5 ציירים מפורסמים

כמו בתחומים רבים אחרים, נשים היסטוריות לא התייאשו לעקוב אחר קריירה באמנויות. עם זאת, אמנים רבים יוצאי דופן התעלמו מהכללים החברתיים והתמידו.

כמובן, הנשים הללו ככל הנראה היו מעצבנות להיכלל ברשימה של ציירים, ומעדיפות להעריך כאמנים מתוך המגדר שלהן. לרוע המזל, כאשר נשים ממשיכות להילחם למען שוויון בכל התחומים, אמנים יוצאי דופן אלה מוזכרים לרוב מבחינת המין שלהן.

מבלי להיכנס למחלוקת, קדרוס רצה לחלוק כבוד למגע הנשי ההוא בתולדות האמנות, לזכור את חמשת האמנות החסודה הזו.

מס '1 Sofonisba Anguissola - 1532 - 1625

Sofonisba Anguissola, (נולד בסביבות 1532, קרמונה (איטליה), נפטר בנובמבר 1625, פלרמו), צייר הרנסנס המאוחר. אביה נולד במשפחה אצילית ענייה יחסית, דאג לה ואחיותיה יש חינוך מקיף ששילב את האמנויות היפות. זה כלל למידה עם ציירים מקומיים מכובדים.

זה הניח תקדים עבור אמניות עתידיות, אשר עד לאותו רגע בדרך כלל נודע רק אם בן משפחה היה סדנה. כישרונו של אנגויסולה תפס את תשומת ליבו של מיגל אננגל, איתו ביצע שיעורים לא פורמליים באמצעות חילופי רישומים. אם כי כאמנית נקבה, אסור היה לו ללמוד אנטומיה או לתרגל את רישום הדגמים בגלל הוולגריות הנתפסת שלו, הוא עדיין הצליח לקבל קריירה מצליחה.

אנגויסולה חווה עם סגנונות חדשים של דיוקנאות, הקמת נושאים, לעתים קרובות היא ומשפחתה, באופן לא פורמלי, שהיה מאוד יוצא דופן. ציוריו העניקו לצופים חזון של חיי היומיום האריסטוקרטיים.

הוא נודע בסגנון זה וקיבל עמלות מכל רחבי איטליה.

בשנת 1558 היא הייתה ציירת מבוססת ובגיל 26 עזבה את איטליה כשקיבלה הזמנה מפליפה השנייה, מלך ספרד, להצטרף לבית המשפט הספרדי. הוא שירת במדריד כצייר של בית המשפט וכבודו של המלכה אליזבת מוואלואה. היא זכתה בהערצת המלכה הצעירה ובילתה את השנים שלאחר מכן בציור דיוקנאות רשמיים רבים של בית המשפט. במהלך מגוריו בן 14 השנים, הוא הנחה את ההתפתחות האמנותית של המלכה אליזבת והשפיע על האמנות שביצעה בנות המלכה. ברגע שהמלכה הצעירה נפטרה בשנת 1568, פליפה השנייה החליטה לארגן את נישואיו של אנגויסולה.

בשנת 1571 התחתן עם פבריציו פבריציו מונקדה פיניטלי האצילי, שנאמר כי הוא תומך בציור שלו.

במה שהיה יכול להיות יום הולדתה ה -100, בעלה הקליט את קברה בטקסט הכולל את ההקדשה הזו: סופוניסבה, אשתי, הרשומה בין נשות העולם המפוארות, המצטיינות בהצגת תמונות האדם. אורציו לומלינו, עצוב על אובדן אהבתו הגדולה לומלינו, כתובת בקבר אנגויסולה. הפמיניזם של הגל השני בשנות השבעים ראה את החשיבות של אנגויסולה מחדש.

הצלחתו פתחו דלתות לנשים, כמו Lavinia fontana ו- Artemisia Jentileschi, כדי לעקוב אחר קריירה מקצועית כאמנים.
ציוריו ידועים כמצלמים את רוחם וחיוניותם של הדגמים שלהם וכעת ניתן למצוא אותם באוספים ברחבי העולם.

קנו רבייה של דיוקן עצמי - Sofonisba Anguissola בחנות המקוונת של Kadros

מס '2 ארטמיסיה ג'נטילשי - 1593 - 1654 ואילך

ארטמיסיה ג'נטילצ'י, (נולד ב- 8 ביולי 1593, רומא, מדינות פונטיפיות (איטליה), נפטר בשנת 1652/53, נאפולי, ממלכת נאפולי), הצייר האיטלקי, בתו של אורציו ג'נטילשי, שהיה חסיד גדול של הצייר המהפכני הבארוק, בתה של אורציו, שהיה מעקב גדול מהפוכה בבארוק המהפכה המהפכה המהפכה המהפכה המהפכה המהפכה המהפכה המהפכה המהפכה המהפכה מהפוכה המהפכה בארוקית המהפכה מהפוכה המהפכה מהפוכה המהפכה בארוקית המהפכה מהפכה מהפוכה מהפכה בארוקית המהפכה מהפוכה מהפכה מהפוכה. קרוואג'יו

כבתו של צייר מושלם, ארטמיסיה ג'נטילשי הייתה גישה לעולם האמנות בגיל צעיר. בהתחלה היא הייתה בסדנה של אביה בציורי ערבוב של אביה והוא תמך בקריירה שלה כשהבחינה שהיא מוכשרת במיוחד. כצייר מדהים של תקופת הבארוק האיטלקית, ארטמיסיה ג'נטילשי לא נתנה לז'אנר שלה לעצור אותה מהנושא שלה. הוא צייר ציורים מקראיים ומיתולוגיים גדולים, כמו גם עמיתיו הגברים והיה האישה הראשונה שהתקבלה באקדמיה היוקרתית לאמנויות פירנצה.

היצירה הידועה הראשונה שלו היא סוזנה והישן (1610), עבודה שנעשתה במשך זמן רב לאביו. הוא גם צייר שתי גרסאות לסצנה שכבר נבדקה על ידי קרוואג'יו (אך מעולם לא ניסה על ידי אביו), ג'ודית עריכה הולופרנס (בערך 1612–13; C. 1620). היא נאנסה על ידי טאסי, וכאשר לא מילאה את הבטחתה להתחתן איתה, אורציו ג'נטילשי בשנת 1612 הוביל אותו למשפט. במהלך אותו אירוע היא עצמה נאלצה להכריז תחת עינויים.

מורשתו נוגעת לעיתים על ידי הביוגרפיה שלו, עם ייצוגיו המדממים של ג'ודית והולופרנס פירש לעתים קרובות דרך עדשת האונס שלו. עם זאת, כישרונו אינו ניתן להכחשה וממשיך להיות מוכר בזכות ייצוגו הריאליסטי של הצורה הנשית, עומק צבעיו והשימוש הבולט שלו באור ובצל.

ארטמיסיה היא הצייר המפורסם ביותר של המאה השבע -עשרה. הוא עבד ברומא, פירנצה, ונציה, נאפולי ולונדון, ברמות הגבוהות ביותר של החברה האירופית, כולל הדוכס הגדול מטוסקנה ופליפה הרביעי מספרד.

משנת 1630 התיישב בנאפולי, שם כיוון מחקר מוצלח עד מותו. הוא ביקר בקצרה בלונדון בשנת 1639, אולי כדי לעזור לאביו החולה בציור הגג של ביתה של לה ריינה בגריניץ '(כיום בבית מרלבורו בלונדון), אך חזר לנאפולי בשנה שלאחר מכן. התאריך המדויק של מותו אינו ידוע, אך מסמך שהתגלה לאחרונה מתעד כי הוא עדיין חי בנאפולי באוגוסט 1654.

קנו רבייה של הדיוקן העצמי - ארטמיסיה ג'נטילשי בחנות המקוונת של קדרוס

מס '3 ג'ודית לייסטר - 1609 - 1660

ג'ודית לייסטר, (הוטבלה ב- 28 ביולי 1609, הארלם, נט-פסטינג ב- 10 בפברואר 1660, היימסטדה, ליד אמסטרדם), צייר הולנדי, אחת האמניות הבודדות באותה תקופה שיצאו מהחושך, בנוסף להיות דמות בולטת בתקופת הזהב ההולנדית. אופייני לאמנים הולנדים בתקופה זו. הוא החל לצייר כשהיה עדיין צעיר מאוד, ובגיל 24 הוא הפך לחבר בגילדת הציירים של הארלם. הנושא שלו כיסה דרגה גדולה יותר מהטיפוסי של הציירים ההולנדים באותה תקופה, והיה מהראשונים שניצלו את זירת הז'אנר הביתי.

לייסטר מתמחה בציורי מגדר, חיים דוממים ודיוקנאות. הפרטים העומדים מאחורי האימונים האמנותיים שלהם אינם ברורים.
בהמשך הוא ביים סדנה מצליחה עם כמה חניכים גברים והיה ידוע באופי הנינוח והבלתי פורמלי של דיוקנאותיו.

יתכן שהוא עבד בחנות פרנס הולס או, לדברי המשורר סמואל אמפינג, הוא בילה עם הדיוקן פרנזונון דה גרבר. עם זאת, השפעתו של הלס ברורה. התעניינתי גם בסגנון האפל של בית הספר אוטרכט. היא הציגה מקורות קלים בציוריה. מרבית יצירותיו המתוארכות נצבעו בין 1629 ל- 1635. בשנת 1636 התחתן עם הצייר המגדרי ג'נינס מולנאייר ועבר לאמסטרדם.

למרות שהוא הצליח למדי במהלך חייו, המוניטין שלו סבל לאחר מותו בגלל נסיבות מצערות. כל עבודתו הועברה כעבודה עבור פרנס הלס העכשווי שלו או לבעלו. במקרים רבים, משרדו היה מכוסה על ידי אספנים שחיפשו להרוויח רווחים בגלל שווי שוק העבודה הגבוה של פרנס הולס. רק בסוף המאה ה -19 התגלו טעויות אלה ואקדמאים החלו לקבל הערכה מחודשת ליכולתו של ליסטר כאמן.

קנו רבייה של דיוקן עצמי - ג'ודית לייסטר בחנות המקוונת של קדרוס

מס '4 אליזבת ויגה לה ברון - 1755 - 1842

אליזבת ויר-לברון, בשלמותה מארי-לואיז-אליסבת 'ויר-לברון, לברון גם לברון או לה ברון (נולד ב- 16 באפריל 1755, פריז, צרפת, נפטר ב- 30 במרץ 1842, פריז), צייר צרפתי, אחד מבין האמניות המצליחות ביותר (באופן יוצא דופן לזמנן), בולטות במיוחד לדיוקנאות הנשים שלהן.

כבתו של צייר, היא קיבלה הוראות מוקדמות מאביה וציירה דיוקנאות באופן מקצועי כשהייתה נערה. ההזדמנות המקצועית הגדולה שלו הגיעה כשמונה לפורטרטינית של מריה אנטוניטה. שתי הנשים התיידדו, ובשנים שלאחר מכן ויגה-לברון צייר יותר מ 20 דיוקנאות של מריה אנטוניטה במגוון רחב של תנוחות ותלבושות. הוא גם צייר כמות גדולה של דיוקנאות עצמיים, בסגנון של כמה אמנים שאת עבודתם העריצה. בשנת 1783, בגלל הידידות שלה עם המלכה, הושגה ויר-לברון באי רצון באקדמיה המלכותית.

כאשר פרצה המהפכה בשנת 1789, הוא עזב את צרפת ובמשך 12 שנים התגורר בחו"ל, נסע לרומא, נאפולי, וינה, ברלין, סנט פטרסבורג ומוסקבה, צייר דיוקנאות ומילא תפקיד מנהיגות בחברה. בשנת 1801 הוא חזר לפריס, אך הוא לא אהב את חיי החברה הפריסאים תחת נפוליאון, הוא נסע במהרה ללונדון, שם צייר דיוקנאות של בית המשפט והלורד ביירון. בהמשך הוא נסע לשוויץ (וצייר דיוקן של MME של סטייל) ואז שוב (בסביבות 1810) לפריס, שם המשיך לצייר עד מותו. ויגיי-לברון הייתה אישה עם הרבה כושר המצאה וקסם, וזכרונותיה, מזכרות דה מא ווי, מספקות סיפור מונפש על חייה. זה היה אחד הדיוקנים הנזילים הנזילים ביותר נוזלים, ותמונותיו בולטות ברעננותו, בקסמו ורגישותו של המצגת. במהלך הקריירה שלו, על פי חשבונו, הוא צייר 900 ציורים, כולל כ -600 דיוקנאות וכ -200 נופים.

ציוריו סוגרים את הפער בין הרוקוקו בסגנון התיאטרלי לתקופה הניאו -קלאסית המפוכחת ביותר. היא נהנתה מהצלחה מתמשכת בקריירה שלה, אפילו בגלות אחרי המהפכה הצרפתית, מכיוון שהייתה ציירת אהובה על האצולה ברחבי אירופה. המשתתפים נהנו מיכולתם להרגיע אותם, מה שהוביל לדיוקנאות שהיו בחיים וחסרי קשיחות. הצורה הטבעית והרגועה של דיוקנאותיו נחשבה למהפכנית בתקופה בה הדיוקן נדרש לעיתים קרובות לייצוגים פורמליים של המעמדות הגבוהים.

קנו רבייה של דיוקן עצמי - אליזבת ויגיי לה ברון בחנות המקוונת של קדרוס

מס '5 פרידה קאהלו - 1907 - 1954

זה אולי הצייר הפמימי המפורסם מכולם.

מגדלנה כרמן פרידה קאהלו קלדרון (Coyoacán, 6 ביולי 1907- Coyoacán, 13 ביולי 1954)

האמנית המקסיקנית פרידה קאלו זוכרת בזכות הדיוקנאות העצמיים שלה, כאב ותשוקה וצבעים בהירים ונועזים. היא נחגגת במקסיקו על תשומת לבה לתרבות המקסיקנית והילידים ועל ידי פמיניסטיות על תיאורה של החוויה והצורה הנשית.

עם יצירתו האישית והסמלית העמוקה, הוא הפך לאחד האמנים המפורסמים ביותר של המאה העשרים. במהלך חלק ניכר מהקריירה שלו, לעתים קרובות הוא התעלם מכך פשוט כאשתו של דייגו ריברה, אך ההערכה לציוריו גדלה רק מאז שנות השבעים ואילך. פרזלי גאה בזהותו המקסיקנית, הוא לעתים קרובות שילב סמלים קדם -קולומביאנים בציוריו וידוע בשמלתו המקסיקנית הצבעונית. קאהלו, שסבל מבעיות בריאות לאורך חייו בגלל תאונת אוטובוס בצעירותו, סבל משברים מרובים בעמוד השדרה, הבריח והצלעות שלו, אגן מרוסק, כף רגל שבורה וכתף מנותקת.

היא החלה להתרכז רבות בציור תוך כדי התאוששות עם טיח על הגוף. בחייו היו לו 30 פעולות. חוויית החיים היא נושא נפוץ בכ -200 ציורים, רישומים וציורים של קאהלו. הכאב הגופני והרגשי שלו מוצג בבירור בבדים, כמו גם את מערכת היחסים הסוערת שלה עם בעלה, האמנית הבולטת דייגו ריברה, איתה התחתנה פעמיים. מתוך 143 ציורים, 55 הם דיוקנאות עצמיים. ההרס של גופך על ידי תאונת האוטובוס הוא בפירוט רב בעמוד השבור. קאהלו מיוצג כמעט עירום, מחולק בחצי, כאשר עמוד השדרה שלו מוצג כטור דקורטיבי שבור. העור שלך מנוקד בציפורניים. היא גם מצוידת במכשיר כירורגי.

פרידה, הידועה ביותר בזכות נטיותיו המרקסיסטיות, יחד עם המרקסיסט המהפכני צ'ה גווארה והלהקה קטנה של דמויות עכשוויות, הפכה לסמל התרבותי של המאה העשרים ויצרה מורשת בציור שממשיכה לעורר דמיון ונפש.
הוא ראה את הקריירה הפורחת שלו מופרעת בגלל מותו בטרם עת בגיל 47. מורשתו עדיין חיה ונשארת אייקון של תנועות פמיניסטיות ופוליטיות רבות.

Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.