כדי לגלות את השורשים האמיתיים ואת המשמעות של האבסטרקציה הלירית, ולהבין כיצד הן מקיימות אינטראקציה עם מגמותיהן באמנות, עלינו להביט בימי המוקדמים של האמנות האבסטרקטית.

האבחנה הלירית היא מונח שטוף מראה פשוט, ובכל זאת, במשך דורות התנהל דיון סביב מוצאו ומשמעותו. האספן האמריקאי לאמנות לארי אולדריך השתמש במונח זה בשנת 1969 כדי להגדיר את מהותן של מספר יצירות שאסף לאחרונה, אשר, לדעתו, הצביעו על חזרה לביטוי אישי ולניסוי בעקבות המינימליזם.

אולם המבקר האמנותי הצרפתי ז'אן ג'וזף מרשן השתמש באחת מגרסאות המונח, Abstraction Lyrique, עשורים לפני כן, בשנת 1947, כדי להפנות לתנועה אירופאית מתעוררת בציור דומה לאבסטרקציה האקספרסיבית בארצות הברית. שני השימושים במונח הפנו לאמנות שהאופיינית לה הייתה קומפוזיציות חופשיות, רגשיות ואישיות שאינן תלויות במציאות האובייקטיבית.

אולם המגמות הללו יכולות להתחקות אחורה אפילו יותר, לפחות לעשור הראשון של המאה ה-20 בעבודתו של וואסילי קנדינסקי.

האבסטרקציה הלירית - צעדים ראשונים

וואסילי קנדינסקי 1911, קומפוזיציה מס' 4

למרות שניתן לומר שהצייר הרוסי וואסילי קנדינסקי (1866-1944) היה חלוץ בשילוב האלגנטי של נרטיב, צורה וצבע שהן הבסיס של האבסטרקציה הלירית, המגמה נהייתה ברורה בתערוכה שכונתה "L'Imaginaire", שהתקיימה ב־Galerie du Luxembourg בפריז בשנת 1947, וכללה יצירות של האנס הארטונג, וולס (אלפרד אוטו וולפגנג שולצה) וז'אן-פול ריופל, בין היתר.

המונח הנוכחי "Abstracción Lyrique" הוטבע על ידי הצייר הצרפתי וששת הארגון של התערוכה ז'ורז' מתייה (1921-2012), בעוד שעמיתו האוצר ז'וז'-ז'אן-מרשן כתב כי כמה מהיצירות המוצגות הראו "ליריות שאינה משועבדת לכל עבדות...", כלומר, שהציורים לא היו נגזרות או טעונות במשקל של תאוריה אינטלקטואלית.

מחפשים את הלירי באבסטרקציה הלירית

בשנות העשרים, מספר קבוצות שונות של אמנים הסכיתו למושג האבסטרקציה הלירית, כל אחת מנקודת מבט ייחודית. האמנים הקוביסטים והפוטוריסטים עבדו עם תמונות מהעולם האמיתי ושינו אותן במובן קונספטואלי כדי לבטא רעיונות אבסטרקטיים. האמנים הסופראמטיסטים והקונסטרוקטיביסטים עבדו עם צורות מוכרות באמנותם, אך השתמשו בהם באופן דו משמעי או סימבולי, או בדרך שניסתה להעביר אוניברסליות.

אולם קבוצה אחרת של אמנים התקרבה לאבסטרקציה מנקודת מבט שונה לחלוטין מהשאר.

קבוצה זו, המגולמת על ידי וואסילי קנדינסקי, התקרבה לאבסטרקציה מתוך נקודת מבט שהם לא ידעו מה משמעותה של מה שהם ציירו. הם קיוו שבראשית, פשוט על ידי ציור באופן חופשי, ללא רעיונות מוקדמים על אסתטיקה או על העולם האובייקטיבי, ניתן יהיה לבטא משהו לא ידוע דרך עבודתם. קנדינסקי השווה את ציוריו לקומפוזיציות מוסיקליות, המתקשרות רגשות בצורה אבסטרקטית לחלוטין. ציוריו האבסטרקטיים היו דמיוניים, רגשיים, ביטוייים, אישיים, נלהבים ותכליתיים לגמרי; במילים אחרות, ליריים.

מאפיינים של האבסטרקציה הלירית: ערבוב סגנונות

"גברים מוארים", טארו אוקמוטו (1955), מוזיאון לאמנות מודרנית, טוקיו

בתיאוריה, האמנות אינפורמל הייתה התנועה העיקרית שהקיפה מספר תתי סגנונות ותתי קבוצות כמו Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif והאבסטרקציה הלירית. כל בתי ספר אלה היו אבסטרקטיים או לפחות חצי-אבסטרקטיים, כולם דחו את האבסטרקציה הגיאומטרית כמו גם את הנaturalismo והז'אנרים הפיגורטיביים. כל האמנים ניסו ליצור סגנון ציור חדש וספונטני, חופשי מתיאוריות או קונבנציות שונות. למרות כל זה, רבים מהציירים האבסטרקטיים של התקופה היו חברים באחד או יותר מתתי המופעים הללו, ולכן כמעט בלתי אפשרי לזהות בברור את הציורים השייכים לכל אחת מהתנועות הללו.

אבסטרקציה לירית לאחר מלחמה

De Stijl, Medio

האבסטרקציה הלירית של קנדינסקי הביאה ניגוד למגמות אמנותיות אחרות מהעשורים של שנות ה-20 וה-30. האמנות שלו לא הייתה מזוהה באופן ספציפי עם שום דת, אבל הייתה בה משהו רוחני בגלוי. אמנים אחרים הקשורים לסגנונות כמו De Stijl, Art Concrete ו-Surrealism עשו אמנות שעוררה פרשנות אקדמית אובייקטיבית. קנדינסקי חיפש משהו שמעולם לא יכול היה להיות מוגדר או מוסבר לחלוטין. הוא הביע בגלוי את הקשר האישי שלו עם המסתורין של היקום. זה היה כאילו הוא המציא איזושהי סוג של קיום רוחני.

הקיום היה פילוסופיה שצמחה לאחר מלחמת העולם השנייה, כאשר אנשים נלחמו להבין מה שהם תפסו כחוסר משמעות החיים. חכמים ביקורתיים לא יכלו להאמין שיכול להיות כוח עליון שהאפשרותו להרס שהיו עדים לו. אולם במקום להפוך לניהיליסטים בהעדרו של אל, הקיומניסטים ניסו למצוא לעצמם משמעות לאור חוסר המשמעות הכללית של החיים. כפי שכתב הסופר הקיומניסטי ז'אן-פול סארטר בספרו "ה Being והאין" בשנת 1943, "האדם נידון להיות חופשי; הוא אחראי לכל מה שהוא עושה". החיפוש אחר מה שהינו אישי היה בסיסי לקיומניות, וגם להחייאה הכללית של האבסטרקציה הלירית לאחר מלחמת העולם השנייה.

שמות נוספים הקשורים לאבסטרקציה הלירית

במהלך העשורים של שנות ה-40 וה-50, צצו שפע תנועות אמנותיות אבסטרקטיות שהיו בכל מובן מעורבות בביטוי אישי סובייקטיבי כבסיס לבטא משמעויות באמנות. אבחנה לירית, אמנות אינפורמל, טכיזים, ארט ברוט, אקספרסיוניזם אבסטרקטי, אמנות שדה צבעונית ואפילו אמנות קונספטואלית וביצוע – כל אלה, בסוג מסוים, מדודים באותו חיפוש קיומי כללי. אחד המבקרים האמנותיים המשפיעים ביותר בתקופה זו, הארולד רוזנברג, הבין את זה כאשר כתב: "היום, כל אמן חייב להתחייב להמציא את עצמו... משמעות האמנות בזמננו נובעת מתהליך היצירה העצמית".

אך ככל שהתרבות השתנתה עם הדור הבא, רבות מהמגמות הקיומיות הללו באמנות איבדו מערכן. ושוב, גישה גיאומטרית, קונקרטית ובלי רגש לאמנות האבסטרקטית, מגולמת על ידי המינימליזם, תפסה את מקומן.

אבל לא כל האמנים עזבו את המסורת הלירית. בסוף שנות ה-60, הגאות השתנתה פעם נוספת. כמו שציין לארי אולדריך, שהחיה את המונח אבסטרקציה לירית בשנת 1969, "בתחילת העונה הקודמת, היה ברור כי בציור יש תנועה המתרחקת מהגיאומטרי, הקשה והמינימליסטי, לעבר הלירי יותר, אבסטרקציות חושניות, רומנטיות בצבעים רכים ובוהקים יותר… נגיעת האמן תמיד נראית בסוג ציור זה, גם כאשר הציורים נעשו עם רובים, ספוגים או חפצים אחרים".

אבסטרקציה לירית עכשווית

גימנז-בלגואר, פרטים

ברור כי, כפי שקורה לעיתים קרובות עם התנועות האמנותיות, המגמות שמגדירות את האבסטרקציה הלירית הן קודמות להטבעת המונח. בעשורים הראשונים של המאה ה-20, אמנים כמו וואסילי קנדינסקי, אלברטו ג'אקומטי, ז'אן פוטריה, פול קליי ווולס כנסו לראשונה את המגמות הליריות באבסטרקציה. ועשורים מאוחר יותר, אמנים כמו ז'ורז' מתייה, ז'אן-פול ריופל, פיור סולאז' וליאן מיטשל המשיכו את דרכם. לאחר מכן, בסוף שנות ה-60 וה-70, אמנים כמו הלן פרנקנטלר, ג'ולס אוליטסקי, מארק רותקו ועשרות אחרים החיו והרחיבו את הרלוונטיות של המקום.

בשנת 2015 נפטרה אחת הקולות המרתקים באבסטרקציה הלירית העכשווית, האמן הספרדי לורן גימנז-בלגואר. אבל רעיונותיו, תיאוריותיו וטכניקותיו ממשיכות להתבטא בעוצמה גם כיום בעבודותיהם של אמנים כמו מרגרט ניל, הקומפוזציות האינסטינקטיביות שלהן של קווים ליריים מעורבים מזמינות את הצופה לתהליך סובייקטיבי של משמעות אישית ושל אלן פרייסט, whose work breathes life into her aesthetic conversation with jazz music. מה שמקשר בין כל האמנים הללו הוא החיפוש הבסיסי של האבסטרקציה הלירית: לבטא משהו אישי, סובייקטיבי ורגשי, ולעשות זאת בדרך פיוטית ואבסטרקטית.

אבסטרקציה לירית אמריקאית (1960, 1970)

הלן פרנקנטלר, מדאם באטרפליי

תנועה הידועה כאבסטרקציה הלירית צמחה בארצות הברית במהלך שנות ה-60 וה-70, בתגובה לצמיחת המינימליזם ואמנות הקונספט. מספר ציירים התחילו להתרחק מסגנונות גיאומטריים, מדויקים, קווי גבול קשים ומינימליסטיים, לעבר סגנון יותר הרמוני וצבעוני, תוך שימוש בצבעים עשירים וחושניים. הם שאפו לשחזר את העקרונות האסתטיים, במקום להמשיך עם אייקונוגרפיה סוציו-פוליטית ספונטנית. צורת האבסטרקציה הלירית האמריקאית מתבטאת ביצירות של הלן פרנקנטלר (נ. 1928) וג'ולס אוליטסקי (1922-2007), בין היתר. תערוכה שכונתה "אבסטרקציה לירית" התקיימה במוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית במאי-יולי 1971.

במהלך תקופה זו, עם זאת, הייתה סדרת שונות דומות של אקספרסיוניזם אבסטרקטי דור שני (אבסטרקציה פוסט-ציורית). ולמרות שהיו הבחנות תיאורטיות ברורות בין ציור שדה צבעוני, ציור קצה קשה, ציור כתם צבע ואבסטרקציה לירית, בין היתר, הנקודות הללו אינן נראות בהחלט לעין בלתי מזוינת.

ציורים מהתנועה של האבחנה הלירית נתלים כיום במוזיאוני האמנות הטובים ביותר בעולם.

האבסטרקציה הלירית - משמעות אסטטית ופילוסופית

ז'אן פול ריופל

האבסטרקציה הלירית לא הייתה בית ספר או תנועה ספציפית, אלא נטייה בתוך האמנות אינפורמלית. אפשר לראות זאת כסגנון של אמנות אבסטרקטית מאוזנת, אלגנטית (לפעמים אנרגטית, לפעמים מרגיעה), שהיא כמעט תמיד טעונה בתוכן שמגיע מהעולם הטבעי.

לעיתים קרובות היא מגודרת על ידי צבע מקושט, יופיה ההרמוני והציורי עשוי להתנגד לתמונות הקשות, הכואבות והקונסיסטנטיות שנוצרו על ידי קבוצות אמנות אינפורמליות אחרות כמו קוברה או ניאו אקספרסיוניסטים עדכניים.

קנו בחזון של וואסילי קנדינסקי, אחד הנציגים הטובים ביותר של האבסטרקציה הלירית.

KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.