כמה פעמים דמיינת להיות במקום שאתה תמיד רואה בציור האהוב עליך? לדוגמה, שבו לשתות בקפה הפריקינה ההוא, או עברו בשדות ירוקים אלה עם שמיים כחולים.
למרות שזה נראה בלתי אפשרי, התרחישים של כמה מיצירות המופת המודרניות המפורסמות ביותר קיימים בחיים האמיתיים ואף מברכים על המבקרים. כאשר מבקרים באתרים רחוקים אך משפחתיים אלה, חובבי האמנות המודרניים יכולים לחוות את הציורים האהובים עליהם מחוץ לקירות המוזיאון ודפי ספרי היסטוריה של האמנות. אתה יכול להבין מה הרגיש הצייר ולמה הוא החליט לתפוס את המקום הזה בזמן.
מס '1 קפה מרפסת בלילה - וינסנט ואן גוך
קפה טראזה בלילה היה אחד מסצנות הלילה הראשונות שצויר על ידי ואן גוך בזמן שהותם בארלס. ציור זה של נופים חיצוניים צבעוניים הוא יצירה ציורית, חזונו של צופה רגוע שנהנה מהקסם של סביבתו ללא כל דאגה מוסרית.
קפה המרפסת המקורי, שהעניק השראה לציור זה, קיים עדיין בפורום Place du, ארלס, עיירה ציורית בדרום צרפת, באותו מקום בו ואן גוך צייר את יצירת המופת הזו.
פורום ה- Place DU בארל, היה המרכז ההיסטורי של העיר כמו לפורומים רבים אחרים בערים רומיות. במקור הוא התרחב על חלק גדול מארלים מהשדרה הנוכחית Des Lices לצפון ועד הנהר עצמו.
ואן גוך, בזמן שהיה בארלס, צייר את בית הקפה טרזה בלילה באמצע ספטמבר 1888. זו הייתה התקופה בה עבר ואן גוך לאנשי ארלס, שנמשך על ידי דמיון האור לכאורה שלו כמו זה ביפן.
תקופה זו בתקופתו נזכרת באהבה כתקופת ארלס. זה נחשב כי ואן גוך היה ברגע היצירתי הטוב ביותר שלו במהלך החלק הזה של חייו.
זה היה הראשון מבין סדרת ציורים שבהם השתמשה בכספים שהתרסקו, שעבורם שמי לילה הם חיוניים. תצפית הכוכבים שלו הייתה תוצאה של האטרקציה החדשה של ואן גוך לדת. נראה כי הדת ממלאת את ריקנות האהבה.
ואן גוך התקין את כן כן בפינה הצפונית -מזרחית של פורום פלייס דו, לכיוון הדרום, לכיוון המרפסת מוארת עם פנסים של קפיטריה פופולרית: קפה המרפסת. קנבס שהוכן בתעשייה שימש לניהול קפה המרפסת בלילה. ואן גוך משתמש בהרבה צבעים וטונים מנוגדים לציור זה המספק דופק של צבעים המאתגר את שמי הלילה הכהים יותר ויותר.
היום התיירים יכולים לראות את אותו הקפה בפורום Place du וליהנות מבילוי יומי ולילוף: ישנן מסעדות רבות וגם מלון נורד פינוס המפורסם.
קנו רבייה של קפה מרפסת בלילה בחנות המקוונת של קדרוס
מס '2 גותי אמריקאי - גרנט ווד
בשנת 1930 סייר גרנט ווד בעיירה הקטנה אלדון איווה וראה בית לבן קטן עם חלון גותי גדול. בהשראה, ווד משך במהירות את הבית וחזר לסדר ראפידס כדי לצייר את הגותית האמריקאית.
מאז השלמתו, הציור הפך לאייקון אמריקאי והיה הרקע והדגם של אין ספור פרודיות, מעורר השראה לכל דבר, מפרסומות ועד מגזינים וסרטים מצוירים מגולפים. החלק המקורי של הבית המכיל את שני החלונות הגותיים נבנה בשנים 1881-82 על ידי קתרין וצ'רלס דיבל. בגלל זה, הבית מופיע במרשם הלאומי של מקומות היסטוריים כמו בית דיבל. לורד דיבל היה אורווה בספריה באלדון. נראה כי מאוחר יותר הוא איבד את הבית ונמכר על מיסים מובסים. במהלך השנים הבית החליף ידיים עם הבעלים שגרים בבית או שומרים עליו כנכס להשכרה. מדינת איווה היא הבעלים הנוכחי, ורוכשת אותה בשנת 1991 כאשר הבעלים דאז קרל א. סמית 'תרם זאת לחברה ההיסטורית של מדינת איווה.
לאחר שלמד אמנות באירופה בשנות העשרים של המאה העשרים, האמן חזר הביתה ויצר יצירה זו כחגיגה של התרבות המערבית בסגנון האזורי.
ווד היה באלדון לתערוכת אמנות שנעשתה על ידי אדוארד רואן, שהיה מנהל הגלריה האמנותית הקטנה של סידר ראפידס. רואן התעניין מאוד באלדון והאמין שמדובר במיקום מיוחס לבצע ניסוי להביא אמנות לאזורים כפריים מרוחקים. לא ברור מדוע רואן בחר באלדון לניסוי שלו, מלבד היכרותו של אלדון, ג'ון שארפ.
אחותו של ווד בשם נאן וסדר רפידס, ביירון מקייבי, דוגמניות ודמויות לבושות בלבוש בהשראת התצלומים המשפחתיים הישנים של ווד, מכוונים פשוט לייצג את האמריקנים הטיפוסיים של עיר קטנה. ווד בחר בבית לא בגלל שהוא היה יפה, אלא בגלל שהוא נשבב על ידי השילוב המוזר בין פרטיו המקושטים והחומרים הפשוטים שלו.
הבית עדיין עומד היום, מופיע במרשם הלאומי של מקומות היסטוריים, והוא מבקר על ידי אלפי אנשים מדי שנה.
קנו רבייה גותית אמריקאית בחנות המקוונת Kadros
מס '3 הגשר היפני - קלוד מונה
גןו של האמן האימפרסיוניסטי המפורסם קלוד מונה בגיברני היה אחד ממקומות הביקור הכפויים של כל חובבי האמנות המבקרים בצרפת. זהו תחום פורח בו האמן בילה את ארבעים השנים האחרונות לחייו, בחפירה, נטיעה, נלהבת וציור.
במאי 1883 עברו מונה ומשפחתו לגיברני עיירה קטנה כשמונים קילומטרים מערבית לפריס, ובצד השני של גבול נורמנדי. הוא שכר בית גדול שהגיע עם גינה רחבה עם סמטאות ברוש ומטעים של כמה עצי פרי, החל מיד לתכנן מחדש את הנכס.
בנובמבר 1890 הוא יכול סוף סוף לקנות את הבית. כעת, באדמתו הפרטית, הוא התחיל בתוכנית גינון שאפתנית הרבה יותר: הוא שכר שני גננים מלאים בזמן, שבסופו של דבר יגדלו לשישה, בנו חממה גדולה רק כדי להפיץ מינים ולהזמין נורות, ושכרו גינה נפרדת, לא רחוק מהבית שלך, להזיז את כל הירקות והפירות, כך שתוכל להקדיש גינה משלך רק לפרחים שלך.
ברגע שהוא היה מרוצה מגן הפרחים שלו, הוא החל להביט לצד השני של הדרך בה הייתה ביצה עם בריכה קטנה המשמשת את החקלאים המקומיים להשקות את הבקר. זה נראה מקום מושלם לתכנן את חלומו לקבל את הגן הצף המזרחי. אבל, זה לא היה קל. ראשית, כדור הארץ הופרד מהתחום על ידי מסילת רכבת ורחוב ראשי. שנית, המקומיים התנגדו לתוכניתם בלהט כזה, עד כי התאחד לרשות עיכב את תהליך הרכישה ככל האפשר.
על ידי חריגה מהתנגדותם של המקומיים שאינם אמון בהצגת צמחים זרים באזור, השיגה מונה אישור להרחבת הבריכה המסיטה את המים מהנהר האפטה. הוא הקיף את האגן בסידור תוסס של פרחים, עצים ושיחים, ובשנה שלאחר מכן מילא אותו במכוניות. הוא הוסיף גשר עץ בסגנון יפני בשנת 1895, ואז כמה שנים אחר כך החל לצייר את הבריכה ואת חבצלות המים שלו, ומעולם לא הפסיק, והפך אותם למוקד האובססיבי של עבודות החיפוש האינטנסיביות שלו ברבע המאה הבא.
קנו רבייה של הגשר היפני בחנות המקוונת של קדרוס
מס '4 בתי פרלמנט בשקיעה - קלוד מונה
באוקטובר 1834, שריפה הרסנית הרסה את הארמון הישן, שאירח את הפרלמנט מאז 1512. הארמון היה גם בית מגורים אמיתי מאז שלטונו של גילרמו הכובש. רק אולם ווסטמינסטר, הקפלה של סנט מרי אנדרקרופט בקריפטה ומגדל התכשיטים (שנבנה במהלך המאה הארבע עשרה בה נשמרו התכשיטים וזהב) את האש.
מתוך 97 הפרויקטים שהוצגו במהלך התחרות שלאחר מכן על שחזור הארמון, הזוכים היו האדריכלים צ'ארלס בארי ואוגוסטוס וולבי פוגין. בשנת 1847 הסתיים הבניין כמעט עם 1,200 חדרים, 11 חצרות ו -2.1 מיילים של מסדרונות. החזית המפוארת מציעה פנורמה מרשימה, בה תוכלו לראות את סיבני הזהב ואת פסלי המלכים האנגלים המשתקפים בתמזה. מגדל ויקטוריה, המגדל הגדול והגבוה ביותר, ממוקם בחלק הדרום -מערבי של הארמון, שם ניצל עותק של כל חוקי הפרלמנט. בצד הצפוני של הארמון נמצא המגדל העולמי, בן הגדול.
במהלך שהותו בגיברני, מונה עשה טיולים תכופים ללונדון. כאן, הוא צייר 25 מחקרים מארמון ווסטמינסטר שחקר ניסוי את צבע השמים המשתנה ואת הרפלקסים הנגרמים שלו בנהר התמזה, משימה אמנותית שהתבררה כ"האובססיה, השמחה והייסורים שלהם ". ההערכה היא שמונט השלים את היצירות הללו ממרפסת בקומה השנייה של בית החולים סנט תומאס. בעוד שראית המצלמות הנוצצות של הפרלמנט ממיקום מדויק זה יכולה להיות קשה כיום, טיול לאורך הגדות והגשרים של הנהר מציע נופים כמעט זהים.
כיום ניתן לבקר בארמון ווסטמינסטר רק בשבתות או במהלך יולי ואוגוסט. כדי לקבל כרטיסים, תוכלו לעמוד בתור ולקבל אותם באותו יום בביקורכם. עם זאת, אנו ממליצים להגיע מוקדם כדי לא לחכות יותר מדי זמן.
קנו רבייה של בתים מהפרלמנט בשקיעה בחנות המקוונת של קואדרוס
מס '5 ארוחת הצהריים של החותרים -פייר -אוגוסט רנוי
Maison Fournise הוא מסעדה ומוזיאון הממוקם ברושם של איל דה ב"סין "בצ'אטו, מערבית לפריס. בשנת 1857, אלפונס פורניס קנתה אדמה בצ'אטו כדי לפתוח השכרת סירות, מסעדה ומלון קטן לסחר התיירים החדש, מה שהופך את סביבתו, Maison Fournise, מסעדה באי צ'אטאו, יעד פופולרי לאוהדים המסורים של אימפרסיוניזם. Maison Fournise ממוקם בפאתי פריז, מציע שכר דירה של סירות ומסעדות ציוריות בסוף המאה ה -19. במהלך תקופה זו, רנואר וציירים צרפתים אחרים ביקרו באופן קבוע בממסד, כפי שמעידים בארוחת הצהריים של מסיבת השייט. בזמן שהמסעדה סגרה את דלתותיה בשנת 1906, היא נפתחה מחדש בשנת 1990. המסעדה הייתה אחת המועדפים של פייר-אוגוסט רנואר, שצייר סצינות מהמסעדה, כולל ארוחת צהריים של חוררים.
ארוחת הצהריים של החותרים היא אחת היצירות המפורסמות ביותר של פייר-אוגוסט רנואר. תחילה הוצג בתערוכה השביעית האימפרסיוניסטית בשנת 1882, ציור גדול -בקנה מידה זכה לשבחים במשך מאות שנים.
כיום, מייסון פורניז ממשיכה בעסק, ומזמינה אותו "להחיות את השמחות האימפרסיוניסטיות" בזמן ארוחת הערב במרפסת המפורסמת שלו ליד הנהר.
קנו רבייה של ארוחת הצהריים של החותרים בחנות המקוונת של קדרוס
מס '6 הזעקה - אדוארד מונק
¨ הלכתי בדרך עם שני חברים, השמש קיבלה, לפתע השמיים נהיו אדומים כמו הדם, עצרתי, הרגשתי מותש ונשען על הגדר, היו דם ולשונות אש בפיורד הכחול-שחור והעיר. החברים שלי המשיכו ללכת, והייתי שם רעד מחרדה והרגשתי זעקה אינסופית שעברה דרך הטבע.
ההערכה היא כי השביל שתואר על ידי מונק הוא דרך Valhallvegen, נקודת מבט הממוקמת בגבעת אקברג באוסלו קפיטל דה נורווגיה. אתר הציור הוא נקודה ליד דרך בשם "Valhallveien". הגבעה ידועה בשם Ekeberg Hill. מסלול זה היה מקום פופולרי עבור אזרחי אוסלו לראות את העיר. הנוף אמור להיות רגע לפני הפנייה של 180 מעלות בוואלוולוויאן, זה היה המקום שמצא מונק השראה ל"צעקה ".
משנת 1893 עד 1910 יצרו מקליט נורווגי והצייר אדוארד מונק את הסדרה הידועה שלו, Cry. אוסף זה מורכב מארבע יצירות על קרטון וקרטון, מככב בדמות בולטת כנושא. בעוד שהמדיום, לוח הצבעים ותשומת הלב לפרטים משתנים מחתיכה אחר חתיכה, לכל אחד יש אותה תצורה: גשר המכסה גוף של מים כחולים, בניגוד לשמים כהים. התרחיש הזה מפורסם כעת נוצר בהשראת אחד מטיולי ההליכה של מונק, כמתואר ביומנו: ציירתי את התמונה הזו, ציירתי את העננים כדם אמיתי, צבע חריק. זה הפך לזעקה.
קנו רבייה של הזעקה בחנות המקוונת של קדרוס
Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
