אין ספק שאנשים רבים מסכימים שרוב עבודות האמנות המפורסמות שנמצאות במוזיאונים ובאוספים הפרטיים בעולם אינם יסולא בפז.
בהיותו ייחודי בכיתה שלך, קשה להקצות ציורים מפורסמים רבים; עם זאת, כמעט מדי יום, אמנות נמכרת ונרכשת, לרוב עם מחירים מופקעים שרובם לעולם לא יכולים לשלם. אבל יש כמה קונים אקסצנטריים שיכולים לתת לטעם הזה.
Kadros מציע אוסף של 5 הציורים המפורסמים היקרים ביותר בהיסטוריה.
No.1 Salvator Mundi (כריסטוס סלבדור דל מונדו) - לאונרדו דה וינצ'י (450.3 מיליון דולר)
במאי 2008, כמה מהמומחים הטובים ביותר של הצייר המפורסם עצרו סביב כן כן במחקר שנמצא מעל כיכר טרפלגר. האובייקט שהוזמן לבחון, במחלקת השימור הלאומית לגלריה, היה צבע בפאנל עץ אגוז. הוא הראה אדם מזוקן עם שיניים מזוקן מסתכל קדימה ביד אחת מוגבה כסימן ברכה והשני מחזיק כדור שקוף.
לאונרדו מצייר את סלוואטור מונדי אולי עבור המלך לואי ה -14 מצרפת וחבורתו, אנה דה בריטין. ציור השמן המטריד בפאנל של 66 סנטימטרים מייצג דמות חצי -גוף של ישו כמושיע העולם, עם נוף קדמי ולבוש בגלימות של עידן הרנסנס. בציור מפורסם זה, לאונרדו מייצג את ישו כפי שמאופיין בבשורה של ג'ון 4:14: "ראינו ומעידים כי האב שלח את בנו כמושיע העולם." המשיח בוהה אצל הצופה, מעט מזוקן בתלתלים חומים, אוחז בכדור זכוכית בידו השמאלית ומציע ברכה מימינו.
הציור נעלם משנת 1763 עד 1900, אז נקנה על ידי סר צ'ארלס רובינסון כיצירתו של ברנרדינו לואיני, חסיד לאונרדו. לאחר מכן הוא הופיע בסות'בי באנגליה בשנת 1958. ואז הוא נעלם שוב עד שנמכר בבית מכירות פומביות קטן בארצות הברית בשנת 2005.
כמו רבים מיצירותיו שנותרו בחיים של לאונרדו, הציור המפורסם הזה לא היה במצב מושלם כשהוא צץ מחדש בראשית שנות האלפיים. נדרש שיקום נרחב. למרות שיש כמה מומחים המכובדים באומנות הרנסנס המטילים ספק בייחוס הציור ללאונרדו, שנמכר לבסוף במכירה פומבית בכריסטי בניו יורק בנובמבר 2017 תמורת 450 מיליון דולר, מחיר שיא חדש ליצירה של מפורסמת אומנות. הקונה לא נחשף.
כיום נחשב ציור שווא.
קנו רבייה של Salvator Mundi (ישו כמושיע העולם) בחנות המקוונת של קואדרוס
חילופי מס '2 - קונינג וילם (300 מיליון דולר ארה"ב)
הרעיון להתייחס לפרימיטיבי יזם גוגן, אך ניתן היה להבחין בו בחלקו בעבודתו של דה קונינג.
אמנם אנו אוהבים לחקור את התכונות הפחות מוחשיות של אמנות מופשטת, אך אנו מודעים מאוד לכך שזו יכולה להיות השקעה פיננסית נפלאה. נכון להיום, הציור היקר ביותר שנמכר אי פעם לאמנות מופשטת הוא נוף של וילם של קוינג בשם Exchange, שנמכר תמורת 300 מיליון דולר בשנת 2015. הציור המפורסם הגיע למחיר השיא במכירה פרטית למנהל הקרן למנהל הקרן ביטוח הביטוח בשיקגו, קנת גריפין, כחלק מחבילה של 500 מיליון דולר שכללה גם את הצבע ה -17 של ג'קסון פולוק.
ציורו של ג'קסון פולוק כי קנת גריפין קנה יחד עם Exchange הופיע בהפצת מגזין Life בשנת 1949 שגרם לג'קסון פולוק ואקספרסיוניזם מופשט. מעט ציורים תופסים בצורה תמציתית יותר לרגע בזמן. מאמר זה במגזין היה אחת הסיבות העיקריות לכך שקונינג ושאר האקספרסיוניסטים המופשטים יכלו סוף סוף להתפרנס עם האמנות שלהם. יחד, שני הציורים המפורסמים הללו מייצגים את הרגע בו ארצות הברית הולידה את תנועת האמנות המודרנית הראשונה שלהם. ההחלפה אינה רק בעלת ערך כאובייקט. הערך שלו נמצא במיתוס שלך.
מבחינה סגנונית, Exchange מסמן את אחת התקופות הטרנספורמטיביות ביותר בקריירה של אחד האמנים המופשטים החשובים ביותר של המאה העשרים. בנוסף להיותו צייר בעל השפעה, קונינג וילם היה כוח חיבור חיוני בין בני דורו. הוא היה חבר ואנימטור של ארשיל גס, ג'קסון פולוק, פרנץ קלין ועשרות אקספרסיוניסטים מופשטים אחרים.
במהלך התקופה בה נלחמו אמנים אלה, דה קונינג נותר אנימטור נלהב ליצירתו. החילוף נצבע ממש כאשר הונו של דה קונינג ובני דורו חוו שינוי מאסיבי. הם הפכו יציבים כלכלית, רבים לראשונה, מה שאומר שהיה להם הזדמנות לקבל החלטות חדשות, הן מבחינה מקצועית והן באופן אישי. עבור דה קונינג, הדבר בא לידי ביטוי בביות הדרגתי של אורח חייו הפרוע הידוע לשמצה, שהגיע לשיאו עם העברה לחווה במזרח המפטון.
באופן יצירתי, דה קונינג בא לידי ביטוי במשך תקופה של 11 שנים שהקדיש את עצמו לצייר נופים מופשטים, אשר חילופי הדברים היו אחת היצירות הראשונות.
שחקני כרטיס מס '3 - פול קזאן (מוערך בין 250 ל -300 מיליון דולר)
שחקני כרטיסים היא סדרה של ציורים אימפרסיוניסטיים של המודרניסט הצרפתי פול קלאנה. אחד הפרויקטים השאפתניים ביותר שלו, שנראים כיום כתרומה חשובה לאמנות מודרנית. למרות שצוינו בתקופה האחרונה של סזאן, הם מייצגים כמה מהציורים המגדריים הטובים ביותר בבית הספר הצרפתי. ישנן חמש גרסאות בסדרה, שכל אחת מהן משתנה בתוכן ובגודל: האחת באוסף פרטי, האחרים נמצאים במוזיאון אורסיי, גלריית קורטולד, קרן בארנס ובמוזיאון המטרופוליטן לאמנות. הגרסה הפרטית נרכשה בשנת 2011 על ידי משפחת המלוכה בקטאר בסכום מוערך בין 250 מיליון ל -300 מיליון דולר. קוזאן מפורסם בזכות ציורו של טבע מת או חיי דומם, והיסטוריונים לאמנות מאמינים שהוא בחר בנושא המכתבים מכיוון שהאנשים ששיחקו את המשחק היו למעשה סוג של טבע אנושי מת.
זה כנראה הושפע גם מהאחים נין (1599-1677) ששחקני הכרטיסים שלהם (C.1642) היו באוסף מוזיאון האמנות המקומי שלהם באיקס-אן-פרובנס.
השניים לומדים את מכתבים בקפידה, אך אף תנועה לא נראית ממשמש ובא. פרטי המשחק גיבו עוד יותר והחיים נרגעו. שחקני הכרטיסים של סזאן, כמו רבים מהדמויות שלהם, תופסים מרחב בין ציור הדמויות לציור חפצים. הם נעים בין ז'אנרים שונים.
בשנות ה -90 של המאה ה -19, סזאן היה עשיר באופן עצמאי; הוא יכול היה לשלם בנוחות את הדגמים שלו כדי לדגמן והעבודות שהתקבלו היו עשויות פיגמנטים המיוצרים בתעשייה, המיושמים בדרך כלל על בדים סטנדרטיים המיוצרים באופן מסחרי. כמעט באותה עת שהסדרה הסתיימה, האמן הגיש מערכת יחסים עם מוכר ציורים פריזאי, אמברויס וולארד, שהפך לימים לבעלים הראשון של הבד המפורסם. ספרי החשבונאות המסחריים של וולארד רשמו כי הוא השיג רווח עבודה טוב, קנה אותו עבור 250 פרנק, ובתחילת 1900, מכר אותו ב -4,500. עם זאת, האטרקטיביות המתמשכת של שחקני הכרטיסים של סזאן עשויה לנבוע מהאופן בו חמשת הציורים מספקים ניגוד מובהק לקפיטליזם המודרני שהקיף את יצירתו. אם החיים עשויים להיראות יותר ויותר מהירים, שטחיים ושכירי חרב, אז אולי ניתן למצוא כאן נוחות כלשהי, במחויבות הממושכת שלנו עם בדים בעבודת יד המראים תחביב נצחי, מושרש וחברותי.
קנו שחקנים של שחקני כרטיסים בחנות המקוונת של Kadros
No.4 Nafea faa ipoipo? (מתי תתחתן?) -פאול גוגיין (300 מיליון דולר)
אישה צעירה יותר עם בגדים מסורתיים נמתחת קדימה על האדמה. היא מסתכלת לאחור, וטשטה חלקית דמות מיילדת יותר עם שמלה בסגנון מערבי המרימה את ידה במחווה של חשיבות. הפרח שמאחורי אוזן הילדה הוא סמל טהיטי מסורתי לפיו נשים סיעודיות מציינות את הזמינות לנישואין. למרגלות התמונה יש כתובת בשפה: "Nafea faa ipoipo", המתורגמת כ: "מתי תתחתן?"
בשנת 1891, אביו המייסד של הפרימיטיביזם, נסע יוג'ין אנרי פול גוגוין לטהיטי בחיפוש אחר גן עדן עדני בו יוכל ליצור אמנות טהורה ופרימיטיבית.
כאשר נמלט מהחברה האירופית, טכנולוגיה ומסורות תרבותיות, קיוותו גוגן לתפוס חברות רוחניות פרימיטיביות שלמות של העולם המודרני. אולם מציאות פולינזיה לא עמדה בציפיותיו של גוגן לחיים הכפריים הפרימיטיביים. טהיטי כבר היה מושבת במאה ה -18, כך שכאשר האמן הגיע לשם הוא לא יכול היה למצוא את התרבות שאליה הוא משתוקק. לרוע המזל שני שלישים מהאוכלוסייה הילידים נהרגו על ידי מחלות אירופאיות, והדת הילידית נהרסה על ידי מיסיונרים ומורמונים קתולים.
גוגין התיישב בהצלחה בחיים המקומיים ולקח אישה צעירה בשם טהאמנה כאשתו מולדת. נישואיו אורגנו על ידי משפחת הילדה, ששקלה בזכות גדולה כי בתו התחתנה עם גבר לבן, ואילו עבור גוגן זה היה איחוד לא פורמלי לפי כל תקן אירופי. ולמרות שחייו הטהיטים לא היו פרימיטיביים כמו שציפה גוגן, הוא נשאר לגור שם. באותה תקופה, הוא הפיק כמה מ"ציורי הגאוגן "הידועים ביותר שלו של נשים טהיטיאניות, וכנראה שתחאמנה הייתה המודל של רבים מהתמונות הללו.
Nafea FAA Ipoipo (מתי תתחתן?), נדונה לאחרונה כאחת העבודות המפורסמות היקרות ביותר בהיסטוריה, ומוכרת כמעט 300 מיליון דולר בשנת 2015, בהיותה מוזיאון קטאר היה הקונה. גוגן (1848-1903) לא היה אמן פופולרי במיוחד בזמן שהיה בחיים, ורק לאחר מותו בגיל חמישים וארבע שנים, כאשר כישרונו הוכר לחלוטין. עבודות האמנות שלו נבדלות על ידי הניסויים הנועזים שלו בסגנון הצבע והסינתיסייזר.
זה נחשב כי לצייר הגוגן המפורסם יש השפעה רבה על האוונגרד הצרפתי, כמו גם באמנים של המאה העשרים כמו פבלו פיקאסו, ג'ואן מירו והנרי מאטיס.
לקנות רבייה של NAFEA FAA IPOIPO? (מתי תתחתן?) בחנות המקוונת של קדרוס
מספר 5 מספר 17 א - ג'קסון פולוק (200 מיליון דולר)
עבודת אמנות מופשטת זו נוצרה בשנת 1948 על ידי הצייר האקספרסיוניסט האמריקני המפורסם ג'ייסון פולוק. הוא נוצר עם צבע שמן על בד סיבי עץ. זוהי דוגמה לסדרת Pollock Drip Paint, ואחת היצירות הקודמות בסדרה זו. מס '17 א חסר כל סוג של כותרת יצירתית והיא אחת הדוגמאות הטובות ביותר לצורת האמנות הרדיקלית והייחודית במיוחד של ציור טפטוף, שפולוק הציג את העולם בשנת 1947. למרות שנראה כי ציור כזה מתרחש באקראי ובאופן ספונטני, אפשר באמת עקוב אחר התנועה המדויקת ואת השליטה שהייתה לפולוק בעת יצירת היצירה הזו. בתחילה, ציורי הטפטוף של פולוק אלה עמדו בבדיקה ציבורית גדולה והיו ברובם לא פופולריים, ולכן לא היו להם מעט ערך בשווקי אמנות.
צורה קיצונית זו של הפשטה מחולקת מבקרים: חלקם שיבחו את המיידיות של הבריאה, בעוד שאחרים עשו צחוק מהאפקטים האקראיים.
האם אתה זוכר את 500 מיליון הדולר המפתיעים שקן גריפין הוציא על שני ציורים באוסף של דייוויד גפן? ובכן, הצבע השני, שנקנה תמורת 200 מיליון דולר, מרשים באותה מידה, היה מספר 17 א.
זה הופך את מספר 17A לציור המפורסם החמישי היקר ביותר שנמכר אי פעם בהיסטוריה. לפני מכירה זו הוצג הציור המפורסם במכון לאמנות בשיקגו.
Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
