इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रों के रहस्य

यह क्या लगता है की एक छवि में अक्सर अधिक होता है, और कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कई सतह के नीचे छिपे रहस्य हैं। आप बार -बार अपनी पसंदीदा पेंटिंग का अध्ययन कर सकते हैं और फिर भी एक नए क्रिप्टिक प्रतीक या छिपे हुए विवरण की खोज कर सकते हैं। दुनिया के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकार जानबूझकर अपने चित्रों में गुप्त संदेश छोड़ देते हैं, और कुछ ने लोकप्रिय षड्यंत्र के सिद्धांतों को भी जगाया है, या तो प्राधिकरण को अलग करने के लिए, जनता को चुनौती देने या अपने बारे में कुछ प्रकट करने के लिए। सैकड़ों साल बाद, तकनीकी विकास के लिए धन्यवाद, इनमें से कई गुप्त संदेश पहली बार खोजे जा रहे हैं। कुआड्रोस आपके लिए उन रहस्यों को प्रकट करने के लिए प्रिय। ये प्रसिद्ध चित्र हैं जिन्हें हमने सबसे गूढ़ माना है।

No.1 द लास्ट सपर - लियोनार्डो दा विंची

द लास्ट सपर में लियोनार्डो दा विंची डी जेसुज़ और उनके शिष्यों का प्रसिद्ध प्रतिनिधित्व हाल के वर्षों में कुछ लोकप्रिय सिद्धांतों के केंद्र में रहा है, जैसा कि 2003 के उपन्यास "द दा विंची कोड" में वर्णित है। सिनेमैटोग्राफिक 2006 की पुस्तक जिसमें टॉम हैंक्स अभिनीत हैं। ब्राउन ने प्रस्ताव दिया कि यीशु के अधिकार के लिए शिष्य वास्तव में मैरी मैग्डेलेना को जॉन द एपोस्टल के रूप में प्रच्छन्न है। इससे यह भी पता चलता है कि यीशु और "जॉन" के बीच "वी" रूप एक महिला गर्भाशय का प्रतिनिधित्व करता है, जिसका अर्थ है कि यीशु और मैरी मैग्डेलेना का एक बच्चा था। हालांकि, कला इतिहासकारों को संदेह है। दा विंची का अंतिम रात्रिभोज इसकी अभिव्यंजक रचना और परिप्रेक्ष्य के उपयोग के लिए महत्वपूर्ण है, जो उस समय एक नवाचार था। दा विंची ने रस्सियों के साथ चित्रित कमरे के आंकड़ों और दीवारों को संरेखित किया जो दीवार पर एक नाखून को विकीर्ण करते हैं जहां मूल चित्रित किया गया है, मिलान में एक मठ में एक भोजन कक्ष के ऊपर। कई लोग सुझाव देते हैं कि जॉन की उपस्थिति केवल इसलिए स्त्रीलिंग है क्योंकि यह है कि इसका प्रतिनिधित्व कैसे किया गया था। विशेषज्ञ मारियो टैडेई ने ArtNet.com को बताया: "लियोनार्डो को उससे पहले अंतिम रात्रिभोज की नकल करनी थी, और जॉन एक महिला की तरह दिखता है।" लेकिन इतालवी कंप्यूटर तकनीशियन Giovanni मारिया पाला द्वारा एक बहुत अधिक ठोस गुप्त संदेश की खोज की गई थी। वह इस बात की पुष्टि करता है कि दा विंची ने "द लास्ट सपर" के भीतर म्यूजिकल नोट्स को छिपाया था, जब बाएं से दाएं पढ़ा जाता है, तो 40 -सेकंड के भजन के अनुरूप होता है जो एक रिक्वेस्ट की तरह लगता है।
जब मठ एबोट ने शिकायत की कि पेंटिंग बहुत लंबा हो रही है, तो यह कहा गया कि क्रोधित कलाकार ने गद्दार जुडास के लिए एक मॉडल के रूप में मठाधीश के चेहरे का उपयोग करने की धमकी दी थी। अंत में, दा विंची ने यहूदा के लिए सही खलनायक चेहरा खोजने के लिए मिलान की जेलों का दौरा किया, जो बाईं ओर से पांचवें स्थान पर है। पेशेवर कला इतिहासकारों का कहना है कि "द कोड दा विंची" और अन्य पुस्तकों में प्रदर्शित अंतिम रात्रिभोज के बारे में साजिश के सिद्धांतों का कोई सबूत नहीं है जो विषय को संबोधित करते हैं; और वे यीशु के बाईं ओर फिगर की पहचान को अपने अनुयायी मैरी मैग्डेलेना के रूप में प्रेरित जॉन के बजाय अस्वीकार करते हैं।

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No.2 एडम का निर्माण - मिगुएल ángel

"एडम का निर्माण" शायद नौ बाइबिल पैनलों में सबसे प्रसिद्ध है जो मिगुएल ángel सिस्टिन चैपल की छत पर चित्रित किया गया था। लेकिन क्या आप जानते हैं कि दृश्य में एक मानव मस्तिष्क था? छिपा हुआ संदेश कपड़े में पाया जाता है जहां मस्तिष्क के आकार को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। जाहिरा तौर पर, कलाकार ने उसे अपने फ्रेस्को से मिलवाया क्योंकि उस समय चर्च द्वारा शव परीक्षण निषिद्ध थे। यह पता चला है कि मिगुएल ángel मानव शरीर रचना के विशेषज्ञ थे। 17 साल की उम्र में, उनके पास चर्च कब्रिस्तान की लाशों को विघटित करने वाली कुछ डरावना नौकरी थी। इसलिए, कुछ का मानना ​​है कि वह सिस्टीन चैपल की छत पर, अपनी सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक के लिए शरीर रचना के लिए इस जुनून को पेश करना पसंद करता था। न्यूरोनाटॉमी विशेषज्ञों इयान सुक और राफेल टैमरगो के अनुसार, चित्रकार ने सिस्टिन चैपल की छत पर शरीर के कुछ हिस्सों के कुछ ध्यान से छिपे हुए चित्रों को रखा। और यदि आप "द क्रिएशन ऑफ एडम" में ईश्वर को घेरने वाले कफन का निरीक्षण करते हैं, तो आप पाएंगे कि यह मानव मस्तिष्क का शारीरिक चित्रण बनाता है। सुक और तमार्गो का मानना ​​है कि मिगुएल ओंगेल ने इरादा किया था कि मस्तिष्क इस विचार का प्रतिनिधित्व करता है कि ईश्वर न केवल जीवन दे रहा था, बल्कि मानव ज्ञान के साथ भी।
एक डॉक्टर का कहना है कि मिगुएल ओंगेल मानव मस्तिष्क से बहुत परिचित थे और उन्होंने अपने "एडम के निर्माण" में मस्तिष्क का प्रतीकात्मक रूप से प्रतिनिधित्व करने के लिए न्यूरोनेटोमी के अपने ज्ञान का उपयोग किया। अन्य व्याख्याएं और भी आगे बढ़ती हैं, यह पेंटिंग धार्मिक विचारधारा के खिलाफ जाती है और यह संदेश प्रसारित करती है कि सब कुछ मनुष्य से पैदा होता है, अन्यथा। क्या वास्तव में पवित्रतापूर्ण विचार है। कला का ऐसा प्रसिद्ध काम, और हम अभी भी इसकी अवधारणा के बाद सदियों से छिपे रहस्य पा रहे हैं।

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No.3 ला मोना लिसा - लियोनार्डो दा विंची

अर्थात्, मोना लिसा, प्रसिद्ध चित्रों में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, लौवर संग्रहालय का सबसे अधिक देखा जाने वाला काम। इस गूढ़ महिला को वास्तव में यहां यह देखने के लिए अधिक है कि यह कुख्यात आधी मुस्कान है। पहले स्थान पर, यह अनुमान लगाया जाता है कि यह गर्भवती है, जिस तरह से उनके हथियार पेट और कंधों के चारों ओर घूंघट पर रखे जाते हैं, वह गर्भवती महिलाएं इतालवी पुनर्जन्म के दौरान उपयोग करती थीं। लेकिन सबसे हाल के निष्कर्ष उनकी नजर में हैं। 2011 में, इतालवी शोधकर्ता सिल्वानो विंसेटी ने कहा कि उन्होंने सूक्ष्म रूप से चित्रित पत्र और संख्या में पाया। उन्होंने एसोसिएटेड प्रेस को बताया कि उनकी दाहिनी आंख के बारे में "एल" शायद कलाकार के नाम का प्रतिनिधित्व करता है। लेकिन "एस" का अर्थ आप अपनी बाईं आंख में देखते हैं और पृष्ठभूमि में धनुषाकार पुल के नीचे "72" संख्या कम स्पष्ट हैं। विंसेटी का मानना ​​है कि "एस" मिलान पर शासन करने वाले सोरफा राजवंश में एक महिला को संदर्भित कर सकता है, जिसका अर्थ है कि पेंटिंग में महिला लिसा घेरार्डिनी नहीं हो सकती है, क्योंकि वह लंबे समय से माना जाता है। "72" के रूप में, विंसेटी का तर्क है कि यह ईसाई धर्म और यहूदी धर्म दोनों में संख्याओं के महत्व के कारण हो सकता है। उदाहरण के लिए, "7" दुनिया के निर्माण को संदर्भित करता है, और संख्या "2" पुरुषों और महिलाओं के द्वंद्व को संदर्भित कर सकती है।
इससे भी अधिक आश्चर्य की बात है, 2015 में, एक फ्रांसीसी वैज्ञानिक जिन्होंने चिंतनशील प्रकाश प्रौद्योगिकी का उपयोग किया था, ने दावा किया कि आज हम जिस छवि के तहत एक महिला का एक और चित्र ढूंढते हैं। सर्वसम्मति यह है कि यह दा विंची का "पहला मसौदा" था, और उसने उसे अपनी कृति बनाने के लिए चित्रित किया।

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No.4 रात में टेरेस कॉफी - विंसेंट वैन गाग

रंगीन आउटडोर दृश्यों की यह पेंटिंग एक सुरम्य काम है, एक आरामदायक दर्शक की दृष्टि जो बिना किसी नैतिक चिंता के अपने परिवेश के आकर्षण का आनंद लेती है। वान गाग के मूड को याद रखें जब उन्होंने लिखा था कि "रात अधिक ज्वलंत है और दिन की तुलना में अधिक रंगों के साथ है।" पहली नज़र में, 1888 के विन्सेन्ट वैन गाग की तेल पेंटिंग केवल शीर्षक का वर्णन करती है: एक रंगीन फ्रांसीसी शहर में एक सुरम्य कॉफी छत। लेकिन, 2015 में, वैन गाग के विशेषज्ञ जेरेड बैक्सटर ने इस सिद्धांत का प्रस्ताव किया कि पेंटिंग वास्तव में "द लास्ट सपर" के कलाकार का संस्करण है। एक विस्तृत अध्ययन में 12 व्यक्तियों से घिरे लंबे बालों के साथ एक केंद्रीय आकृति दिखाई देती है, जिनमें से एक यहूदा जैसी छाया में स्लाइड करता है। यह भी है कि पेंटिंग में छोटे छिपे हुए क्रूस पर चढ़ने लगते हैं, जिसमें यीशु के समान केंद्रीय आकृति पर एक भी शामिल है।
वान गाग के लिए एक धार्मिक गठबंधन बहुत बाहर नहीं होगा। पेंटिंग पर अपना ध्यान आकर्षित करने से पहले, प्रसिद्ध डच कलाकार ने "हर जगह सुसमाचार का प्रचार करना" की कामना की थी, और उनके पिता, थियोडोरस वान गॉग, एक डच पुनर्निर्मित चर्च के एक पादरी थे। रात में कैफे टेरेस में काम करने के समय, वान गाग ने अपने भाई, थियो वान गाग को लिखा, और समझाया कि उसे "जबरदस्त आवश्यकता थी, मुझे पेंटिंग के सीधे संदर्भ के साथ, मुझे शब्द, धर्म" कहना होगा।
वान गाग ने कभी भी "कैफे टेरेस" पर हस्ताक्षर नहीं किए। हालांकि, उन्होंने विशेष रूप से तीन पत्राचार टुकड़ों में पेंटिंग का उल्लेख किया, इसलिए कला इतिहासकारों को विश्वास है।

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 No.5 द पोर्ट्रेट ऑफ अर्नोल्फिनी - जान वैन आईक

यह छवि लंदन की नेशनल गैलरी में लटका दी गई है और संभवतः जियोवानी डि निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी कोस्टान्ज़ा ट्रेन्टा का प्रतिनिधित्व करती है। दंपति की पहचान केवल कुछ संभावनाओं से कम हो गई थी, लेकिन केवल वे केवल चित्रकार से मिलने के लिए लंबे समय से चुड़ैलों में रहते थे। पेंटिंग की पहली कुंजी पर्यावरण है, काफी समृद्ध घर में, सुंदर वस्तुओं और कपड़ों से भरा है। पेंटिंग में प्रतीकों को अनदेखा करना असंभव है, हालांकि वे एक भी व्याख्या के नहीं हैं। न ही छवि का अर्थ पूरी तरह से स्पष्ट है। सदियों से, इसे एक नवविवाहित जोड़े के चित्र के रूप में व्याख्या की गई है, एक शादी की घटना से निकाले गए प्रतीकों के साथ, कॉन्स्टेंस के शरीर की गर्भवती स्थिति की उर्वरता के स्पष्ट प्रतीक के साथ शुरू किया गया है, जो कि यह दिखाया गया है कि यह सिर्फ एक फैशन था whim। वास्तव में, दंपति के पास आखिरकार कोई संतान नहीं थी। प्रजनन क्षमता के अन्य प्रतीक लाल बिस्तर और कालीन हैं। लकड़ी के फर्श पर बिछाने वाले जूते भी एक प्रेमी की प्रेमिका के लिए आम शादी के उपहार के रूप में अर्थ थे। संतरे प्रजनन और प्रेम, पिल्ला की वफादारी का प्रतीक हैं। लेकिन अगर आप कमरे के केंद्र में दर्पण को ध्यान से देखते हैं, तो आप देखेंगे कि कमरे में प्रवेश करने वाले दो आंकड़े हैं। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि उनमें से एक को खुद वैन आइक होना तय है। वह यह भी नोटिस करेंगे कि दर्पण पर दीवार पर बहुत विस्तृत एक विलेख में एक लैटिन शिलालेख है, जो "जन वान आइक यहाँ था। 1434" के रूप में अनुवाद करता है।
हालांकि, पेंटिंग का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा, जो नहीं दिखाया गया है, वर्षों में विसंगति है। पेंटिंग, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया था, 1434 में दिनांकित किया गया था, जबकि 1433 में कोस्टान्ज़ा तीस की मृत्यु हो गई थी। पेंटिंग का भी एक अलग संदर्भ हो सकता था जो समाप्त हो गया था। जैसा कि एक रेडियोग्राफी ने प्रदर्शित किया है, जान वैन आइक ने कई बदलाव किए, और यदि ये इस तरह की घटना से संबंधित थे या विवाद के अधीन नहीं हैं।

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No.6 द एंबेसडर - हंस होल्बिन द यंग

3 डी चश्मा या ईस्टर अंडे की तलाश में बहुत पहले, पुनर्जागरण चित्रकारों ने परिप्रेक्ष्य के साथ खेलने वाले नए कोणों से टुकड़ों को देखने में कामयाबी हासिल की। तकनीक के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक हंस होल्बिन द यंग मैन, द एंबेसडर्स का डबल पोर्ट्रेट है, जिनके पास उनके स्ट्रोक में कई छिपे हुए विवरणों के रूप में समृद्ध कहानी है।
एनरिक VIII के विद्वतापूर्ण इंग्लैंड के राजनीतिक और धार्मिक ट्यूमर के रूप में पेंटिंग की व्याख्या, जिसमें दुर्भाग्य फंस गया है, सार्वभौमिक रूप से एक सौ से अधिक वर्षों के लिए स्वीकार किया गया है।
पेंटिंग अपने आधार पर काफी प्रभावशाली भ्रम प्रस्तुत करती है। यदि आप दाईं ओर से पेंट के नीचे कुटिल छवि को देखते हैं, तो यह एक एनामॉर्फिक खोपड़ी लगता है। शिक्षाविदों का मानना ​​है कि यह एक अनुस्मारक होने का इरादा है कि मृत्यु हमेशा कोने के चारों ओर होती है।
ऊपरी बाएं कोने में, हरे और शानदार पर्दे के पीछे, आप एक प्रतिष्ठित मुद्रा में यीशु को पाएंगे। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह दिव्य कैमियो मेमेंटो मोरी खोपड़ी से जुड़ा हुआ है और यह मृत्यु दर से परे एक स्थान पर है। यह एक प्रतीक है जो यह सुझाव देता है कि मृत्यु से अधिक है, अर्थात्, मसीह के माध्यम से एक भविष्य का जीवन। दूसरों का मानना ​​है कि छिपा हुआ आइकन चर्च के विभाजन का प्रतिनिधित्व करता है कि एनरिक VIII अपने हमवतन को भड़का रहा था।
राजदूतों के बाईं ओर का आंकड़ा इंग्लैंड में फ्रांसीसी राजदूत जीन डी डिन्टविले है। मैं इस डबल पोर्ट्रेट के समय 30 साल का था। उनके दोस्त और राजनयिक साथी जॉर्जेस डी सेल्व, दाईं ओर फोटो में, उस समय केवल 25 साल का था और वे पहले से ही वेनिस गणराज्य में एक फ्रांसीसी राजदूत के रूप में कई बार सेवा कर चुके थे।
ओक ऑयल पोर्ट्रेट को हाउस ऑफ डिन्टविले के हॉल में लटकाने के लिए बनाया गया था। हालांकि, नेशनल गैलरी ने 1890 से होल्बिन की मतिभ्रम पेंटिंग का प्रदर्शन किया है। 125 से अधिक वर्षों के लिए, यह लंदन संग्रहालय की सबसे कीमती प्रदर्शनियों में से एक रहा है।

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नंबर 7 वीनस का जन्म - सैंड्रो बोटिकेल्ली

15 वीं शताब्दी के अंत तक प्रसिद्ध बोटिकेली पेंटिंग में नग्नता काफी नवीन थी। लेकिन ऐसा नहीं है जहां कलाकार का दुस्साहस समाप्त होता है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि विएरा शेल जिसमें वीनस समुद्र की लहरों की सवारी कर रहा है, वास्तव में महिला जननांगों का प्रतीक है और इस तरह प्रजनन क्षमता का उल्लेख करता है, जो एक जन्म दृश्य बनाता है जो प्रतीकात्मक रूप से मानव जन्म के साथ जुड़ने के दौरान शुक्र के समुद्री उत्पत्ति को दर्शाता है।
वीनस, प्रेम की देवी, मरीना शेल में है, पश्चिम पवन के देवता ज़ेफायर द्वारा किनारे पर घसीटा जा रहा है। वहाँ, एक समय, स्टेशनों की देवी, नवजात देवता को तैयार करने के लिए एक परत के साथ तैयार है। Zephyr को जोड़ा गया चौथा आंकड़ा एक आभा (पवन अप्सरा) या क्लोरिस के रूप में नियुक्त किया गया है, एक अप्सराई जो वसंत और फूलों से जुड़ा हुआ है, जैसे कि छवि के माध्यम से बहते हैं।
मध्य युग की कला में ईसाई प्रेरणा प्रमुख थी, इसलिए शायद ही कभी नग्नता का वर्णन किया। हालांकि, मानवतावाद के उद्भव ने प्राचीन रोम के मिथकों में नए सिरे से रुचि पैदा की, और इसके साथ जुराबों का पुनरुत्थान।
शुरुआती पुनर्जन्म की इस अवधि के दौरान, लकड़ी के पैनलों पर पेंट फैशनेबल था। लेकिन कैनवास की लोकप्रियता बढ़ रही थी, विशेष रूप से गीले क्षेत्रों में जहां लकड़ी विकृत हो गई थी। चूंकि कैनवास लकड़ी की तुलना में सस्ता था, इसलिए इसका कथित राज्य थोड़ा कम था, इसलिए यह उन कार्यों के लिए आरक्षित था जो बड़ी सार्वजनिक प्रदर्शनियों के लिए अभिप्रेत नहीं थे। पेंटिंग ला टोस्काना में कैनवास पर पहला काम के रूप में बाहर खड़ी है।
वीनस का जन्म एक कमरे में लटका हुआ था। टुकड़े की नग्नता एक अधिक कामुक स्वर प्राप्त करती है जब आप जानते हैं कि यह एक शादी के बिस्तर पर लटका हुआ था। इस स्थान और इसके साहसी प्रतिनिधित्व ने लगभग 50 वर्षों तक जनता के दृष्टिकोण से शुक्र के जन्म के लिए योगदान दिया। पेंट में एक साथ टुकड़ा होता है। हालांकि यह उसकी बहन से चार साल पहले पूरा हुआ था, वसंत इसे शुक्र के जन्म के लिए एक तरह की अगली कड़ी के रूप में देखा जा सकता है। जबकि दूसरा फूल के किनारे पर एक दुनिया में शुक्र के आगमन का प्रतिनिधित्व करता है, पहला अब मातृ आकृति के चारों ओर फूल में दुनिया को दिखाता है। ऐसा कहा जाता है कि चित्रों की जोड़ी का उद्देश्य यह बताना है कि "क्रूरता पर प्यार करने वाले" कैसे प्यार करते हैं।
बोटिकेली ने अपने शुक्र के पैर में दफन होने के लिए कहा। पेंटिंग नहीं, हाँ। मैं इसकी सांसारिक प्रेरणा, सिमोनेटा कट्टेनो डे वेस्पुची के लिए हमेशा के लिए झूठ बोलना चाहता था। फ्लोरेंस में सबसे खूबसूरत महिला, साथ ही पुनर्जागरण में सबसे खूबसूरत महिला भी कहा जाता है, सिमोनेटा वह म्यूज था, जिसने बो बोटिसेली के कई कार्यों को प्रेरित किया, जिसमें शुक्र और वसंत का जन्म शामिल था। 1510 में जब उनकी मृत्यु हो गई, तो बॉटलिसेली को इस विवाहित रईस के पास दफनाया गया, जिनके लिए यह अनुमान लगाया जाता है कि उन्होंने एक बिना प्यार का काम किया।

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No.8 Self -tortrat - Rembrandt

रेम्ब्रांट ने अपने जीवन में इतने सारे आत्म -चित्रण को चित्रित, आकर्षित किया और रिकॉर्ड किया कि उनकी उपस्थिति में परिवर्तन हमें दूसरे के साथ एक छवि की तुलना करके उनके मूड का मूल्यांकन करने के लिए आमंत्रित करता है। इस तरह की जीवनी पढ़ने को प्रोत्साहित किया जाता है जिस तरह से कलाकार सीधे दर्शक का सामना करता है। रेम्ब्रांट ने 1659 में इस सेल्फ -पोरिट को चित्रित किया, ताकि इतनी वर्षों की सफलता के बावजूद वित्तीय विफलता हुई। सिंट-एंथोनिस्ब्रेस्ट्राट और अन्य संपत्ति में उनके विशाल घर को पिछले वर्ष की नीलामी करने के लिए उनके लेनदारों को संतुष्ट करने के लिए नीलाम किया गया था। इस देर से काम में, डूबे हुए आँखें जो दर्शकों में फंस गई हैं, वे आंतरिक शक्ति और गरिमा को व्यक्त करती हैं। हालांकि, एक कलाकार की जीवनी के आधार पर चित्रों की व्याख्या करना खतरनाक है, विशेष रूप से एक कलाकार के साथ जिसका जीवन उस हद तक आदर्श है जो रेम्ब्रांट ने किया है। प्रकाश जो सिर को इतना प्रभावी ढंग से रोशन करता है, वह भी रेम्ब्रांट के बाएं कंधे को निखारता है और कुछ हद तक, उसके हाथों को एक साथ, व्यापक रूप से निष्पादित किया जाता है।
2001 में, ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी और अमेरिकी भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को ने घोषणा की कि उन्हें संकेत मिले थे कि रेम्ब्रांट और अन्य पुराने शिक्षक अपने वास्तविक दृश्यों और चित्रों को बनाने के लिए घुमावदार लेंस और दर्पण के उपयोग पर काफी हद तक निर्भर थे। और अगस्त 2016 में, यूनाइटेड किंगडम में दो शोधकर्ताओं, कलाकार फ्रांसिस ओ'नील और भौतिकी सोफिया पलाज़ो कॉर्नर ने जर्नल ऑफ ऑप्टिक्स में एक अध्ययन प्रकाशित किया जिसमें बताया गया कि कैसे रेम्ब्रांट ने अपने प्रसिद्ध स्व को बनाने के लिए घुमावदार दर्पणों और चश्मे के संयोजन का उपयोग किया हो सकता है। चित्र। । शोधकर्ताओं ने रेम्ब्रांट सेल्फ -पोट्रैट्स में कई विवरण देखते हैं जो उनके सिद्धांत का समर्थन करते हैं, जिसमें चित्रों के केंद्र में मजबूत प्रकाश और किनारों पर सापेक्ष अंधेरे शामिल हैं, जो घुमावदार दर्पणों द्वारा अनुमानित प्रतिबिंबों में भी देखा जाता है।
कलाकार लगातार अधिक जीवंत, उज्ज्वल और दिलचस्प रंगों का उत्पादन करने के लिए नए पिगमेंट और तेल का उपयोग करते हैं। रेम्ब्रांट वैन रिजन अलग नहीं थे। पुराने डच शिक्षक के पास तकनीक, रचनात्मकता और उसके लिए पूरी तरह से काम था। उनके पास केमिस्ट्री भी थी। उनके कार्यों के एक नए विश्लेषण से पता चलता है कि उन्होंने अपने कुछ चित्रों में एक दुर्लभ यौगिक का उपयोग किया था: एक लीड कार्बोनेट खनिज जिसे प्लम्बोनैक्रिटा, PB5 (CO3) 3rd (OH) कहा जाता है। कलाकार के पैलेट की रचना को जानने से संरक्षणवादियों को यह पता लगाने में मदद मिलेगी कि समय के साथ कला के अपने कार्यों को बेहतर ढंग से कैसे संरक्षित किया जाए।

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No.9 Bacchus - Caravaggio

Caravaggio की Bacchus पेंटिंग में पौराणिक लिबर्टिन से जुड़े सभी होड़ होते हैं जो इसकी सतह के नीचे बुलबुले होते हैं। यह तूफान की यह भावना है जो शांत हो जाती है जो इसे कला का ऐसा शक्तिशाली काम बनाता है। शराब के देवता बेको, आमतौर पर नशे में दिखाया जाता है; Caravaggio का Bacchus शांत और स्वायत्त है। यह अक्सर बाघों, तेंदुए या बकरियों द्वारा पड़ी एक विजयी कार की सवारी करते देखा जाता है; Caravaggio के संस्करण में, Bacchic जुलूस शुरू होने या खत्म होने वाला है। या हो सकता है कि इस BACCH की पूरी तरह से अलग योजनाएं हों।

पहली बार जब इस काम में कुछ छिपा हुआ था, 1922 में, एक आर्ट रेस्टोरर 1595 के इस काम के कैनवास की सफाई कर रहा था। जब गंदगी का संचय सदियों से गायब हो जाता है, तो एक छिपा हुआ चित्र दिखाई देता है। निचले बाएं कोने में ग्लास वाइन गुड़ में, एक छोटा कारवागियो शराब की सतह पर प्रकाश के छोटे प्रतिबिंब में बैठता है।
आज, लगभग एक सदी बाद, शोधकर्ता उसे भ्रमित करते हैं। यह बहुत छिपा हुआ नहीं लगता है, लेकिन आधुनिक तकनीक के लिए धन्यवाद, जिसे परावर्तक लिखा गया है, 2009 में कला विशेषज्ञ यह पता लगाने में सक्षम थे कि एक आदमी की छवि वास्तव में निचले बाईं ओर शराब के जग में छिपी हुई है। और यह वही दा कारवागियो हो सकता है। टेलीग्राफ के विशेषज्ञ मीना ग्रेगोरी ने कहा, "Caravaggio ने एक व्यक्ति को लंबवत रूप से चित्रित किया, एक चित्रफलक में एक कैनवास की ओर एक विस्तारित हाथ के साथ। यह पेंटिंग के दौरान खुद का एक चित्र प्रतीत होता है।"

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कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।