या अभी भी जीवन की अपनी पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध है, और कला इतिहासकारों का मानना है कि उन्होंने पत्रों के विषय को चुना क्योंकि खेल खेलने वाले लोग अनिवार्य रूप से एक मृत मानव स्वभाव का एक रूप थे।
यह संभवतः नैन ब्रदर्स (1599-1677) से भी प्रभावित था, जिनके कार्ड प्लेयर (c.1642) Aix-en-provence में अपने स्थानीय कला संग्रहालय के संग्रह में थे।
दोनों लोग अपने पत्रों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करते हैं, लेकिन कोई भी आंदोलन आसन्न नहीं लगता है। खेल का विवरण और भी अधिक वापस आ गया है और जीवन शांत हो गया है। Cézanne के कार्ड खिलाड़ी, उनके कई आंकड़ों की तरह, आंकड़ों की पेंटिंग और वस्तुओं की पेंटिंग के बीच एक स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। वे विभिन्न शैलियों के बीच चलते हैं।
1890 के दशक में, सेज़ेन स्वतंत्र रूप से समृद्ध था; वह आराम से अपने मॉडलों को पोज़ करने के लिए भुगतान कर सकता था और परिणामस्वरूप कार्य औद्योगिक रूप से उत्पादित पिगमेंट से बने थे, आमतौर पर मानक कैनवस पर व्यावसायिक रूप से निर्मित लागू होते हैं। लगभग उसी समय जब श्रृंखला समाप्त हो गई, कलाकार ने एक पेरिस पेंटिंग विक्रेता, एम्ब्रोइस वोलार्ड के साथ एक संबंध दायर किया, जो बाद में प्रसिद्ध कैनवास के पहले मालिक बन गए। वोलार्ड की वाणिज्यिक लेखा पुस्तकों में दर्ज किया गया कि उन्होंने एक अच्छा काम प्राप्त किया, इसे 250 फ़्रैंक के लिए खरीद लिया और 1900 की शुरुआत में, इसे 4,500 तक बेच दिया। हालांकि, सेज़ेन के कार्ड खिलाड़ियों का स्थायी आकर्षण उस तरीके के कारण हो सकता है जिसमें पांच चित्र आधुनिक पूंजीवाद के साथ एक विशिष्ट विपरीत प्रदान करते हैं जो इसके निर्माण को घेरता है। यदि जीवन अधिक और तेज, सतही और भाड़े के रूप में लग सकता है, तो शायद कुछ आराम यहां पाया जा सकता है, हमारी लंबी प्रतिबद्धता में हस्तनिर्मित कैनवस के साथ जो एक कालातीत, जड़ और मिलनसार शौक दिखाती है।
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No.4 nafea faa ipoipo? (आप कब शादी करेंगे?) -पुल गौगैन (यूएस $ 300 मिलियन)
पारंपरिक कपड़ों वाली एक छोटी महिला जमीन पर आगे बढ़ती है। वह पीछे मुड़कर देख रही है, और आंशिक रूप से एक पश्चिमी शैली की पोशाक के साथ एक अधिक दाई की आकृति को अस्पष्ट कर दिया है जो महत्व के इशारे में उसका हाथ उठाता है। लड़की के कान के पीछे का फूल एक पारंपरिक ताहितियन प्रतीक है जिससे नर्सिंग महिलाएं शादी के लिए उपलब्धता को इंगित करती हैं। छवि के पैर में भाषा में एक शिलालेख है: "Nafea faa ipoipo", जिसका अनुवाद है: "आप कब शादी करेंगे?"
1891 में, प्राइमिटिविज्म के संस्थापक पिता, यूजीन हेनरी पॉल गौगुइन ने एक एडेनिक स्वर्ग की तलाश में ताहिती की यात्रा की, जहां वह शुद्ध और आदिम कला बना सकते थे।
यूरोपीय समाज, प्रौद्योगिकी और सांस्कृतिक परंपराओं से बचने पर, गौगुइन ने आधुनिक दुनिया के बरकरार आध्यात्मिक समाजों को पकड़ने की उम्मीद की। लेकिन पोलिनेशिया की वास्तविकता गागुइन की आदिम ग्रामीण जीवन की उम्मीदों को पूरा नहीं करती थी। ताहिती को 18 वीं शताब्दी में पहले से ही उपनिवेशित किया गया था, इसलिए जब कलाकार वहां पहुंचे तो उन्हें वह संस्कृति नहीं मिली जो वह लालसा कर रही थी। दुर्भाग्य से दो तिहाई देशी आबादी यूरोपीय बीमारियों द्वारा मारे गए थे, और स्वदेशी धर्म कैथोलिक मिशनरियों और मॉर्मन द्वारा नष्ट कर दिया गया था।
गौगिन स्थानीय जीवन में सफलतापूर्वक बस गए और एक युवा महिला को अपनी मूल पत्नी के रूप में तहामना नाम की एक युवती ले गई। उनकी शादी लड़की के परिवार द्वारा आयोजित की गई थी, जिन्होंने एक महान विशेषाधिकार माना कि उनकी बेटी ने एक श्वेत व्यक्ति से शादी की, जबकि गौगिन के लिए यह किसी भी यूरोपीय मानक के अनुसार एक अनौपचारिक संघ था। और यद्यपि उनका ताहितियन जीवन उतना आदिम नहीं था जितना गौगिन ने अनुमान लगाया था, वह वहां रहने के लिए रुके थे। उस अवधि के दौरान, उन्होंने ताहिती महिलाओं के अपने कई सबसे प्रसिद्ध "गौगुइन पेंटिंग" का उत्पादन किया, और सबसे अधिक संभावना तहामाना इनमें से कई छवियों का मॉडल था।
Nafea Faa Ipoipo (जब आप शादी करेंगे?), हाल ही में इतिहास में सबसे महंगे प्रसिद्ध कार्यों में से एक के रूप में चर्चा की गई है, 2015 में लगभग $ 300 मिलियन में बेच दिया गया था, कतर संग्रहालय खरीदार था। गागुइन (1848-1903) एक विशेष रूप से लोकप्रिय कलाकार नहीं थे, जबकि वह जीवित थे, और यह चौबीस साल की उम्र में उनकी मृत्यु के बाद ही था जब उनकी प्रतिभा पूरी तरह से मान्यता प्राप्त थी। उनकी कला का काम रंग और सिंथेसाइज़र शैली के साथ उनके बोल्ड प्रयोग द्वारा प्रतिष्ठित है।
यह माना जाता है कि प्रसिद्ध गौगुइन चित्रकार का फ्रांसीसी अवंत -गार्डे पर बहुत प्रभाव है, साथ ही साथ पाब्लो पिकासो, जोन मिरो और हेनरी मैटिस जैसे बीसवीं शताब्दी के कलाकारों में भी।
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नंबर 5 नंबर 17 ए - जैक्सन पोलक (यूएस $ 200 मिलियन)
यह अमूर्त कला कार्य 1948 में प्रसिद्ध अमेरिकी अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जेसन पोलक द्वारा बनाया गया था। यह एक लकड़ी के फाइबर कैनवास पर तेल पेंट के साथ बनाया गया था। यह पोलक ड्रिप पेंट श्रृंखला का एक उदाहरण है, और इस श्रृंखला के पिछले टुकड़ों में से एक है। नंबर 17A में किसी भी प्रकार के रचनात्मक शीर्षक का अभाव है और ड्रिप पेंटिंग के कट्टरपंथी और असाधारण रूप से अनूठे कला रूप के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है, जिसे पोलक ने 1947 में दुनिया की शुरुआत की थी। हालांकि ऐसी पेंटिंग यादृच्छिक और अनायास ही होती है, एक वास्तव में एक हो सकता है। इस टुकड़े को बनाते समय सटीक आंदोलन और नियंत्रण को ट्रैक करें। प्रारंभ में, ये पोलक ड्रिप पेंटिंग एक महान सार्वजनिक जांच से मिले और ज्यादातर अलोकप्रिय थे और इसलिए, कला बाजारों में बहुत कम मूल्य थे।
अमूर्तता के इस चरम रूप ने आलोचकों को विभाजित किया: कुछ ने सृजन की immediacy की प्रशंसा की, जबकि अन्य ने यादृच्छिक प्रभावों का मजाक उड़ाया।
क्या आपको आश्चर्यजनक रूप से $ 500 मिलियन याद है जो केन ग्रिफिन ने डेविड गेफेन के संग्रह में दो चित्रों पर खर्च किया था? खैर, दूसरा पेंट, $ 200 मिलियन के लिए खरीदा गया, समान रूप से प्रभावशाली, नंबर 17 ए था।
यह नंबर 17 ए को इतिहास में बेची गई पांचवीं सबसे महंगी प्रसिद्ध पेंटिंग बनाता है। इस बिक्री से पहले, प्रसिद्ध पेंटिंग शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में प्रदर्शित की गई थी।
कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
