לאורך תולדות האמנות, אמנים דוברי ספרדית יצרו עמדה חשובה כחלוצים. מבלי לחשוש לקחת סיכונים, הם משלבים לעתים קרובות סמלים וטכניקות שתרבויות הילידים שלהם זוכרות. מעבר לכך, רבים מהאמנים ההיספניים המפורסמים ביותר משתמשים גם ביצירתיות שלהם כפלטפורמה לדיון בתסיסה פוליטית וחברתית במאמץ להשפיע על השינוי ולעורר את הגאווה הלאומית.
מס '1 דייגו ולזקס - 1599 - 1660
דייגו ולזקז היה צייר ספרדי של המאה ה -17 שהפיק "לאס מנינאס"יתכן שציורו המפורסם ביותר ודיוקנאות ידועים רבים כחבר בבית המשפט המלכותי של המלך פליפה הרביעי.
דייגו רודריגז דה סילבה וולזקס נולדו בסביליה, ספרד, בסביבות 6 ביוני 1599. בגיל 11 החל למידה בת שש שנים עם הצייר המקומי פרנסיסקו פאצ'קו. היצירות הראשונות של ולזקז היו מהנושאים הדתיים המסורתיים המועדפים על ידי המורה שלו, אך הוא הושפע גם מהנטורליזם של הצייר האיטלקי קרוואג'יו. Velázquez הקים מחקר משלו לאחר שסיים את לימודו בשנת 1617. הוא התפרסם בזכות דיוקנאותיו המציאותיים והמורכבים כחבר בית המשפט של המלך פליפה הרביעי, תפקיד שהוא מילא כמעט 40 שנה. לדייגו ולזקז הייתה קריירה מצליחה שהפכה אותו לאמן המוביל של מה שמכונה תור הזהב הספרדי.
בשנותיו האחרונות, המורה לספרדית הפיק דיוקן ידוע של האפיפיור תמים X ו"לאס מנינאס "המפורסם. הוא נפטר ב- 6 באוגוסט 1660 במדריד.
Velázquez נזכר כאחד המאסטרים הגדולים של האמנות המערבית. פבלו פיקאסו וסלבדור דאלי הם בין האמנים שראו בו השפעה רבה, ואילו האימפרסיוניסט הצרפתי אודוארד מאנה תיאר את הספרדי הגדול כ"צייר הציירים ".
קנו רבייה של דיוקן עצמי - דייגו ולזקס בחנות המקוונת של קדרוס
מס '2 פרנסיסקו דה גויה - 1746 - 1828
פרנסיסקו גויה, בשלמותו פרנסיסקו חוסה דה גויה ולוצ'יננטס, (נולד ב -30 במרץ 1746, Fuendetodos, ספרד; נפטר ב- 16 באפריל 1828, בורדו, צרפת).
פרנסיסקו גויה, אחד הציירים המשפיעים ביותר של המאה ה -18, זכה להצלחה אדירה במהלך חייו. עבודתו קשורה לרוב לתנועה הרומנטית ונחשבת לאחת המורים הגדולים האחרונים. אחד הציורים המפורסמים ביותר של גויה, 3 במאי 1808 במדריד, זו יצירת מופת טעונה פוליטית שמכבדת את ההתנגדות הספרדית במהלך כיבוש המדינה על ידי נפוליאון. יצירה חדשנית זו הניחה תקדים חדש לאופן בו היו מיוצגות זוועות המלחמה באמנות.
המחקר שלו על יצירותיו של Velázquez באוסף האמיתי הביא לטכניקת צבע גמישה וספונטנית יותר. יחד עם זאת, גויה השיג את ההצלחה הפופולרית הראשונה שלו. הוא נבחר לאקדמיה המלכותית בסן פרננדו בשנת 1780, מינה צייר המלך בשנת 1786, והפך את צייר בית המשפט בשנת 1789. מחלה קשה בשנת 1792 הותירה את חירש גויה לצמיתות. הוא פיתח סגנון נועז וחופשי חדש קרוב לקריקטורה. בציורי קירו הוא השתמש בסגנון רחב וחופשי ובריאליזם ארצי חסר תקדים באמנות דתית. גויה כיהן כמנהל הציור באקדמיה המלכותית משנת 1795 עד 1797 ומונה לצייר הראשון של בית המשפט הספרדי בשנת 1799.
במהלך הפלישה נפוליאון ומלחמת העצמאות הספרדית משנת 1808 עד 1814, גויה היה צייר של בית המשפט בצרפת. לאחר שחזור המלוכה הספרדית, גויה הוחלשה על ידי שירות הצרפתים, אך עבודתו לא הועדפה על ידי המלך החדש. בשנת 1816 פרסם את תחריטיו במלחמות שוורים, שנקראו קרב בול. משנת 1819 עד 1824 התגורר גויה בבית בפאתי מדריד. ללא מגבלות שיפוטיות, אימצו סגנון אישי יותר ויותר. בציורים שחורים, שהוצא להורג על קירות ביתו, הביע גויה את חזיונותיו האפלים ביותר. איכות סיוט דומה רודפת אחרי שטויות סאטיריות, סדרת תחריטים המכונה גם פתגמים. בשנת 1824, לאחר כישלונו של ניסיון להחזיר את הממשלה הליברלית, גויה הוגלה מרצון בצרפת. הוא התיישב בבורדו והמשיך לעבוד עד מותו ב- 16 באפריל 1828.
כיום, רבים מציוריו הטובים ביותר נמצאים במוזיאון לאמנות של מדריד במדריד.
קנו רבייה של דיוקן עצמי - פרנסיסקו גויה בחנות המקוונת של קדרוס
מס '3 פרידה קאהלו - 1907 - 1954
מגדלנה כרמן פרידה קאהלו קלדרון (Coyoacán, 6 ביולי 1907- Coyoacán, 13 ביולי 1954)
האמנית המקסיקנית פרידה קאלו זוכרת בזכות הדיוקנאות העצמיים שלה, כאב ותשוקה וצבעים בהירים ונועזים. היא נחגגת במקסיקו על תשומת לבה לתרבות המקסיקנית והילידים ועל ידי פמיניסטיות על תיאורה של החוויה והצורה הנשית.
עם יצירתו האישית והסמלית העמוקה, הוא הפך לאחד האמנים המפורסמים ביותר של המאה העשרים. במהלך חלק ניכר מהקריירה שלו, לעתים קרובות הוא התעלם מכך פשוט כאשתו של דייגו ריברה, אך ההערכה לציוריו גדלה רק מאז שנות השבעים ואילך. פרזלי גאה בזהותו המקסיקנית, הוא לעתים קרובות שילב סמלים קדם -קולומביאנים בציוריו וידוע בשמלתו המקסיקנית הצבעונית. קאהלו, שסבל מבעיות בריאות לאורך חייו בגלל תאונת אוטובוס בצעירותו, סבל משברים מרובים בעמוד השדרה, הבריח והצלעות שלו, אגן מרוסק, כף רגל שבורה וכתף מנותקת. היא החלה להתרכז רבות בציור תוך כדי התאוששות עם טיח על הגוף. בחייו היו לו 30 פעולות. חוויית החיים היא נושא נפוץ בכ -200 ציורים, רישומים וציורים של קאהלו. הכאב הגופני והרגשי שלו מוצג בבירור בבדים, כמו גם את מערכת היחסים הסוערת שלה עם בעלה, האמנית הבולטת דייגו ריברה, איתה התחתנה פעמיים. מתוך 143 ציורים, 55 הם דיוקנאות עצמיים. ההרס של גופך על ידי תאונת האוטובוס הוא בפירוט רב בעמוד השבור. קאהלו מיוצג כמעט עירום, מחולק בחצי, כאשר עמוד השדרה שלו מוצג כטור דקורטיבי שבור. העור שלך מנוקד בציפורניים. היא גם מצוידת במכשיר כירורגי.
פרידה, הידועה ביותר בזכות נטיותיו המרקסיסטיות, יחד עם המרקסיסט המהפכני צ'ה גווארה והלהקה קטנה של דמויות עכשוויות, הפכה לסמל התרבותי של המאה העשרים ויצרה מורשת בציור שממשיכה לעורר דמיון ונפש.
הוא ראה את הקריירה הפורחת שלו מופרעת בגלל מותו בטרם עת בגיל 47. מורשתו עדיין חיה ונשארת אייקון של תנועות פמיניסטיות ופוליטיות רבות.
מס '4 דייגו ריברה - 1886 - 1957
דייגו מריה דה לה קונצ'יון חואן נפומוקנו אסטנילו דה לה ריברה וברינטוס אקוסטה ורודריגז, המכונה דייגו ריברה (גואנאג'אטו, 1886 - מקסיקו סיטי, 1957), היה ציירה מקסיקנית בולטת. ציורי הקיר הגדולים שלו עזרו לבסס את תנועת הקיר באמנות מקסיקנית ובינלאומית.
מקסיקני מלידה, ריברה בילה חלק ניכר מחייו הבוגרים באירופה ובארצות הברית, כמו גם בביתו במקסיקו סיטי. בתחילת הקריירה שלו, הוא העז לקוביזם ואז אימץ את הפוסטפרסיוניזם, אך הסגנון והפרספקטיבה הייחודיים שלו ניתנים לזיהוי מייד כמו שלו. הוא היה מעורב בעולם הפוליטיקה כמרקסיסט ייעודי והצטרף למפלגה הקומוניסטית המקסיקנית בשנת 1922. הוא קיבל את הגלות הרוסית ליאון טרוצקי ואשתו בבית במקסיקו סיטי בשנות השלושים. הוא חי בזמנים לא יציבים והוא ניהל חיים סוערים , דייגו ריברה, הידוע באופן נרחב בזכות נטיותיו המרקסיסטיות, יחד עם המרקסיסט המהפכני צ'ה גווארה והלהקה קטנה של דמויות עכשוויות, הפכה לסמל תרבותי נגד של המאה העשרים ויצר מורשת באמנות שממשיכה לעורר דמיון ומוח מעורר השראה ו
הוא עזר לזייף זהות לאומית המבוססת על מקסיקניות. גאווה זו בזהות מקסיקנית נראית באומנות ריברה דרך לוח הצבעים הבולט שלה ושימוש בצורות מפושטות שהושפעו מאמנות המאיה והאצטק. בעוד שחלק מהעבודות הידועות ביותר שלו נמצאות במקסיקו סיטי, ריברה ציירה גם בהרחבה בארצות הברית. איש הקיר שלו בצומת דרכים, הוסר ממרכז רוקפלר בניו יורק בגלל דימוי של לנין בעבודה.
מס '5 פבלו פיקאסו - 1881 - 1973
פבלו פיקאסו, בשלמותו פבלו דייגו חוסה פרנסיסקו דה פאולה חואן נפומוקנו קריסין קריספיניאנו מריה רמדיוס דה לה סנטיסימה טרינידד רויז פיקאסו, נקרא גם (לפני 1901) פבלו רויז או פבלו רויז פיקאסו, (נולד ב -28 באוקטובר, 1881, 1881, מלטה, מלטה, ספין, 1881, 1881, 1881, 1881, 1881, 1881, 1881, 1881, 1881, 1881, 1881, 1881, 1811, 1811, 1811, 1811, Pablo, 1811, 1811, 1811, 1811, BAGA, 1811, BAGA, 1811, BAGA, SPAGA)., נפטר ב- 8 באפריל 1973, Mougins, צרפת), צייר, פסל, מקליט, קרמיסט וספרד גולה מעצב, אחד האמנים הגדולים והמשפיעים ביותר של המאה העשרים והיוצר (עם ז'ורז 'בראק) של הקוביזם.
הוא היה ילד ילד פלא ששלט לראשונה בטכניקות הקלאסיות לפני שעזב בכוחות עצמו כדי להרוס את הדרך המסורתית ליצירת אמנות. עבודתו מרשימה, מכיוון שהוא ייצר כ- 50,000 יצירות אמנות במהלך חייו בין ציורים, פסלים, קרמיקה, רישומים ותחריטים.
כאחד ההורים לקוביזם בתחילת המאה העשרים, הוא נמנע ממציאות באמנות ומטרתו לייצג את המופשט הטהור, דבר שלא נעשה בדרך זו לפני כן. הגוף העיקרי של פיקאסו מחולק לתקופות שונות למדי, החל מהתקופה הכחולה, אחר כך התקופה הוורודה, תקופת ההשפעה האפריקאית, תקופת הקוביזם ותקופת הסוריאליזם והקלאסיקה.
מכיוון שאומנותו של פיקאסו בעידן הדמויזלים הייתה בעלת אופי רדיקלי, כמעט אף אמן המאה העשרים לא יכלו להימלט מהשפעתו. פיקאסו המשיך להיות חדשני בעשור האחרון בחייו. זה הוביל לאי הבנות וביקורת הן בחייו ומאז, ורק בשנות השמונים החלו להעריך את ציוריו האחרונים הן כשלעצמם והן על השפעתם העמוקה בדור ההולך וגדל של ציירים צעירים. מכיוון שפיקאסו הצליח למכור יצירות במחירים גבוהים מאוד משנות העשרים של המאה העשרים, הוא הצליח לשמור על מרבית עבודותיו באוסף שלו.
מס '6 סלבדור דאלי - 1904 - 1989
סלבדור פליפה ג'קינטו דאלי אני דומנך, מרקס דה דלי דה פומבי (פיגוארס, 11 במאי 1904- פיגראס, 23 בינואר 1989).
הוא נחשב לאחד הנציגים הגדולים ביותר של הסוריאליזם.
עם קריירה שכיסתה יותר משישה עשורים, סלבדור דאלי הוא אחד האמנים המשפיעים ביותר באמנות מודרנית. דאלי היה מפורסם בזכות ציוריו הסוריאליסטיים כמו התמדה של הזיכרון, היה גם פסל, קולנוען, קולנוען, צלם ומאייר. הוא אפילו יצר ספר מטבח המבוסס על ארוחות הערב האגדיות שהוא ואשתו גאלה יתארגנו.
מגיל צעיר עודד סלבדור דאלי לתרגל את אמנותו, ובסופו של דבר למד באקדמיה במדריד. בשנות העשרים של המאה העשרים הוא נסע לפריס והחל לקיים אינטראקציה עם אמנים כמו פבלו פיקאסו, רנה מגריט ומירו, שהובילו לשלב הסוריאליסטי הראשון של דאלי.
פרווה אמן מאוד דמיוני, עם נטייה לנרקיסיזם ומגלומניה, אהב למשוך תשומת לב ציבורית. התנהגות זו הרגיזה את אלה שהעריכו את אמנותם והצדיקו את מבקריהם, שדחו את התנהגויותיהם האקסצנטריות. דאלי ייחס את אהבתו לכל מה שמזהוב ומוגזם, התשוקה שלו ליוקרה ואהבתו לאופנה מזרחית לשושלת ערבית מוכרזת עצמית, אשר עקבו אחר שורשיה לתקופות השליטה הערבית של חצי האי האיברי.
כאשר התקרבה המלחמה באירופה, במיוחד בספרד, התמודד דאלי מול חברי התנועה הסוריאליסטית. ב"משפט "שנערך בשנת 1934, הוא גורש מהקבוצה.
בשנת 1980 נאלץ דאלי לסגת מציור בגלל הפרעה מוטורית שגרמה לרעידה קבועה וחולשה בידיו. הוא כבר לא יכול היה להחזיק מברשת, הוא איבד את היכולת לבטא את עצמו באופן שהוא יודע הכי טוב. טרגדיה רבה יותר התרחשה בשנת 1982, כאשר אשתו וחברו האהובה של דאלי מתו. שני האירועים שלחו אותו לדיכאון עמוק. הוא עבר לפאבול, בטירה שקנתה ושופצה מחדש לגאלה, אולי להסתתר מהציבור או, כפי שחלק משערים, למות. בשנת 1984, דאלי נשרף קשה בשריפה. בגלל פצעיו, הוא היה מרותק לכיסא גלגלים. חברים, פטרון ואמנים עמיתים חילצו אותו מהטירה והחזירו אותו לפיגירס, מה שגרם לו להרגיש בנוח במוזיאון התיאטרון. בנובמבר 1988 נכנס דאלי לבית חולים בפיגוארס עם לב שנכשל. לאחר הבחינה קצרה, הוא חזר למוזיאון התיאטרון. ב- 23 בינואר 1989, בעיר הולדתו, נפטר דאלי מאי ספיקת לב בגיל 84. הלווייתו נערכה במוזיאון התיאטרון, שם נקבר בקריפטה.
עם אישיות אקלקטית ואקסצנטרית שקיבלה במקביל להפקתו האמנותית, הוא ממשיך לתפוס את דמיונו של הציבור 30 שנה לאחר מותו.
מס '7 פרננדו בוטרו - 1932 -
פרננדו בוטרו (קולומביאני, יליד 1932) מפורסם בזכות סצינותיו המצוירות והמפוסלות עם בעלי חיים ודמויות עם פרופורציות מנופחות, ומשקף את הנטייה של האמן על ידי הערות סאטירה, מצוירים ותגובות פוליטיות. יליד מדילין, קולומביה, הוא היה השני מבין שלושה ילדים, אביו, מוכר רחוב, נפטר כשבוטרו היה רק בן ארבע. אמו נאלצה לעבוד כתופרת כדי לשמור על המשפחה. אחרי עונה בבית ספר למטאדורס, בוטרו החליט שאמנות היא הייעוד האמיתי שלו ובשנת 1948, בגיל 16, הייתה לו התערוכה הראשונה שלו. שלוש שנים לאחר מכן, לאחר שעבר לבירת קולומביה, בוגוטה, היה המארח של התערוכה האישית הראשונה שלו.
בשנות החמישים הוא נסע לכמה מדינות אירופיות שונות, כולל ספרד, איטליה וצרפת, כדי ללמוד את עבודתם של מורים ברנסנס ומורים בארוק. הוא גם נסע למקסיקו כדי להכיר את האוונגרד המקסיקני הנוכחי. בוטרו התפרסם בזכות חומר המקור המגוון בו השתמש, מתמונות עממיות קולומביאניות ועד יצירות קנוניות של דייגו ולזקזס, פבלו פיקאסו ופרנסיסקו דה גויה.
בייצוגיו של חיי אמריקה הלטינית העכשווית, הוא מציג את העוני והאלימות השוררים בקולומביה בתמונות קודרות, כמו גם בדמויותיהם המנופחות האיקוניות, תמונות סאטיריות של נשיאות אמריקה הלטינית, הנשים הראשונות ופקידי הממשלה. פגישה עם דורותי מילר מהמוזיאון לאמנות מודרנית בראשית שנות השישים התבררה כנקודת מפנה בקריירה שלו; היא רכשה את עבודתה בתקופה בה הפשטה הייתה השפה המפורסמת ואז הציגה את עבודתה בתערוכה חשובה במוזיאון, ומגבשת את המוניטין הבינלאומי שלה.
בשנות השבעים עבר בוטרו לפריס, שם יצר פסלים גדולים של דמויות עם צורותיהם המנופחות של המשרד. זה עדיין מחויב לתמונות של עיר הולדתו האמריקאית הלטינית ועם תמונות פוליטיות גלויות; עבודותיו האחרונות כוללות ציורי אסירים גדולים באבו -רראיב בהערה ישירה על המלחמה בעירק. בוטרו הציג את עבודותיו במוזיאון לאמנות מודרנית של קופנהגן, מוזיאון מיילול בפריס, הפלאצו בזיה ברומא, מוזיאון המורשת בסנט פטרסבורג והמוזיאון הלאומי בבוגוטה. כיום הוא חי ועובד בפריס, מונטקרלו וניו יורק.
בוטרו כיום בן 80 והוא פורה כתמיד. יוצר מושבע, ייצר אלפי ציורים ומאות פסלים וימשיך לשבוי עם המותג האישי של אנשים וחפצים. כמו שאומר בוטרו עצמו, "אמן אף פעם לא שלם."
Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
