Mitkä ovat parhaat tekniikat kuuluisten maalausten toistamiseksi?

Meille on tapahtunut, että rakastuimme erityiseen maalaukseen ja haluamme sen kotona.

Todellisuus kohtaa kuitenkin yleensä illuusion. Ensinnäkin, koska hyvien maalareiden löytäminen ei aina ole helppoa, ja monet päättävät tilata halpoja maalien näyttökertoja, jotka muistuttavat läheisesti alkuperäisiä teoksia. Vaikutelmia on helppo saavuttaa, mutta arkkitulostuksessa (paperijulisteet) alkuperäisen öljykankaan henki ja viehätys menetetään.

Tuloksena on taiteen rakastaja, joka lopulta pahoittelee ostoa ja päättää silti ripustaa Adefesion seinälleen palauttaakseen "sijoituksensa". Jos olet siinä ryhmässä, saatat päätyä tarkistaa omassa lihassasi, että vanha sanonta, joka sanoo, että "halpa on kallista". 

Mutta kaikki ei ole huono uutinen. Kenelle voimme mennä, kun haluamme tilata hyvän kopion öljymaalauksesta? Ja mitkä päätökset ovat vähemmän riskialttiita, kun kyse on toimittajan löytämisestä, joka on omistettu maalauksista kuvien tekemiseen?

Tässä artikkelissa suoritamme laajan tentin öljymaalausten, näytön tulostamisen, gicleeen vaikutelmien ja muiden suosittujen menetelmien erilaisista tekniikoista.

Tutkimme myös 3 parasta toimittajaa, joita tarjoavat myymällä kopiot kuuluisat maalaukset ja henkilökohtaiset muotokuvat, esimerkiksi öljyn öljyn muotokuvat.

Kuuluisten maalausten ja henkilökohtaisten maalausten jäljentämismarkkinat ovat epäilemättä kukoistava teollisuus, joka on käynyt läpi eri vaiheet. Nykyään löydät erilaisia ​​vaihtoehtoja taiteen kopioiden ostamiselle, mutta mitkä ovat kuvien jäljentämistekniikat parhaalla hyötyhinnalla ja mitä etuja jokainen edellyttää?

Alla annamme yksityiskohtaisen kuvan kuvan toisto -alan eniten käytetyistä maalaustekniikoista:

Nro 1 Kuvia maalauksista Öljyjulkkaita, 100% käsin maalattu

Se Kuvia maalauksista Öljyjulkkaita, kuten hän kehittää Kuadros, ne ovat käsinmaalatut maalaukset tai kopiot alkuperäisestä maalista. Esimerkiksi jos Kahvila terassi yöllä Se on hänen suosikkimaalauksensa, hän voi tilata tällaisen öljyn lisääntymisen ja maalauksen maalaamaan ammattitaiteilija. Hieno öljytaiteet eivät ole vaikutelmia, vaikka tietyt yritykset tulostavat ensin kankaalle teoksen ja maalaavat sitten vaikutelman.

Asiantuntijataiteilija on aina maalaa käsin maalauksen aito kopio tämän tyyppisten kopioiden tekemiseen. Lopputulos on aina taiteilijan laadun mukaan. Taide kopioilla on yleensä monipuolinen laatutaso, jonka teollisuus on yksityiskohtaisesti esittänyt jälkeläisen järjestyksen "museon laadun", "korkealaatuisina" ja "kaupallisina laatuina" (jota voidaan havaita esimerkiksi kaupoissa ja hotelleissa).

On tärkeää huomata, että jopa parhaimmissa taiden jäljennöksissä, pienet värierot ja harjan linja alkuperäisen teoksen suhteen voidaan havaita replikaatioissa, ja tämä on jotain, jota monet ostajat eivät odota, kun he tekevät Heidän ensimmäinen osto, koska heillä on odotus "valokopiosta".

Kadrosissa noudatamme systemaattista öljytaiteen jäljennösten laatimisprosessia, jonka yksityiskohtaisesti yksityiskohtaisesti askel askeleelta:

Vaihe A. Hyvä prosessi kuvan jäljentämiseksi alkaa erinomaisella piirustuksella

 

Kaikki Kuadros -taiteilijat ovat asiantuntijoiden asiantuntijoita, koska hyvä piirustus on hyvän kopion perusta.

Jos taiteilija ei ole hyvä sarjakuvapiirtäjä, lopputulos on todennäköisesti heikkolaatuista ja jättää asiakkaan tyytymättömäksi.

Vaikka monet kuvat tarjoavat yritykset käyttävät erittäin lahjakkuuden itsetutkimuksia, Kadrosissa käytämme vain valmistettujen muovitaiteen koulujen taiteilijoiden yksinoikeutta. Käytämme tätä suodatinta taataksesi laadun yleisölle, mutta se voi johtaa meihin lisäämään tiettyjen maalausten kustannuksia maalin monimutkaisuudesta riippuen. 

Siksi haluamme halventaa kilpailumme Art Replicas -markkinoilla tai enemmän puuttui. Molemmat vaihtoehdot voivat olla voimassa tietyllä hetkellä, ja lopullinen valinta ja työskentelytapa määritetään sen yrityksen laatustandardien mukaan, jotka tarjoavat taiteen jäljentämispalvelua ja lopulliselle asiakkaalle tarjoaman hinnan.

Vaihe B. Ensimmäiset yksityiskohdat lisätään työn kopioihin

Maalauksesta riippuen taiteilijat valitsevat harjan, joka on kiinnitetty eniten sen yksityiskohtiin ja tekstuuriin.

Työkalujen taitava käsittely on aina replikan lopputuloksen lopullinen asia: värien seos ja niiden laatu, terät, harjat ja kangas, kaikki ovat osa lopputulosta ja viime aikoina vaikuttavat asiakkaan finaaliin Rakkaus tai vähentänyt maalia.

Vaihe C on aika antaa elämä maalauksen lukuille

 

Jotta kuuluisan maalauksen jäljennös on alkuperäisen teoksen arvoinen, taiteilija huolehtii teoksen kaikista yksityiskohdista, kun alkuperäinen opettaja halusi sitä.

Joskus taiteilijat päättävät jättää tietyt yksityiskohdat keskittyä työn näkyvimpiin tai huomattavimpiin pisteisiin, koska viime aikoina kyse ei ole öljyn valokopion kehittämisestä.

Hyvä yritys ja hyvä taiteilija päättävät kuitenkin aina korjata asiakkaidensa pyytämät yksityiskohdat.

Esimerkiksi tässä Shalottin naisen kopiossa meksikolainen asiakas ei hyväksynyt vaipan alkuperäistä yksityiskohtaista tasoa, jonka taiteilija oli yksityiskohtaisesti. Tämä oli viimeinen kopio, jonka asiakkaamme sai mielellään:

(Voit hankkia a Shalottin lady Replica öljyssä täällä)

 

Vaihe E. Kadrosille kuvan jäljennöksen viimeistely todella merkitsee

 

Kuadros tarkkailee kunkin öljykopion viimeistelyä, kunnes se on laadukkaiden asiantuntijoiden tyytyväisyyttä.

Virheiden lähettäminen asiakkaille tarkoittaa erittäin kallista prosessia jokaiselle yritykselle, joka kehittää tämän tyyppisiä jälkijäristyksiä, koska se tuottaa kuluja molemmille osapuolille ja pahimmille, asiakkaan lopulliseen hajoamiseen. Siksi hyvät yritykset, jotka toistavat kuvia

Toisin sanoen työn kopion hyväksyntäprosessi tapahtuu ennen kuin sama on pakattu ja lähettänyt asiakassuojattu posti. Asiakas hyväksyy maalauksensa, se on pakattu rullattu ja lähetetään odottavalle ostajalle.

Vaihe F. Kopio laatikosta on valmis!

 

Hyvän öljyjäljen lopputulos on hieno, mutta sinun on oltava samaa mieltä! 

Maalausten jäljennösprosessi ja erityisesti kuuluisten maalausten jäljennökset saadaan aina päätökseen kahdella perusalueella:

Myyntitakuu ja keskustelu asiakkaan kanssa lopullisen hyväksynnän saamiseksi. 

Voitko arvata, mikä on alkuperäinen maalaus ja mikä öljyn lisääntyminen tässä kuvassa?

Jos hän arvioi, että vasemmalla maalaus on alkuperäinen teos, hän onnistui!

Edellisen esimerkin erot on merkitty kuluneen ajan, käytetyn pigmentin tyypin, taiteilijan taiton, joka kopioi työn ja käytetyn kankaan. Voit kuitenkin yllättää utelias tosiasia: kokeneet ostajat hyväksyvät nämä pienet erot ja jopa monet asiakkaat mieluummin jäljennösten silmiinpistäviä värejä alkuperäisten läpinäkymättömiin yksityiskohtiin!

Vain isoissa Taiteen väärentäminen Alkuperäisen maalauksen ja lisääntymisen välillä on vaikea erottaa, koska siellä käytetään erityisiä tekniikoita taideteosten ikääntymiseen. Mutta se on jo toinen aihe.

Nro 2 Kuuluisten maalausten jäljennökset kankaantulostustekniikalla

Tämäntyyppinen nick Epson. Näissä kategorioissa Canvas Gicleeissä on vaikutelmia, perinteisillä tinktuureilla tai korkealla kestolla tai ”tiedosto” pigmenteillä.

Sana "tiedosto" tarkoittaa yksinkertaisesti sitä, että pigmentit on suunniteltu kestämään pitkään ja ovat vähemmän alttiita heikentymiseen ympäristötekijöiden, kuten valon, huonontumiselle.

Myös tässä luokassa on vaikutelmia koristetusta kankaasta. Tekniikka on yksinkertainen, puuvilla- tai synteettisen kankaan maali on tulostettu ja kun se on kuiva, taiteilija lisää öljyä pintaan koristaen maalausta ja lisäämällä lopullisen tekstuurin kopioon.

Maalausten kopioiden välillä on huomattava tekstuuriero, jotka on painettu kankaalle massiivisella tavalla (lientsografiat) Glyceellä tehtyihin vaikutelmiin, tarkkaile seuraavaa kuvaajaa:

Vasemmalla olevassa kuvassa maali on painettu normaalilla musteella. Oikealla puolella maali tulostetaan tekniikalla Giclee.

Sekä lientsografiassa että Giclee -tekniikassa resoluutio on tärkeä asia! Kaikkien kuvan, jonka aiot käyttää taiteellisten vaikutelmien tulostamiseen, tulisi olla vähintään 300 DPI suhteessa tulostamaan fyysiseen kooon.

Käytetään epäselvästi tulostusmaailmassa, termi DPI tarkoittaa pisteitä tuumaa kohti ja liittyy fyysisten pisteiden lukumäärään, jotka on tulostettu tietyn neliötuuman sisällä.

Laadukkaan taidetta kopion näkökulma riippuu kuitenkin paljon alkuperäisen digitaalisen kuvan laadusta ja sen resoluutiosta. Mutta varo! Tiedämme, että kuvat, joilla on tällainen korkea resoluutio, ovat erittäin niukasti ja vaikeaa saada. Yksinkertainen haku Google -kuvalle, joka haluaa toistaa, ei riitä, koska lopputulos on todennäköisesti erittäin huono ja saa ostajan hitaasti ostamaan.

Nro 3 näkymät paperin painettuihin maalauksiin tai arkkeihin (julisteet)

Kun se on tulostettu siirtymään, kuva jaetaan neljään "värikanavaan", joka tunnetaan nimellä CMYK. Tämä tarkoittaa syaani, magenta, keltainen ja musta.

Nämä vaikutelmat, joita kutsutaan myös offset -vaikutelmiksi, ovat myös lähdekuvan laadun (resoluutio), käytetyn tulostimen, musteiden ja paperin. Tässä on aina riski, että lähdekuva on alhainen resoluutio, ja siksi lopputuote on myös heikkolaatuista. Vaikka on valokuvia kuuluisat maalaukset ILMAISEKSI Internetissä hyvin harvat voidaan tosiasiallisesti löytää tarpeellisella resoluutiolla, jotta työn arvoinen vaikutelma olisi. Ainoa tapa tehdä se on teosten skannaaminen erikoistuneissa skannereissa. Tietenkin, tämän kuvan toistotekniikan avulla on nolla rakenne, ja siksi "halvan maalin" esiintyminen on ominaisuus tämän tyyppiselle lisääntymiselle. Tämä ei ole tapa niille, jotka haluavat kopion korkealaatuisesta kuvasta, joka tekee vaikutuksen vierailuihin kotona tai toimistossa.

Ofette -vaikutelma on yksi vanhimmista ja eniten käytetyistä tulostustyyleistä ja on olemassa 1870 -luvulta lähtien, mutta ei ole erittäin suositeltavaa saada laadukkaita kopioita taideteoksista.

Yleensä tulos ei ole hyvä ja pettyy ostajalle. Täällä on syytä ilmoittaa, ilman aikomusta olla burleski: halpa on kallista!

Nro 4 taiteilijan valtuuttamat maalaukset

 

Kuvataiteen öljyn jäljennökset ovat peräisin 1500 -luvulta, jolloin se oli yleinen käytäntö, että taideopiskelijat kopioivat vanhat opettajansa oppiakseen maalaamaan. Mestariteoksen kopiointiprosessi antoi heille mahdollisuuden harjoittaa taitavan maalauksen tyyliä kehitettäessä omaa tyyliään. Tämä antoi tavallisille ihmisille mahdollisuuden pitää kiinni öljymaalauksista, joiden arvo on tuhansia dollareita.

Myös maalauksista käytettiin taiteen oppimisessa. Esimerkiksi suuri Leonardo da Vinci oppi ensin maalaamaan opettajansa tyylin ennen omaa lähestymistapansa seuraamista.

Kopioidessaan opiskelija oppii taiteilijan menetelmän; heidän tapa lähestyä, seosta ja värivalmistuksia; Näkökulma ja aivohalvaus.

Yhdeksännentoista vuosisadan lopulla Degas kopioi ahkerasti suosikkitaiteilijansa mestariteoksia, Ing. Taiteilija, joka on kuuluisa sarjastaan tanssijat, teki myös suuren määrän varovaisen kopion sabinien raiskauksesta Pussin, joka on nyt Norton Simon -museossa Pasadenassa. Vanhojen opettajien kopioimien kuuluisten taiteilijoiden luettelo on loputon; Landseer a Rubens; John Singer Sargent a Velásquez; Henri Fantin Latour a Titian ja Veronilainen, Géricault a Caravaggio; Watteau Tizianoon, Van Dyck Tintorettolle, Matsys -lla Raphael, mainita vain muutama.

Tämä käytäntö on ollut niin merkitty, että jopa Picasso itse teki lauseen kuuluisan: "Hyvät taiteilijat kopioivat, suuret taiteilijat varastavat".

Tästä Picasson kuuluisasta lauseesta. Haluamme mielellämme tehdä jäljennöksiä Picasso -maalauksista, kuka ei ole? Mutta tekijänoikeudet kohtaavat edelleen heidän perheensä ja vähintään kaksi vuosikymmentä puuttuu yleisölle nauttimaan upeasta työstään.

Se Tekijänoikeus Keskimäärin 70–80 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen maalauksesta säilytetään maasta riippuen.

 

Nro 5 Silking -taiden jäljennökset

Pesurien lisääntymistekniikka on olemassa yli 100 vuotta.

Se on väline, jota taiteilijat, kuten Andy Warhol, Romero Britto, Leroy Neiman ja monet muut, ovat käyttäneet uskomattoman vaikutuksen. Mutta mikä tarkalleen on näyttötulostus? Serigrafia on termi, joka tulee "seri", joka latinalaisessa tarkoittaa "silkkiä" ja "graphosia", jotka muinaiskreikkalaisella tarkoittaa "kirjoitusta". Sana keksittiin viime vuosisadan alussa erottaakseen taiteellisen käytön yleisimmän kaupallisen tarkoituksen välineeltä.

Serigrafia on tuttu meille lukemattomille muodoille. Sitä käytetään t -paidasta logoista julisteisiin.

Näytön tulostuksen juuret juurtuvat syvästi historiaan. Mediumia käytettiin erityisesti Kaukoidän, Kiinan ja Japanin maissa tekniikkana malleja kankaisiin ja näytöihin. Serigrafia on liitetty puutulostukseen, joka syntyi ensimmäistä kertaa näissä maissa samanlaisia ​​tarkoituksia varten.

Fantasia -ilta, serigrafia Itzchak Tarkay

Eurooppalaiset taiteilijat ja käsityöläiset ottivat käyttöön näytöntulostustekniikan viidennentoista vuosisadan aikana, ja sitä kehitettiin edelleen monenlaisille koristeellisille ja taiteellisille sovelluksille.

Perustetuimmalla tasolla näyttötulostus merkitsee silkki -osien tai samanlaisen materiaalin peittämistä kerroksen kanssa. Ensinnäkin silkki on venytetty asetetulle kehykselle saranoilla sokkeliksi. Sitten kuvaikkuna on peitetty liimateipillä ja levitetään lakka- tai liimakerros. Kaikista paljastuneiden silkin osasta tulee muotoilu, jonka läpi maalimuste puristetaan kumiharjalla tai harjalla.

Itse asiassa tämä äärimmäisen näytön grafian yksinkertaistettu kuvaus tuskin ei tuskin oikeutta joustavalle tekniikalle ja ympäristön taiteelliselle monipuolisuudelle.

Nro 6 Photo Paper -maalausten jäljennökset

Hyvät valokuvapaperin jäljennökset tehdään tiedostomattapaperille. Tämä on paras taiteen rooli, koska se on taloudellinen rooli kuvien ja valokuvien vaikutelmien jäljentämisessä. Maalin lisääntyminen tehdään sileälle raskaalle paperipinnalle (230 g), neutraaliin valkoiseen ja pariin. Tämä artikkeli on suunniteltu värin tarkkaan toistamiseen, joka tarjoaa korkean kontrastin ja korkean resoluution lähdön.

Tämän tyyppisissä jäljennöksissä paperi, joka ei sisällä happoa, on edullinen, mikä tekee siitä täydellisen valinnan sekä valokuville että maalauksille.

On huomattava, että tämäntyyppiset maalauskuvat ovat myös paperin laadun ja alkuperäisen kuvan resoluutiota, kuten kaikissa taidetta koskevissa näkymissä painetta kohden.

Kuinka erottaa laatu maalin jäljennöksissä?

"Laadun" suhteen, jopa näissä aiemmissa kategorioissa on suuria hintojen, kokojen ja värien uskollisuuden eroja. 

Kadrosissa palvelemme erityisesti vaativaa asiakaskuntatyyppiä, joka etsii korkealaatuisia öljymaalauksia. Maalauksemme kopiomme on valmistettu äärimmäisistä taitoista, joissa maalauskopion asiantuntijataiteilijat pyrkivät lähestymään kirjoittajan alkuperäistä aikomusta maksimiin. 

Tämän saavuttamiseksi meillä on yli 60 opettajan apua muovitaiteen kouluista. Näitä ammattimaisia ​​Kadros -taiteilijoita kastelee eri puolilla maailmaa Venezuelasta Haitiin Amerikassa Kiinan, Etelä -Korean ja Japanin kautta Aasian mantereella.

Kuka lähettää pysähtymisen öljypelaajiin öljyssä?

Tällä hetkellä on olemassa kaksi suuren määrän koulua, jotka käyttävät eurooppalaisia ​​taiteilijoita ja sitä, joka turvautuu Kiinan markkinoiden taiteen kopioon. Yritykset, jotka käyttävät eurooppalaisia ​​taiteilijoita kopioihin, veloittavat maalauksistaan ​​paljon enemmän kuin yritykset, jotka käyttävät kiinalaisia ​​maalareita.

Mutta hinnan epämiellyttävä ero on perusteltu? Katsotaanpa alla. 

Mikä on näiden kahden taiteen lisääntymiskoulun laadun ero?

Saatat olla yllättynyt siitä, että käytännössä ei ole laatueroa, jonka maantiede on merkitty, josta työhön lisääntynyt maalari tulee. Vastoin monia kiinalaisia ​​tuotteita, joilla on epäilyttävä laadukas maine (useaan otteeseen ansaittu etiketti), kiinalaiset taiteen jäljennökset ovat yleensä tasa -arvoisia tai parempia kuin eurooppalaisten taiteilijoiden. Syy? Kiinalainen taiteilija hyödyntää huomattavasti eurooppalaista kokemusta, koska Kiinassa sijaitsevien maalausten jäljentämiskoulut ovat tehneet maalauksia vähintään 3 vuosikymmenen ajan.

On syytä tietää vähän tästä tarinasta. Vuonna 1989 Hongkongin yrittäjä ja taiteilija nimeltä Huang Jiang, joka vieraili Shenzhenin kaupungissa, päätti muuttaa tuhoisan kylä Dafen Työpajassa öljymaalausten pelaamiseksi.

Vuokraamalla useita taloja ja rekrytoimalla kymmenen oppisopimusopiskelijaa, Huang loi yrityksen, joka toimi kokoonpanolinjana, tuottaen tehokkaasti Van Goghs, Da Vincis ja Rembrandts ja myydä niitä ympäri maailmaa. 90 -luvun lopulla Jiangin liiketoiminta oli kasvanut yli 2000 työntekijää. Monet oppimistaiteilijat lopulta erottivat ja muodostivat omat taiteen lisääntymisprojektinsa.

Useat Kadrosten kanssa työskentelevistä opettajista ovat peräisin maestro Huang Jiangin ensimmäisten taiteilijoiden alkuperäisestä roskista, joten heillä on yhdessä satojen vuosien kokemus maalausteollisuudesta. 

Mutta kaikki Kiinan lisääntymiset eivät ole samoja. Tänään voit ostaa halpoja maalauksia Portales de la China -sivustolta, kuten Aliexpress. Monet näistä kopioista ovat heikkolaatuisia, vaikka ostajat, jotka eivät tiedä eroa, voivat yleensä olla tyytyväisiä.

Kiinalaiset taiteilijat, jotka ovat erikoistuneet maalausten kostotoimiin, latautuvat melko korkealle teoksiensa tuottamisesta, koska 60x90 -maalin keskimääräinen aika on vähintään 2-3 viikkoa.  

Mikä vaikuttaa öljymaalauksen lisääntymisen hintaan?

Olimme jo koskettaneet lyhyesti joitain tekijöitä, jotka vaikuttavat maalausten kopioiden hintoihin. Tässä laajennamme kohdetta hieman syvyydellä.

Kuuluisten maalausten hinnan määritetään useiden tekijöiden perusteella:

1.  Taiteilija, joka maalaa maalausta. Hyvät taiteilijat ja kokeneet opettajat veloittavat korkeammat kuin uudet oppisopimusopiskelijat tai taiteilijat toistotekniikassa
2. Maalin koko. Tässä on syytä sanoa, että koko on tärkeä. Ei ole sama toistamaan 60x90 -maali kuin 120x200 -kangas, koska tietysti on enemmän kangasta, enemmän maalia ja erityisesti, erityisesti, erityisesti aika. Monissa tapauksissa taiteilija, joka toistaa maalauksia, veloittaa enemmän ajastaan ​​enemmän kuin materiaaleista.
3. Kangas. Synteettiset kankaat ovat halvempia kuin puuvilla ja halvempi puuvilla kuin pellava.
4. Se pigmentit. Halvat pigmentit muodostavat usein halkeamia ajan myötä tai menettävät alkuperäisen sävyn. Toisaalta korkealaatuiset pigmentit valmistetaan hienoilla komponenteilla, jotka on suunniteltu kestämään satoja vuosia, kuten suurten opettajien maalauksissa.
5. Hän lukujen lukumäärä maalissa. Tämä tekijä on ilmeinen, koska jokainen kasvo vaatii erinomaista vaivaa yksityiskohtien lisääntymisessä.
6. Yksityiskohdat ja monimutkaisuus työstä.

 Ovatko maalausten näkymät jotain?

Yleensä taiteen jäljennöksillä on pieni arvo verrattuna alkuperäisiin, joita yleensä huutokaupataan miljoonilla. Kuvataide maalausten kopioita ei yleensä pidetä investointina, kuten alkuperäinen taide.

Toisaalta ei ole myöskään takeita siitä, että alkuperäinen taideteos nousee. Tietenkin on poikkeuksia taiteen jäljennöksistä, erityisesti öljymaalauksista. Esimerkiksi, jos Banksy maalasi kopion Klimtin suudelma, Sitten tämä jäljennös olisi paljon rahaa, koska kuuluisa taiteilija maalasi sen. Mutta yleensä taiteen jäljennökset ovat sen arvoisia, mitä joku maksaa heille alkuperäisessä kaupassa, missä ne hankitaan.

Koska suurin osa maalausten kopioista on aliarvostettu pitkään, niiden kirjoitus oli harvoin tallennettu, joten ne tavoittavat meidät useammin nimettömänä teoksina. Ja silti pyrimme ymmärtämään todella suurten teosten vaikutusta nuorempiin tai uudemmille taiteilijoille ja oppilaille, jotka tekivät kopioita.

Jäljennökset Kuuluisat maalaukset Öljy ovat yleensä mielikuvitusta taloudellisia.

Kopion hankkiminen kuuluisasta kuvasta laittaisi sen hyvään yritykseen: Englannin tunnetuimmalla ja hienostuneimmalla taiteen keräilijällä kuningas Carlos I: llä oli paljon maalauksia (noin 70), mukaan lukien lukuisia kopioita maalauksista, joiden alkuperäiset jo ne olivat heidän hallussaan. Sen lisäksi, että Charles osti nämä maalaukset itse, Charles sai myös kopioita maalauksista lahjana tuomioistuimen jäseniltä.

Kuten kuningas Carlosin esimerkissä, on selvää, että jäljennöksen jäljennöksen tyytyväisyys ei ole sen kaupallinen arvo, ellei pysty ihailla vähän sitä visiota, jonka taiteilija halusi vangita alkuperäisestä teoksestaan.

Joitakin vinkkejä ennen öljymaalauksen jäljentää:

Kehyksen jäljentämisteollisuudessa maksetaan todella saadaan. Jos valitset painetun jäljennöksen, älä odota paljon.

Vertaa kopiota aina alkuperäiseen, jotta voit nähdä erot ja arvioida itse, kuinka hyvä tai huono on kopio.

Öljymaalaa on melkein mahdotonta toistaa 100%tarkkuudella. Älä mene lankaan petollisilla lausunnoilla. Tässä on poikkeus jstk Taiteen väärentäminen.

Sinun on myös tutkittava takuu Toimittaja tarjoaa. 

Ole realistinen siitä ajasta, jolloin sinun pitäisi odottaa kuvan jäljentämistä. Ellei se ole painettu maali, öljymaalaukset on maalattu, kuivattu, täynnä hoitoa useita viikkoja, jotta ne eivät ole vaurioituneita ja lähetetty lopulliseen määränpäähänsä.

Kauan odotettu maalaus on vähintään 4-6 viikkoa, mutta joissakin tapauksissa tällä kertaa voidaan pidentää 8 tai 10 viikkoon taiteen monimutkaisuuden mukaan joissakin tapauksissa.

Noin Öljy Kuuluisat maalaukset Kadros

Museomme laadukkaat jäljennökset ovat 100% käsin maalaamassa ammattitaiteilijoita, joilla on vuosien kokemus luomalla öljymaalausten kopioita kankaalle.

Kaikki maalauksemme tulevat suoraan taiteilijan tutkimuksesta. Tämä tarkoittaa, että emme toimi välittäjien kanssa, emmekä ole gallerioita tai altistumishuoneita.

Kadros -maalausten erottuva sinetti on laatu suhteessa hintaansa, koska jokainen työ on asiantuntijataiteilijan maalaamisen lisäksi, että asiantuntijataiteilija on maalaama opettajien määräajoin erityisesti laadunvalvonnasta.

Kadrosten ammattitaiteilijan laatiman maalauskopion tulos on sinulle poikkeuksellisen kauneuden teos.

Sisällytämme läpinäkyvyyden, 3 parasta online-yritystä, joita Paint Replica -palvelun tarjoamat tarjoukset, jotka perustamme kustannus-hyöty-suhteen, mukaan:

Kuuluisten maalausten jäljennökset: Kolme parasta yritystä

1. Kuadros
2. 1. taidegalleria
3. Harja

Missä tahansa näistä kolmesta mainitusta paikasta voit hankkia hyvän maalauksen kopion, olipa kyse sitten kuuluisasta kuvasta, josta olet rakastunut (esimerkiksi esimerkiksi Vesihuone Pandora) tai se perheen muotokuva, jonka olet halunnut vuosien ajan ripustaa kodin seinälle.

Loppujen lopuksi sinulla on viimeinen sana. Onnea lopullisessa päätöksessäsi ja nauti maalauksesta, joka niin kaipaa sydämessäsi!

Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.