Koko taidehistorian ajan espanjankieliset taiteilijat ovat luoneet tärkeän aseman pioneereina. Pelkäämättä riskejä, ne sisältävät usein symboleja ja tekniikoita, jotka heidän kotoperäiset kulttuurit muistavat. Tämän lisäksi monet kuuluisimmista latinalaisamerikkalaisista taiteilijoista käyttävät luovuuttaan myös alustana keskustellakseen poliittisesta ja sosiaalisesta levottomuudesta pyrkiessään vaikuttamaan muutokseen ja inspiroimaan kansallista ylpeyttä.
No.1 Diego Velázquez - 1599 - 1660
Diego Velázquez oli 17. vuosisadan espanjalainen maalari, joka tuotti "Las Meninas", mahdollisesti hänen tunnetuin maalauksensa ja monet tunnetut muotokuvat kuningas Felipe IV: n kuninkaallisen tuomioistuimen jäsenenä.
Diego Rodríguez de Silva ja Velázquez syntyivät Sevillassa, Espanjassa, noin 6. kesäkuuta 1599. 11 -vuotiaana kuuden vuoden oppiminen alkoi paikallisella maalari Francisco Pachecolla. Velázquezin ensimmäiset teokset olivat perinteisiä uskonnollisia teemoja, joita hänen opettajansa suositti, mutta hän vaikutti myös italialaisen maalari Caravaggion naturalismiin. Velázquez perusti oman tutkimuksensa oppimisensa valmistuttuaan vuonna 1617. Hänestä tuli kuuluisa realistisista ja monimutkaisista muotokuvistaan kuningas Felipe IV: n tuomioistuimen jäsenenä, jota hän toimi lähes 40 vuotta. Diego Velázquezilla oli menestyvä ura, joka teki hänestä espanjalaisen kultakauden johtavan taiteilijan.
Viime vuosina espanjalainen opettaja tuotti tunnettuneen muotokuvan paavi Innocent X: stä ja kuuluisasta "Las Meninasista". Hän kuoli 6. elokuuta 1660 Madridissa.
Velázquez muistetaan yhtenä länsimaisen taiteen suurista mestareista. Pablo Picasso ja Salvador Dalí ovat taiteilijoiden joukossa, jotka pitivät häntä suurena vaikutusvallana, kun taas ranskalainen impressionisti Édouard Manet kuvasi suurta espanjalaista "maalareiden maalariksi".
Osta jäljennös itse -opinnasta - Diego Velázquez Kadrosin verkkokaupasta
No.2 Francisco de Goya - 1746 - 1828
Francisco Goya, kokonaisuudessaan Francisco José de Goya ja Lucientes (syntynyt 30. maaliskuuta 1746, Fuendetedoos, Espanja; kuoli 16. huhtikuuta 1828, Bordeaux, Ranska).
Francisco Goya, yhdellä 1800 -luvun vaikutusvaltaisimmista maalareista, menestyi elämässään valtavasti. Hänen työnsä liittyy usein romanttiseen liikkeeseen, ja sitä pidetään yhtenä viimeisistä suurista vanhoista opettajista. Yksi Goyan tunnetuimmista maalauksista, 3. toukokuuta 1808 Madridissa, se on poliittisesti latautunut mestariteos, joka kunnioittaa Espanjan vastarintaa Napoleonin maan miehityksen aikana. Tämä innovatiivinen työ loi uuden ennakkotapauksen siitä, kuinka taiteen sodan kauhut olivat edustettuina.
Hänen tutkimuksensa Velázquezin teoksista todellisessa kokoelmassa johti joustavampaan ja spontaaniin maalitekniikkaan. Samanaikaisesti Goya saavutti ensimmäisen suositun menestyksensä. Hänet valittiin San Fernandon kuninkaalliseen akatemiaan vuonna 1780, nimitettiin kuninkaan maalariksi vuonna 1786 ja teki tuomioistuimen maalarin vuonna 1789. Vakava sairaus vuonna 1792 jätti Goyan kuurojen pysyvästi. Hän kehitti uuden rohkean ja vapaan tyylin lähellä sarjakuvaa. Freskoissaan hän käytti laajaa ja vapaata tyyliä ja ennennäkemättömän maallisen realismin uskonnollisessa taiteessa. Goya toimi kuninkaallisen akatemian maalausjohtajana vuosina 1795 - 1797, ja hänet nimitettiin Espanjan tuomioistuimen ensimmäinen maalari vuonna 1799.
Napoleonin hyökkäyksen ja Espanjan itsenäisyyssodan aikana vuosina 1808–1814 Goya oli Ranskan tuomioistuimen maalari. Espanjan monarkian palauttamisen jälkeen Goya armahti palvelemalla ranskalaisia, mutta uusi kuningas ei suosinut hänen työtä. Vuonna 1816 hän julkaisi kaiverruksensa härkätaisteluissa, nimeltään Bullfighting. Vuosina 1819–1824 Goya asui talossa Madridin laitamilla. Oikeudellisista rajoituksista vapaa, hyväksyi yhä henkilökohtaisemman tyylin. Mustat maalauksissa, jotka on teloitettu talonsa seinillä, Goya ilmaisi pimeimmät visionsa. Samanlainen painajainen laatu jahtaa satiirista hölynpölyä, sarja kaiverruksia, joita kutsutaan myös sananlaskuiksi. Vuonna 1824 Liberaalin hallituksen palauttamisyrityksen epäonnistumisen jälkeen Goya karkotettiin vapaaehtoisesti Ranskassa. Hän asettui Bordeauxiin ja jatkoi työskentelyä kuolemaansa asti 16. huhtikuuta 1828.
Nykyään monet hänen parhaista maalauksistaan ovat Madridin taidemuseossa Madridissa.
Osta jäljennös itseoportraitista - Francisco Goya Kadrosin verkkokaupasta
No.3 Frida Kahlo - 1907 - 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. heinäkuuta 1907- Coyoacán, 13. heinäkuuta 1954)
Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo muistetaan hänen itseohjauksistaan, kipustaan ja intohimostaan sekä kirkkaista ja rohkeista väreistä. Häntä juhlitaan Meksikossa hänen huomionsa Meksikon ja alkuperäiskansojen kulttuuriin sekä feministit hänen kuvauksensa kokemuksesta ja naisellisesta muodosta.
Hänen syvästi henkilökohtaisella ja symbolisella teoksellaan hänestä on tullut yksi 2000 -luvun kuuluisimmista taiteilijoista. Suuren osan uransa aikana hän jätti sen usein huomiotta yksinkertaisesti Diego Riveran vaimona, mutta hänen maalauksiensa arvostus on kasvanut vasta 1970 -luvulta lähtien. Ferazly ylpeä meksikolaisesta identiteetistään, hän sisällytti usein Kolumbialaiset symbolit maalaukseihinsa ja tunnetaan värikkäästä meksikolaisesta mekosta. Kahlo, joka kärsi terveysongelmista koko elämänsä ajan nuoruutensa linja -onnettomuuden takia, kärsi selkärangansa, raulakorun ja kylkiluidensa, murtuneen lantion, rikkoutuneen jalan ja siirretyn olkapäänsä useita murtumia. Hän alkoi keskittyä paljon maalaamiseen, kun hän toipui kipsillä vartaloon. Elämässään hänellä oli 30 toimintaa. Elämän kokemus on yleinen kysymys noin 200 Kahlon maalauksessa, luonnoksissa ja piirustuksissa. Hänen fyysinen ja emotionaalinen kipu näkyy selvästi kankaissa, samoin kuin hänen myrskyisissä suhteissaan aviomiehensä, toisen taiteilijan Diego Riveran kanssa, jonka kanssa hän meni naimisiin kahdesti. Sen 143 maalauksesta 55 on itseoportraiteja. Kehosi tuhoaminen linja -auto -onnettomuudessa on yksityiskohtaisesti rikki sarakkeessa. Kahlo on edustettuna melkein alasti, jaettuna puolella, selkäranka esitetään rikkoutuneena koristepylväänä. Iho on täynnä kynsiä. Hän on myös varustettu kirurgisella laitteella.
Frida, joka tunnetaan laajasti marxilaisista taipumuksistaan, yhdessä vallankumouksellisen marxilaisen Che Guevaran ja pienen nykyajan hahmon ryhmän kanssa on tullut kahdennenkymmenennen vuosisadan vastakulttuurinen symboli ja luonut maalauksen perintöä, joka edelleen inspiroi mielikuvitusta ja mieltä.
Hän näki kukoistavan uransa keskeytyvän ennenaikaisen kuolemansa vuoksi 47 -vuotiaana. Sen perintö on edelleen elossa ja on edelleen monien feminististen ja poliittisten liikkeiden kuvake.
Nro 4 Diego Rivera - 1886 - 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera ja Barrientos Acosta ja Rodríguez, joka tunnetaan nimellä Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico City, 1957), oli merkittävä meksikolainen maalari. Hänen suuret freskot auttoivat perustamaan seinämaalauksen Meksikon ja kansainväliseen taiteeseen.
Meksikolainen syntymästään Rivera vietti suuren osan aikuiselämästään Euroopassa ja Yhdysvalloissa sekä kotonaan Meksikossa. Uransa alussa hän uskalsi kubismiin ja omaksui sitten postimpressionismin, mutta hänen ainutlaatuinen tyylinsä ja näkökulmansa ovat heti tunnistettavissa hänen omaksi. Hän oli mukana politiikan maailmassa omistautuneena marxilaisena ja liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen vuonna 1922. Hän sai venäläisen maanpaon Leon Trotskin ja hänen vaimonsa kotona Meksikossa 1930 -luvulla. Hän asui epävakaina aikoina ja johti myrskyistä elämää , Diego Rivera, joka tunnetaan laajasti marxilaisista taipumuksistaan, yhdessä vallankumouksellisen marxilaisen Che Guevaran ja pienen nykyajan hahmon ryhmän kanssa, on tullut kahdennenkymmenennen vuosisadan vastakulttuurinen symboli ja luonut perinnön taiteessa, joka edelleen inspiroi innostavaa mielikuvitusta ja mieltä .
Hän auttoi luomaan kansallisen identiteetin, joka perustuu meksikaanisuuteen. Tämä ylpeys meksikolaisesta identiteetistä on näkyvissä Riveran taiteessa sen silmiinpistävän värivalikoiman ja mayojen ja atsteekkien taiteen vaikuttavien yksinkertaistettujen muotojen käytön kautta. Vaikka joitain hänen tunnetuimmista teoksistaan löytyy Meksikosta, Rivera maalasi myös laajasti Yhdysvalloissa. Hänen miehensä seinämaalaus risteyksessä, poistettiin Rockefeller Centeristä New Yorkista Leninin kuvan takia.
No.5 Pablo Picasso - 1881 - 1973
Pablo Picasso, koko Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de La Santísima Trinidad Ruiz Picasso, nimeltään (ennen 1901) Pablo Ruiz tai Pablo Ruiz Picasso, (syntynyt 25. lokakuuta 1881, Malaga, Spain) Kuollut 8. huhtikuuta 1973, Mougins, Ranska), maalari, kuvanveistäjä, nauhuri, keramiikka ja espanjalainen ulkomaalaisjoukko, joka on yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista ja Cubismin luoja (Georges Braque).
Hän oli ihmeellinen lapsi, joka hallitsi ensin klassisia tekniikoita ennen lähtöään itse tuhoamaan perinteinen taidetta. Hänen työnsä on vaikuttava, koska hän tuotti elämänsä aikana noin 50 000 taideteos maalausten, veistoksien, keramiikan, piirustusten ja kaiverrusten välillä.
Yhtenä kubismin vanhemmista 1900 -luvun alkupuolella hän vältti todellisuutta taiteessa ja pyrkii edustamaan puhtaasti abstraktia, jotain, jota ei ollut tehty tällä tavalla. Picasson pääkappale on jaettu melko erilaisiin ajanjaksoihin, alkaen sinisestä ajanjaksosta, sitten vaaleanpunaisesta ajanjaksosta, afrikkalaisesta vaikutusaika, kubismin ajanjakso ja surrealismin ja klassismin ajanjakso.
Koska Picasson demoiselles -aikakauden taide oli luonteeltaan radikaalia, käytännössä ei kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteilija ei päässyt hänen vaikutusvaltaansa. Picasso oli edelleen innovatiivinen elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana. Tämä johti väärinkäsityksiin ja kritiikkiin sekä hänen elämässään että siitä lähtien, ja vasta 1980 -luvulla hänen viimeiset maalauksensa alkoivat arvostaa sekä itsessään että heidän syvään vaikutukseen kasvavaan nuorten maalareiden sukupolveen. Kun Picasso pystyi myymään teoksia erittäin korkeilla hinnoilla 1920 -luvulta, hän pystyi pitämään suurimman osan työstään omassa kokoelmassaan.
Nro 6 Salvador Dali - 1904 - 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domènech, Marqués de Dalí de Public (Figueras, 11. toukokuuta 1904- Figueras, 23. tammikuuta 1989).
Häntä pidetään yhtenä surrealismin suurimmista edustajista.
Yli kuusi vuosikymmentä kattavan uran kanssa Salvador Dalí on yksi nykyaikaisen taiteen vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Dalí oli kuuluisa surrealistisista maalauksistaan, kuten muistin pysyvyydestä, ja se oli myös tuottelias kuvanveistäjä, elokuvantekijä, valokuvaaja ja kuvittaja. Hän loi jopa legendaarisiin illallisiin perustuvan keittiökirjan, jonka hän ja hänen vaimonsa Gala järjestäisivät.
Varhaisesta iästä lähtien Salvador Dalía rohkaistiin harjoittelemaan taidettaan ja lopulta opiskeli Madridin akatemiassa. 1920 -luvulla hän meni Pariisiin ja alkoi olla vuorovaikutuksessa taiteilijoiden, kuten Pablo Picasso, René Magritte ja Miró, kanssa, jotka johtivat Dalín ensimmäiseen surrealistiseen vaiheeseen.
Turkki erittäin mielikuvituksellinen taiteilija, jolla on taipumus narsismiin ja megalomaniaan, halusi herättää yleisön huomiota. Tämä käyttäytyminen ärsytti niitä, jotka arvostivat taiteitaan ja perustivat kriitikkojaan, jotka hylkäsivät epäkeskeisen käyttäytymisensä. Dalí katsoi rakkautensa kaikkeen, mikä on kultaista ja liiallista, hänen intohimonsa ylellisyyteen ja rakkautensa itämaiseen muotiin itseään julistamaan arabialaiseen suvulle, joka jäljitti sen juuret Iberian niemimaan arabien hallitsemisen aikoihin.
Kun sota lähestyi Euroopassa, erityisesti Espanjassa, Dalí kohtasi surrealistisen liikkeen jäseniä. Vuonna 1934 pidetyssä "oikeudenkäynnissä" hänet karkotettiin ryhmästä.
Vuonna 1980 Dalí pakotettiin vetäytymään maalauksesta motorisen häiriön takia, joka aiheutti hänen käsissään pysyvää vapina ja heikkoutta. Hän ei enää pystynyt pitämään harjaa, hän oli menettänyt kykynsä ilmaista itseään parhaiten tuntevalla tavalla. Lisää tragediaa tapahtui vuonna 1982, kun Dalín rakastettu vaimo ja ystävä kuoli. Kaksi tapahtumaa lähetti hänet syvään masennukseen. Hän muutti Puboliin linnassa, joka oli ostanut ja uusittu gaalaa varten, mahdollisesti piiloutua yleisöltä tai, kuten jotkut spekuloidaan, kuolemaan. Vuonna 1984 Dalí poltettiin vakavasti tulipalossa. Haavojensa vuoksi hänet rajoitettiin pyörätuoliin. Ystävät, suojelija ja muut taiteilijat pelastivat hänet linnasta ja palauttivat hänet Figueresiin, mikä sai hänet tuntemaan olonsa mukavaksi teatterikiuskassa. Marraskuussa 1988 Dalí tuli sairaalaan Figueresissa, jolla oli sydän, joka epäonnistui. Lyhyen toipumisen jälkeen hän palasi teatterimuseumiin. Dalí kuoli 23. tammikuuta 1989 syntymänsä kaupungissa 84 -vuotiaana sydämen vajaatoiminta. Hänen hautajaiset pidettiin teatterimuseumissa, missä hänet haudattiin kryptaan.
Hänellä on eklektinen ja eksentrinen persoonallisuus, joka tapahtui samanaikaisesti hänen taiteellisen tuotannon kanssa, hän jatkaa kansalaisten mielikuvitusta 30 vuotta kuolemansa jälkeen.
No.7 Fernando Botero - 1932 -
Fernando Botero (Kolumbian, syntynyt vuonna 1932) on kuuluisa maalatuista ja veistetyistä kohtauksistaan eläinten ja hahmojen kanssa, joissa on paisutettuja mittasuhteita, mikä heijastaa taiteilijan ennakkoluuloa satiirin, sarjakuvan ja poliittisten kommenttien avulla. Hän syntyi Medellínissä, Kolumbiassa, hän oli toinen kolmesta lapsesta, hänen isänsä, katukauppias, kuoli, kun Botero oli vasta neljä vuotta vanha. Hänen äitinsä piti työskennellä ompelijana perheen pitämiseksi. Matadores -koulun kauden jälkeen Botero päätti, että taide oli hänen todellinen kutsumuksensa, ja vuonna 1948 hänellä oli ensimmäinen näyttely. Kolme vuotta myöhemmin Kolumbian pääkaupunkiin Bogotá oli hänen ensimmäisen yksittäisen näyttelynsä isäntä.
1950 -luvulla hän matkusti useisiin eri Euroopan maihin, kuten Espanjaan, Italiaan ja Ranskaan, tutkimaan renessanssi- ja barokki -opettajien työtä. Hän matkusti myös Meksikoon tutustumaan nykyiseen meksikolaiseen avant -Garde -ohjelmaan. Botero tuli kuuluisalle monimuotoisesta lähdemateriaalista, jota hän käytti Kolumbian kansankuvista Diego Velázquezin, Pablo Picasson ja Francisco de Goyan kanonisiin teoksiin.
Nykyaikaisen Latinalaisen Amerikan elämän esityksissä hän kuvaa köyhyyttä ja väkivaltaa, jotka vallitsevat Kolumbiassa synkissä kuvissa, samoin kuin heidän ikonisissa paisutettujen hahmojensa, satiiristen kuvien Latinalaisen Amerikan presidenttien, ensimmäisten naisten ja valtion virkamiesten satiirisista kuvista. Tapaaminen nykyaikaisen taiteen museon Dorothy Millerin kanssa 1960 -luvun alkupuolella osoittautui käännekohtana uransa aikana; Hän hankki teoksensa aikana, jolloin abstraktio oli kuuluisa kieli, ja näytti sitten hänen teoksensa tärkeässä museossa olevassa näyttelyssä, joka vahvisti hänen kansainvälistä mainetta.
1970 -luvulla Botero muutti Pariisiin, missä hän loi suuria hahmoveistoksia yrityksen paisutetuilla muodoilla. Se on edelleen sitoutunut Latinalaisen Amerikan kotikaupungin kuviin ja avoimesti poliittisilla kuvilla; Hänen äskettäisiin teoksiinsa kuuluu suuria vankimaalauksia Abu Ghraibissa suorassa kommentissa Irakin sodasta. Botero on esitellyt töitään Kööpenhaminan modernin taiteen museossa, Pariisin Mailol -museossa, Rooman Palazzo Bezia, Pietarin perintömuseo ja Bogotán kansallismuseo. Hän asuu tällä hetkellä ja työskentelee Pariisissa, Montecarlossa ja New Yorkissa.
Botero on nyt 80 -vuotias ja on yhtä tuottelias kuin koskaan. Innokas luoja on tuottanut tuhansia maalauksia ja satoja veistoksia ja jatkaa kiehtovia henkilökohtaisen ihmisen ja esineidensä kanssa. Kuten Botero itse sanoo, "taiteilija ei ole koskaan valmis."
Kuadros ©, kuuluisa maali seinällesi.
