הענבים האדומים - וינסנט ואן גוך

Kuadros עושה מחווה ליצירת אמנות fantastic הזאת שנשארה לנו כירושה מהמאסטר הגדול וינסנט ואן גוך.

האמנית אי פעם כתבה: האמנות מבטאת את הקשר העמוק של האנושות עם העולם.

היה זה אותו גאון שסבל ממחלת נפש, שכללה פרקי דיכאון ופסיכוזה, עם הפרעה דו קוטבית אפשרית.

שכיום הוא נחשב לאחד האמנים המופלאים והאהובים בכל הזמנים, הוא רק אנקדוטה חלקית מהיקום שלו.

הכישרון שלו היה כה מרשים כאמן שהוא הצליח לשנות באופן משמעותי את מִלּוּל האמנות המודרנית. הוא לא קיבל הכרה במהלך חייו והתאבד בגיל 37 כי חש שהכישלון, בשל בריאותו הנפשית הרעה, אך למרות זאת, האמנות שלו חצתה את הגבולות לכל החיים.

בשנים האחרונות שלו ובזמן שחי בארל, בדרום צרפת (1888), הוא הצליח לייצר אמנות מופלאה, ואם כי היא שיקפה את הקונפליקטים הנפשיים המתמשכים שלו, אין ספק שהיא גם הציעה דרך שונה מאוד לייצג את העולם.

הוא לא רק צייר, אלא גם כתב כותרות כגון: "כדי לפעול טוב בעולם הזה, על הגברים לעזוב את כל המטרות האנוכיות... האדם לא נמצא על האדמה הזו רק כדי להיות מאושר; הוא שם כדי להיות ישר, הוא שם כדי להשיג דברים גדולים עבור האנושות", כל זה בגיל צעיר מאוד של 22. ההיסטוריון של האמנות הרברט ריד ראה את המחויבות הזו להיות ישר, כמו כלל בלתי מתפשר בחייו.

הגאון שלו הצליח להגיע או לגלות, דרך של ביטוי עצמי. הדחף שלו תמיד היה מכוון לחפש את הכוח של הצורה, את טוהר הצבע, קשר חדש עם המציאות. זהו אוסף של תכונות ורגשות המרכיבים את החיות הייחודית של האמנות שלו.

זה לא השפה של האמנים, אלא השפה של הטבע שצריך לשמוע, הרגש על הדברים עצמם, על המציאות, הוא חשוב יותר מהרֵגש על הציורים.

השימוש audacious שלו בצבעים ובמכחול המבעבעת היו מרכיבים שהגדרו את התקשורת שלו עם העולם. אבל היה זה הרגש המוזר שהשקיף אותו לחיים היומיומיים, לאנשים הרגילים, מה שיכול להסביר מדוע האמנות שלו כל כך מפעימה.

אין ספק, היין היה חשוב מאוד עבור וינסנט בחייו, כי זה היה כמו המנוע שלו בקצב עבודתו הקשה. לפי קטע מתוך מכתב שבו הוא מציע שהוא שתה יותר מדי: "כל יום אני לוקח את התרופה שהדיקנס הבלתי ניתן להשוואה ממליץ נגד התאבדות. זה כולל כוס יין, פיסת לחם עם גבינה וצינור טבק".

התשוקה הזו ליין עשויה גם להשפיע על אחד מהיצירות הטובות ביותר שלו, הענבים האדומים.

אגדה מיוחדת של וינסנט ואן גוך, עושה את התמונה הזו ליצירת אמנות מיתולוגית. התמונה הזו מהווה את הסיפור של המכירה היחידה שעשה ואן גוך במהלך חייו.

הסיפור כפי שהוא הוא אמיתי, מה שלא אמיתי הוא ההצהרה שהיא הייתה רק אחת. האמת היא שואן גוך מכר לפחות שתי תמונות, בנוסף למספר רישומים.

זה לא משנה שום דבר על חייו: "מה שחשוב הוא שהוא מכר מאוד מעט," אומר האוצר ריצ'רד קנדל, שכתב את המאמר בקטלוג הראשי של התערוכה המצליחה "ואן גוך'ס ואן גוכס" שהוצגה לפני מספר שנים בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון.

מקור היצירה המהממת הזו מתחיל עם תגובה פשוטה שהאמן עשה במכתב לחברו, הצייר יוג'ין בוש, על תוכניותיו לצייר הענבים האדומים:

"אה, טוב, אני צריך ללכת לעבודה בכרם, קרוב למונטמאז'". הכל הוא סגול-צהוב-ירוק מתחת לשמיים הכחולים, דפוס צבעים יפה.

ארל, העיר הצרפתית שהייתה מקור ההשראה לוינסנט, הייתה המקום שבו הוא עבד במרץ, צייר את רוב יצירותיו היפות ביותר וכתב את דףיו המובהקים והעמוקים ביותר.

אבל היה מקום שלכד את נשמתו של ואן גוך, זה היה כרם whose צבעים השתנו לאדומים וצהובים סתוויים לפי השעה. ואן גוך החליט לתפוס את המקום הזה, ובציור הוא מצליח לתפוס את הצבעים התוססים הללו וגם לשחזר את האור הייחודי של השמש של אחר הצהריים הפרובנסלית, מבריק על הנהר ומפיץ את הנוף הזוהר, עם טכניקה מרשימה.

קרני השמש המאירות מאירות את העובדים הקוטפים את הענבים הבשלים, הנראים כמו מתמזגים עם הכרם. כולם נראים משתתפים פעילים בקציר בקשר ישיר עם האדמה שמשקפת את קצב העבודה החקלאית.

ב-23 באוקטובר 1888 הצייר גוגן, לאחר המון הזמנות שנעשו הרבה לפני, מסכים ללכת לארל לבית הצהוב לחיות עם ואן גוך ולהעביר שם קצת זמן.

בנובמבר של אותה שנה הם הקדישו לשתות ולעבוד יחד. כשהזמן לא היה נעים והם צחקו על כך שגוגן הביא את הגשם, הם ציירו בזכרון, או מפתף. אחרי טיול בליל יום ראשון, כאשר הם חיו יחד במשך 13 ימים, וינסנט התחיל לצייר הענבים האדומים.

ואן גוך ידוע כאמן שתמיד השתמש בטכניקת ציור של מה שהיה מולו, וינסנט טען: "אני תמיד עושה את העבודה שלי במקום". פרט מעניין, כי הציור הזה ההענבים האדומים צוייר לגמרי מהזכרון.

בפסקה מתוך מכתב שהצייר גוגן כתב לאחיו של ואן גוך, תיאודור, הוא אומר: "אני עשיתי דמות של זכרון של אחד מסכן אמיתי שהייתה תופעה באמצע כרם אדום, ואחיך, שהוא מאוד נדיב, מאמין שזה טוב".

בנובמבר ואן גוך מחליט גם לכתוב לאחיו תיאודור ומספר לו על ציור של גוגן, שאותו צייר מהזכרון, וזה היה על נשים בכרם, והוא גם ציין שהוא היה מצייר את הכרם שלו: "כרם אדום, אדום כמו היין האדום. במרחק זה הפך לצהוב, ואז שמיים ירוקים עם השמש, האדמה אחרי הגשם סגולה, זורחת כאן ושם כשהיא תופסת את השתקפות של השמש השוקעת".

ברור מאוד שהצמד הזה של הציירים עבדו יחד בזמן הזה עם קשר הדוק, אפילו הם הגיעו לשתף את אותו קנבס גס של סיליקון שגוגן הביא מהבית. המידות של הענבים האדומים הם 75 על 93 סנטימטרים, דגם סטנדרטי, שבו השתמש האמן פעמים רבות לפני כן בציורים אחרים שלו.

בציור וואן גוך מראה לנו: פרקטיקות חקלאיות מאוד גסות: כרם שטוח, מצפון, נטוע בכרמים עצומים בצורת גביע בצורת עמודים; כרכרות שנמשכות על ידי סוסים; סלי עץ; קצירה ביד; ונשים קוצרות.

הימים נראו קצרים ואוון גוך היה פחות זמן לתפוס את הרגע הזה. התמונה הזו אמורה לייצג יום בחייו של הצייר, אחד מאלה הימים שבהם ואן גוך עבד בחוץ במהלך השעות הראשונות של אחר הצהריים, בעוד אור השמש שיקף על הנהר ורץ בצד הכרם.

השמים הצהובים הן חידוש בנופים שצייר ואן גוך בארל, שכן כמעט תמיד הוא צייר אותם בצבע כחול בהיר. בהענבים האדומים הצבעים ששולטים הם אדום וצהוב, בציור הזה אנחנו יכולים לראות איך וינסנט מצליח להתעלם מחוקי התאוריה של הצבע הניגוד. בנוסף, אי אפשר להכחיש את ההשפעה של האימפרסיוניזם כאשר הוא משתמש בצבע טהור או במכחולים הבודדים של פונטיליזם.

אנחנו גם יכולים להעריך את הטכניקה הידועה של הגניבת צבעים של ואן גוך, בטיפות ענק של צבעים עדיין רטובים. הקנבס ללא חתימה מעיד על מצב לא ודאי שהתרחש באותו רגע.

על פי בקשת ואן גוך, תיאודור ואן גוך אחיו, שולח שש תמונות לבריסל, במטרה להציג אותן בתערוכה של קבוצת ציירים הנקראת XX או וינגדיסטים, שבה גם היה סזאן.

אנה בוש קנתה "הענבים האדומים" ב-400 פרנק. היא עצמה הייתה ציירת ואחותו של המשורר יוג'ין בוש, חבר של ואן גוך. יוג'ין ביקר את ואן גוך בארל ב-1888 וואן גוך צייר את דיוקנו. מאוחר יותר, התמונה נרכשה על ידי סרגיי שצ'וקין, אספן רוסי, שהפך לאזרחית בולשביקית ולאחר מכן העביר למוזיאון פושקין לאמנות יפה במוסקבה.

לוינסנט היה קשה להיות בקשר עם החברה, ובזמן שדיברנו על משפחתו שלו ועד חברים, הוא היה ישות מאוד סובלת, והילחם על לשמור על מקומו בעולם. הכישרון שלו לא הוכר בתקופתו ונשאר לא מוכר כל חיייו.

ולכן הענבים האדומים מייצג עבורנו כל כך הרבה, התמונה היחידה שהוא מכר, אחד מכמה מהציורים שלו המבוטא ביותר, החזקים ביותר, שנתנים לנו חוויה אסתטית נעימה לעיניים ולמחשבה שלנו. היצירה הזו כל כך מרשימה, שהיא מסוגלת לגרום לאנשים למצוא את החיים ולהתחבר מחדש עם העולם הטבעי.

“אני רוצה להגיע לנקודה שבה האנשים יגידו על עבודתי, האדם הזה מרגיש בעוצמה והאדם הזה מרגיש בעדינות”.

מבקר האמנות הידוע וכותב גם ג'ון בר גר, כתב את השורות הללו על ואן גוך: "בשבילו, מִעְשה הציור או הציור היה דרך לגלות ולהדגים למה הוא אהב כל כך בעוצמה את מה שהוא ראה".

KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.