Taidehistorian aikana taiteilijat ovat kokeilleet hyvin erilaisia materiaaleja, tekniikoita ja ideoita. Kehityksen ymmärtämiseksi taidehistorioitsijat ovat ryhmitelleet samankaltaisia suuntauksia nimien, kuten impressionismi, surrealismi ja minimalismi, alle. Näiden suuntausten tunteminen on erinomainen lähtökohta taideteoksesta nauttimiseen, kotiin sopivan taidemaalausjäljennöksen valintaan tai yksinkertaisesti taiteen katsomiseen uusin silmin.
Tähän oppaaseen olemme koonneet 36 keskeistä taidesuuntausta ja -tyyliä: mitä ne ovat, milloin ne syntyivät, ketkä taiteilijat niitä edustavat ja mitkä visuaaliset piirteet niille ovat ominaisia. Matka kulkee klassismista 1900-luvun avantgardeen barokin, abstraktin ekspressionismin ja poptaiteen kautta.
Tunnettuja taidesuuntauksia ja -tyylejä
Seuraavista osioista löydät kunkin suuntauksen määritelmän, historiallisen taustan ja tärkeimmät tunnuspiirteet. Voit käyttää luetteloa nopeana sanastona tai lähtökohtana syventymiselle tarkempiin artikkeleihin. Päivämäärät ovat suuntaa-antavia: tyylit limittyvät, keskustelevat keskenään ja esiintyvät toisinaan rinnakkain vuosikymmenten ajan.
Tyyliä tunnistaessasi kiinnitä ensin huomiota valon, värin, sommittelun ja aiheen käsittelyyn. Tarkastele sitten siveltimenvetoja, muotoja ja sitä, kuinka uskollisesti teos kuvaa todellisuutta. Nämä vihjeet ovat yleensä hyödyllisempiä kuin yksittäisen vuosiluvun muistaminen.
Abstrakti ekspressionismi
Nimitys "abstrakti ekspressionismi" kattaa laajan joukon 1900-luvun yhdysvaltalaisia abstraktin taiteen suuntauksia. New Yorkin koulukuntana tunnettu liike käsittää suuria maalattuja kankaita, veistoksia ja muita ilmaisumuotoja. Termi "action painting" liittyy abstraktiin ekspressionismiin ja kuvaa voimakkaiden siveltimenvetojen dynaamista, spontaania käyttöä sekä maalin roiskuttamisen ja valuttamisen vaikutelmia kankaalla.
Fyysisen eleen lisäksi taiteilijat pyrkivät välittämään voimakkaita tunteita ja lähes käsinkosketeltavaa energiaa tunnistettavien kohteiden esittämisen sijaan. Keskeisiä nimiä ovat Jackson Pollock, Willem de Kooning ja Mark Rothko. Tunnista tyyli suurista pinnoista, työskentelyprosessin näkyvistä jäljistä ja sommittelusta, joka vaikuttaa jatkuvan teoksen reunojen yli.
Lue lisää abstraktista ekspressionismista
Art Deco
Ennen ensimmäistä maailmansotaa Ranskassa syntynyt Art Deco nousi esiin vuonna 1925 Pariisissa järjestetyn Exposition des Arts Décoratifs -näyttelyn myötä. Arkkitehtuurin, huonekalujen, muodin ja korujen välisiä rajoja hämärtänyt Art Deco yhdisti modernin estetiikan taitavaan käsityöhön, edistykselliseen teknologiaan ja ylellisiin materiaaleihin.
Sen kielessä yhdistyvät geometria, virtaviivaiset linjat sekä koneista, muinaisista kulttuureista ja modernin kaupunkielämän ylellisyydestä inspiroituneet aiheet. Tyylin tunnistaa helposti symmetriasta, porrastuksista, viuhkoista, säteistä ja viimeistellyistä yksityiskohdista; se tuo nykyaikaisiin sisätiloihin hienostunutta, graafista ilmettä.
Art Nouveau
Vuosina 1890–1910 Euroopassa ja Yhdysvalloissa kukoistanut koristetyyli. Art Nouveau, jota Saksassa kutsutaan nimellä Jugendstil ja Itävallassa Sezessionstil, tunnetaan orgaanisiin muotoihin, kuten varsiin, kukkiin ja aaltoileviin hiuksiin, perustuvista epäsymmetrisistä ja kaarevista linjoista. Vaikka se vaikutti maalaukseen ja kuvanveistoon, sen merkittävimmät ilmenemismuodot olivat arkkitehtuuri sekä koriste- ja graafiset taiteet. Tavoitteena oli luoda uusi tyyli, joka vapautuisi 1800-luvun muotoilua hallinneesta jäljittelevästä historismista.
Toisin kuin Art Decon vahvassa geometriassa, tässä korostuvat kasvimainen rytmi, kaari ja luonnollisen kasvun tuntu. Tämä visuaalinen ero auttaa erottamaan kaksi koristetyyliä toisistaan, vaikka ne voivat joissakin esineissä vaikuttaa läheisiltä.
Avantgarde
Ranskankielinen avant-garde tarkoittaa etujoukkoa ja viittaa innovatiivisiin tai kokeellisiin käsitteisiin, teoksiin tai niitä tuottavaan ihmisryhmään erityisesti kulttuurin, politiikan ja taiteen aloilla.
Taiteessa avantgarde kokoaa liikkeitä, jotka rikkovat tietoisesti vakiintuneita käytäntöjä, kyseenalaistavat vallitsevan maun ja avaavat uusia luomisen tapoja. Se ei ole yksi tyyli, vaan asenne, joka kattaa niin erilaisia suuntauksia kuin kubismi, futurismi, dadaismi ja suprematismi.
Lue lisää avantgarde-liikkeestä
Barokki
Portugalin sanasta "barroco" ("epäsäännöllinen helmi tai kivi") johdettu termi barokki tarkoittaa Euroopassa 1600-luvun alusta 1700-luvun puoliväliin kehittynyttä taiteen ja arkkitehtuurin suuntausta. Barokki korostaa dramaattista, liioiteltua liikettä sekä selkeitä ja helposti tulkittavia yksityiskohtia luodakseen draamaa, jännitettä, loistoa ja mahtipontisuutta. Teatraalinen valo, voimakkaat diagonaalit ja henkilöhahmoja täynnä olevat sommitelmat ovat helposti tunnistettavia piirteitä.
Barokkikohtaus tuntuu usein huipentavalta hetkeltä: kehot toimivat, eleet ovat voimakkaita ja valokontrastit ohjaavat katsetta. Tyyli sopii erityisen hyvin niille, jotka etsivät kerronnallista ja visuaalisesti näyttävää teosta.
Bauhaus
Bauhaus oli Walter Gropiuksen vuonna 1919 Saksassa perustama taide- ja muotoilukoulu, jonka natsit sulkivat vuonna 1933. Sen opettajakuntaan kuului taiteilijoita, arkkitehtejä ja muotoilijoita, ja koulussa kehitettiin kokeilevaa pedagogiikkaa, jossa painottuivat materiaalit ja toiminnallisuus perinteisten akateemisten menetelmien sijaan. Weimarissa, Dessaussa ja Berliinissä sijainneiden toimipisteidensä kautta siitä tuli merkittävä modernin taiteen ja muotoilun yhteiskunnallista roolia koskevan keskustelun keskus, joka puolusti taiteen, käsityön ja teollisuuden yhdistämistä.
Sen perintö näkyy muotojen pelkistämisessä, toiminnallisessa selkeydessä sekä geometrian ja perusvärien tietoisessa käytössä. Bauhaus ei ollut vain tietty ulkoasu, vaan moderni tapa yhdistää hyödyllisyys, tekniikka ja kauneus.
Klassismi
Klassismi oli Euroopassa 1600- ja 1700-luvuilla syntynyt taiteellinen ja kulttuurinen liike, joka sai innoituksensa kreikkalais-roomalaisen taiteen kauneudesta, tasapainosta ja harmoniasta. Sen ihanteena oli saavuttaa muodollinen täydellisyys järjen ja mittasuhteiden avulla vastakohtana barokin ylenpalttisuudelle. Maalauksessa ja kuvanveistossa taiteilijat, kuten Jacques-Louis David ja Antonio Canova, tavoittelivat linjojen puhtautta, tyyneyttä sekä mytologisten ja historiallisten aiheiden jaloutta. Arkkitehtuurissa palattiin klassisiin mittasuhteisiin ja pylväisiin, jotka viittasivat antiikin suuruuteen.
Klassismi noudattaa uskollisesti antiikin Kreikan ja Rooman taiteen tyyleissä, teorioissa ja filosofioissa ilmenneitä periaatteita. Se keskittyy perinteisiin muotoihin sekä eleganssiin ja symmetriaan. Sen järjestelmällinen sommittelu on vastakohta barokin intensiteetille ja dynaamisuudelle.
CoBrA
CoBrA, lyhytikäinen mutta uudistava kansainvälinen taidesuuntaus.
Vuonna 1948 Pariisissa perustettu CoBrA oli lyhytikäinen mutta uudistava sodanjälkeinen ryhmä, joka kokosi kansainvälisiä taiteilijoita puolustamaan spontaaniutta uuden yhteiskunnan luomisen keinona. Nimi "CoBrA" muodostuu perustajien kotikaupunkien nimistä: Kööpenhamina, Bryssel ja Amsterdam.
CoBrA syntyi vastareaktiona akateemisen taiteen ja sodanjälkeisen formalistisen modernismin rationalismille ja jäykkyydelle. CoBrA-taiteilijat, kuten Asger Jorn, Karel Appel ja Corneille, puolustivat spontaaniutta, luovaa vapautta ja vaistonvaraista ilmaisua. He ammensivat inspiraatiota lasten taiteesta, kansantaiteesta ja "alkukantaisista" muodoista. Tyyliä luonnehtivat voimakkaat värit, energiset viivat sekä fantastiset tai eläimelliset hahmot, joissa on lähes villiä energiaa.
Color Field Painting
Color Field -maalareita liitetään usein abstraktiin ekspressionismiin. He keskittyivät puhtaaseen abstraktioon, mutta hylkäsivät action paintingille tyypilliset aktiiviset eleet ilmaistakseen ylevää suurilla, tasaisilla ja mietiskelevillä väripinnoilla sekä avoimilla sommitelmilla.
Color Field Painting tekee väristä suoran tunne-elämyksen. Sen tarkoitus ei ole kertoa tarinoita tai esittää kohteita, vaan upottaa katsoja ilmapiiriin, jossa väri hengittää, värähtelee ja muuttaa tilaa. Näitä teoksia ei niinkään "ymmärretä" kuin tunnetaan. Suuntaus on action paintingia hiljaisempi ja meditatiivisempi.
Lue lisää Color Field Paintingista
Käsitetaide
Käsitetaide, jota kutsutaan joskus yksinkertaisesti konseptualismiksi, oli yksi 1960-luvulla syntyneistä 1900-luvun taidesuuntauksista. Se korosti ideoita ja teoreettisia käytäntöjä visuaalisten muotojen luomisen sijaan. Taiteilija Sol LeWitt teki termin tunnetuksi vuonna 1967 esseessään "Paragraphs on Conceptual Art", jossa hän kirjoitti: "Idea itsessään, vaikka se ei olisi visuaalinen, on yhtä paljon taideteos kuin mikä tahansa valmis tuote."
Käsitetaiteen mukaan idea on fyysistä teosta tärkeämpi. Perinteisestä maalauksesta poiketen, jossa arvo liittyy tekniikkaan ja kuvaan, sen ydin on teosta kannattelevassa ajattelussa. Sen tarkoitus ei ole koristaa tai tehdä vaikutusta, vaan saada ajattelemaan ja kyseenalaistamaan käsityksiämme taiteesta.
Konstruktivismi
Venäläisen avantgarden noin vuonna 1915 kehittämä konstruktivismi on abstraktin taiteen haara, joka hylkää "taidetta taiteen vuoksi" -ajatuksen ja näkee taiteen yhteiskunnallisiin päämääriin suuntautuvana käytäntönä. Liikkeen teokset ovat pääasiassa geometrisia ja tarkasti sommiteltuja, toisinaan matemaattisten ja mittaustyökalujen avulla. Suuntaus ulottuu maalaukseen, graafiseen suunnitteluun, arkkitehtuuriin ja esineisiin.
Diagonaalit, voimakas typografia ja muotojen kontrastit viestivät energiaa ja järjestystä. Konstruktivismi osoittaa, kuinka abstraktilla estetiikalla voi olla yhteiskunnallinen ja viestinnällinen tarkoitus.
Kubismi
Pablo Picasson ja Georges Braquen vuonna 1907 käynnistämä taidesuuntaus kehitti geometristen tasojen varaan rakentuvan visuaalisen kielen. Se haastoi perinteiset esittämisen käytännöt uudistamalla alastomien, maisemien ja asetelmien kaltaisia aiheita yhä pirstaleisemmiksi sommitelmiksi. Analyyttinen kubismi hajottaa todellisuuden tahkoiksi, kun taas synteettinen kubismi tuo mukaan kollaasin ja pelkistetympiä muotoja.
Tunnistaaksesi tyylin etsi kohdetta, joka näkyy samanaikaisesti useasta eri kulmasta. Pirstomisen tarkoitus ei ole tuhota todellisuutta, vaan tutkia, miten havainto voidaan rakentaa uudelleen maalauksen tasolle.
Dadaismi
Dada / dadaismi
Ensimmäisen maailmansodan aikana syntynyt taiteellinen ja kirjallinen liike, joka vastusti aikakauden perinteisiä yhteiskunnallisia arvoja ja vakiintuneita taidekäytäntöjä. Dadaistit muodostivat protestiliikkeen, jolla oli järjestelmänvastainen manifesti. He pyrkivät paljastamaan hyväksytyt järjestyksen ja logiikan käytännöt absurdin, kollaasin, ready-made-esineiden ja provokaation avulla.
Sen haasteena oli tehdä ironiasta, sattumasta ja arkisista esineistä kriittisiä välineitä. Siksi dadaismi nosti esiin ratkaisevia kysymyksiä siitä, kuka päättää, mikä on taideteos.
Ekspressionismi
Ekspressionismi on kansainvälinen taiteen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden ja teatterin liike, joka kukoisti vuosina 1905–1920 erityisesti Saksassa ja Itävallassa. Se pyrki ilmaisemaan tunne-elämyksen merkitystä fyysisen todellisuuden sijaan. Ekspressionistisen tyylin keinoja ovat vääristely, liioittelu, fantasia sekä värin elävä, ristiriitainen tai dynaaminen käyttö taiteilijan sisäisten tunteiden ilmaisemiseksi.
Kun hahmo, maisema tai väri vaikuttaa voimistuneen ahdistuksen, innostuksen tai levottomuuden välittämiseksi, kyseessä on ekspressionistinen piirre. Emotionaalinen uskollisuus on objektiivista kuvausta tärkeämpää.
Fauvismi
Kriitikko Louis Vauxcellesin luoma termi fauvismi (ranskaksi "villipedot") kuvaa yhtä 1900-luvun ensimmäisistä avantgardeliikkeistä. Fauvismi yhdistetään erityisesti Henri Matisseen ja André Derainiin, joiden teoksille ovat ominaisia vahvat, hehkuvat värit ja rohkeat siveltimenvedot. Suuntaus asettaa tunteen ja värien harmonian realistisen vaikutelman edelle.
Värien ei tarvitse jäljitellä näkyvää maailmaa: taivas voi olla vaaleanpunainen tai kasvot vihreät, jos se vahvistaa visuaalista kokemusta. Tämä värien vapaus on tyylin välittömin tunnusmerkki.
Futurismi
Futurismi oli taidesuuntausten joukossa varsin omaleimainen italialainen taiteen ja kirjallisuuden liike, jonka Filippo Tommaso Marinetti perusti vuonna 1909. Sen tavoitteena oli vangita modernin mekaanisen maailman dynaamisuus, nopeus ja energia: autot, junat ja valaistut kaupungit. Muodot hajoavat voimalinjoiksi ja toistoiksi, jotka viittaavat liikkeeseen.
Futurismi ylistää kiihtyvää modernisuutta. Jalkojen, pyörien tai profiilien toistot eivät ole piirustusvirheitä, vaan keinoja tehdä liike näkyväksi pysäytetyssä kuvassa.
Harlemin renessanssi
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen New Yorkin pääosin afroamerikkalaisessa Harlemissa syntynyt Harlemin renessanssi oli vaikutusvaltainen afroamerikkalainen kulttuuriliike, joka käsitti kuvataiteet, kirjallisuuden, musiikin ja teatterin. Liikkeeseen liittyneet taiteilijat torjuivat stereotyyppisiä kuvauksia ja ilmaisivat ylpeyttä mustasta elämästä ja identiteetistä käsitellen urbaania modernisuutta, rotua ja vapautumista.
Se ei ollut yksi yhtenäinen muotokieli, vaan laaja kulttuurinen kannanotto. Sen merkitys näkyy sekä kuvissa että siinä, miten se laajensi Yhdysvaltain kulttuurissa esiin tulevia ääniä ja kokemuksia.
Impressionismi
Impressionismi on 1800-luvun taidesuuntaus, joka yhdistetään erityisesti ranskalaisiin taiteilijoihin, kuten Claude Monetiin, Pierre-Auguste Renoiriin, Camille Pissarroon ja Alfred Sisleyhin. He pyrkivät tallentamaan visuaalisia "vaikutelmia" tarkasti pienillä, näkyvillä ja rinnakkain asetetuilla siveltimenvedoilla, jotka yhdistyvät katsojan silmässä kohtaukseksi. Suuntaus korostaa liikettä sekä valon ja ilmakehän muuttuvia ominaisuuksia.
Jokaisen yksityiskohdan tarkkan piirtämisen sijaan impressionismi painottaa hetken vaikutelmaa: sumuista aamua, veden heijastusta tai muuttuvaa varjoa. Kun katsoo hieman kauempaa, siveltimenvedot sulautuvat yhteen ja kohtaus herää eloon.
Installaatiotaide
Installaatiotaide kehittyi poptaiteen kanssa samaan aikaan 1950-luvun lopulla. Sille ovat ominaisia suuret sekamediarakennelmat, jotka on usein suunniteltu tiettyyn paikkaan tai rajalliseksi ajaksi. Se luo tavallisesti tiettyyn ympäristöön kokonaisvaltaisen aistikokemuksen ja kutsuu katsojaa kulkemaan, osallistumaan tai uppoutumaan teokseen aktiivisesti.
Tässä tilaa ei nähdä pelkkänä taustana, vaan se on osa teosta. Mittakaava, kulkureitti ja kävijän sijainti voivat muuttaa kokemuksen täysin.
Land Art
Land Art, joka tunnetaan myös nimillä Earth Art, Environmental Art ja Earthworks, on 1960- ja 1970-luvuilla syntynyt liike. Sille ovat ominaisia suoraan maisemaan toteutetut teokset: maan muokkaaminen suuriksi maansiirtomuodoiksi tai rakenteiden rakentaminen luonnonmateriaaleista, kuten kivistä, hiekasta tai oksista. Sitä voidaan pitää luontoon vietynä installaatiotaiteena. Vaikka liike yhdistetään vahvasti Britanniaan ja Yhdysvaltoihin, esimerkkejä löytyy monista maista.
Maisema tuo teokseen mittakaavan, sään ja ajallisen muutoksen. Siksi monet Land Art -teokset tunnetaan myös valokuvien, suunnitelmien tai työskentelyprosessista tehtyjen tallenteiden kautta.
Minimalismi
Minimalismi oli yksi 1960-luvun keskeisistä taidesuuntauksista. Sille ovat ominaisia yksinkertaisista, usein geometrisista muodoista koostuvat teokset, joissa ei ole ilmeistä esittävää sisältöä. Teräksen, betonin tai neonin kaltaisista teollisista materiaaleista tehdyt pelkistetyt muodot haastivat perinteiset käsitykset käsityötaidosta, maalauksen tilallisen syvyyden illuusiosta sekä ajatuksesta, että abstraktin teoksen pitäisi olla ainutkertainen tai ilmeikäs.
Sen näennäinen yksinkertaisuus vaatii huomiota mittakaavaan, toistoon, materiaaliin ja teosta ympäröivään tyhjään tilaan. Vähemmän elementtejä ei tarkoita vähemmän visuaalisia päätöksiä.
Uusimpressionismi
Uusimpressionismi on termi avantgardetaiteen liikkeelle, joka kukoisti pääasiassa Ranskassa vuosina 1886–1906. Georges Seurat'n ja Paul Signacin johtamat uusimpressionistit luopuivat impressionismin spontaaniudesta systemaattisen maalaustekniikan, pointillismin, hyväksi. Se perustui väritieteeseen ja optiikan tutkimukseen. Pienet puhtaan pigmentin pisteet yhdistyvät katsojan verkkokalvolla.
Olennainen ero impressionismiin on menetelmässä: valovaikutelma säilyy keskeisenä, mutta se rakennetaan harkitummin ja säännönmukaisemmin väriä levittämällä.
Uusklassismi
Klassismia lähellä oleva, mutta erityisesti 1700-luvun loppuun liittyvä uusklassismi ammentaa antiikin Kreikan ja Rooman taiteesta ja kulttuurista vastareaktiona rokokoon koristeelliselle ylenpalttisuudelle. Selkeät sommitelmat, tarkat ääriviivat sekä moraaliset tai sankarilliset aiheet ovat vallitsevia, ja ne ovat linjassa valistuksen ihanteiden sekä myöhemmin vallankumouksellisten aatteiden kanssa.
Rokokoon intiimiin ja koristeelliseen keveyteen verrattuna uusklassismi palauttaa juhlavuuden, selkeyden ja julkisen hyveen ihanteet.
Neontaide
1960-luvulla neontaide muutti mainonnassa käytetyn kaupallisen välineen innovatiiviseksi taiteelliseksi materiaaliksi. Neonvalaistus antoi taiteilijoille mahdollisuuden tutkia valon, värin ja tilan suhdetta hyödyntäen samalla popkulttuurin kuvastoa ja kulutuskulttuurin mekanismeja. Neonista tehdyt sanat, lauseet ja muodot muuttavat niin kaupunkitilaa kuin galleriaakin.
Valo on samanaikaisesti materiaa ja viestiä: kontekstista riippuen valaiseva lause voi näyttäytyä tekstinä, kuvana, kaupallisena kylttinä tai runollisena eleenä.
Optinen taide eli Op Art
Op Art eli optinen taide on tunnettu 1900-luvun lopun taidesuuntaus.
Se on geometrista abstraktia taidetta, joka tutkii optisia aistimuksia visuaalisten efektien avulla. Tällaisia ovat esimerkiksi yksinkertaisten muotojen toisto, hehkuvien värien yhdistelmät, moiré-kuviot, etu- ja taka-alan sekoittuminen sekä korostunut syvyysvaikutelma. Op Art -maalaukset ja -teokset hyödyntävät näköhavainnon keinoja ja muutettuja perspektiivisääntöjä luodakseen illuusion liikkeestä tai kolmiulotteisesta tilasta.
Katsoja viimeistelee vaikutelman omalla näköhavainnollaan: liikkumaton kuva voi näyttää aaltoilevan, värähtelevän tai liikkuvan eteen- ja taaksepäin.
Performanssitaide
Termi syntyi 1960-luvulla kuvaamaan teoksia, jotka luodaan taiteilijan tai muiden osallistujien toiminnan kautta – livenä tai tallennettuna, spontaanisti tai käsikirjoitetusti. Performanssi haastaa perinteisten kuvataiteen muotojen, kuten maalauksen ja kuvanveiston, käytäntöjä omaksumalla hyvin monenlaisia muotoja: happeningeja, keho- ja toimintataidetta, poliittisia tekoja tai museon ulkopuolella tapahtuvia tilaisuuksia.
Tässä ajasta, kehosta ja läsnäolosta voi tulla keskeisiä materiaaleja. Myöhempi dokumentointi tallentaa toiminnan, mutta ei välttämättä korvaa livekokemusta.
Poptaide
Poptaide syntyi 1950-luvulla brittiläisten ja yhdysvaltalaisten taiteilijoiden keskuudessa. He ammensivat inspiraatiota kaupallisen kulttuurin "suosituista" kuvista ja tuotteista vastakohtana "elitistiselle" korkeataiteelle. Suuntaus saavutti huippunsa 1960-luvulla ja korosti arjen tavanomaisia tai kitsch-henkisiä elementtejä mekaanisesti toteutettujen silkkipainokuvien, suurennettujen mainosaiheiden tai kulutusesineitä esittävien pehmeiden veistosten kautta. Andy Warhol ja Roy Lichtenstein ovat sen tunnetuimpia nimiä.
Tasaiset värit, selkeät ääriviivat sekä viittaukset mediaan, pakkauksiin ja julkkiksiin tekevät tyylistä helposti tunnistettavan. Poptaide muuttaa arkisen aineistoksi, jonka kautta massakulttuuria voidaan tarkastella kriittisesti.
Jälki-impressionismi
"Jälki-impressionismi" on englantilaisen kriitikon ja taidemaalarin Roger Fryn vuonna 1910 luoma termi, jolla hän kuvasi reaktiota impressionismin valon ja värin naturalistista esittämistä vastaan. Taiteilijat, kuten Paul Cézanne, Paul Gauguin ja Vincent van Gogh, kehittivät omaleimaisia tyylejä, joita yhdisti pyrkimys ilmaista emotionaalisia ja psykologisia reaktioitaan maailmaan voimakkaiden värien, vankkojen rakenteiden ja usein symbolisten kuvien avulla.
Kyseessä ei ole yhtenäinen tyyli, vaan hyödyllinen nimitys taiteilijoille, jotka lähtivät impressionismista ja veivät väriä, rakennetta tai symbolia hyvin henkilökohtaisiin suuntiin.
Precisionismi
Precisionismi oli yksi ensimmäisistä Yhdysvalloissa syntyneistä modernin taiteen liikkeistä, ja se vaikutti yhdysvaltalaisen modernismin nousuun. Kubismista ja futurismista innoittuneet precisionistit halusivat palauttaa taiteeseen rakenteen ja selkeyden. He juhlistivat pilvenpiirtäjien, siltojen ja tehtaiden uutta teollista maisemaa puhtaiden muotojen ja sileiden pintojen avulla.
Sen kaupungit ja tehtaat vaikuttavat järjestelmällisiltä, tarkoilta ja lähes hiljaisilta. Tämä täsmällisyys tekee teollisesta arkkitehtuurista modernin monumentaalisuuden aiheen.
Rokokoo
Rokokoo on erityisesti arkkitehtuurissa ja koristetaiteissa näkyvä suuntaus, joka syntyi Ranskassa 1700-luvun alussa. Sille ovat ominaisia hienostunut koristelu sekä kevyt ja aistillinen tyyli, johon kuuluvat voluutit, lehtiaiheet, simpukkamuodot ja galantit kohtaukset. Barokin juhlavuuteen verrattuna rokokoo painottaa läheisyyttä ja nautintoa.
Pehmeät sävyt, koristeelliset kaaret ja vapaa-ajan aiheet luovat usein elegantin ja huolettoman tunnelman. Rokokoo on barokkia vähemmän teatraalinen ja mittakaavaltaan sekä tunteeltaan intiimimpi.
Surrealismi
Runoilija André Bretonin Pariisissa vuonna 1924 perustama surrealismi oli erittäin vaikutusvaltainen taiteellinen ja kirjallinen liike 1920- ja 1940-lukujen välillä. Surrealistisen maalauksen päätavoitteena oli vapauttaa ajattelu, kieli ja ihmiskokemus rationalismin tukahduttavista rajoista puolustamalla irrationaalista, runollista ja vallankumouksellista. Unet, vapaat assosiaatiot ja psyykkinen automatismi ovat sen keskeisiä keinoja.
Surrealistisissa teoksissa voi esiintyä hyvin yksityiskohtaisia mutta mahdottomia kohtauksia tai automaattisista eleistä syntyneitä kuvia. Molemmissa unet ja halu haastavat arkisen logiikan.
Suprematismi
Suprematismi on 1900-luvun abstrakteista liikkeistä yksi taidemaailman ulkopuolella vähemmän tunnetuista. Venäläinen taiteilija Kazimir Malevitš loi termin vuonna 1915 kuvaamaan abstraktin maalauksen tyyliä, joka perustuu yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin ja dynaamisiin sommitelmiin. Malevitšille tämä kieli johti kuvataiteen "puhtaan tunteen ylivertaisuuteen", joka oli vapautettu näkyvän maailman esittämisestä.
Neliöt, ympyrät, ristit ja suorakulmiot lakkaavat olemasta esineitä ja muuttuvat tasapainon, jännitteen ja liikkeen suhteiksi kankaalla.
Symbolismi
Symbolismi syntyi 1800-luvun jälkipuoliskolla pääasiassa katolisissa Euroopan maissa, joissa teollistuminen oli edennyt pitkälle. Aluksi kirjallisena liikkeenä alkanut suuntaus yhdistettiin pian nuoreen maalareiden sukupolveen, joka halusi taiteen heijastavan tunteita ja ajatuksia luonnonmaailman objektiivisen kuvaamisen sijaan. Taiteilijoita yhdistivät tietty pessimismi ja väsymys modernin yhteiskunnan rappeutumiseen, ja he turvautuivat myytteihin, uniin ja henkilökohtaisiin allegorioihin.
Symbolistista teosta tulkittaessa kannattaa kysyä, mitä sen hahmot ja esineet vihjaavat, eikä vain sitä, mitä ne esittävät. Merkitys on usein mieleen tuova, sisäinen ja tarkoituksellisen avoin.
Zero Group
1950-luvulla Saksassa syntynyt ja muihin maihin levinnyt Zero Group oli taiteilijakollektiivi, jota yhdisti halu etääntyä sodanjälkeisen ekspressionismin subjektiivisuudesta. Sen sijaan se keskittyi abstraktin taiteen materiaalisuuteen, väriin, värähtelyyn, valoon ja liikkeeseen. Keskeisiä taiteilijoita olivat Heinz Mack, Otto Piene ja Günther Uecker, jotka tunnetaan valoa hyödyntävistä reliefeistä, kineettisistä installaatioista ja katsojan havainnon mukana muuttuvista jäsennellyistä pinnoista.
Nimi Zero viittaa uuteen alkuun. Teokset kutsuvat tarkkailemaan, miten valo ja katselukulma muuttavat näennäisesti yksiväristä tai toistuvaa pintaa.
Näin käytät opasta taiteen tunnistamiseen ja valintaan
Taidesuuntaukset eivät ole suljettuja lokeroita: taiteilija voi saada vaikutteita useista tyyleistä, ja yksi teos voi olla vuoropuhelussa eri perinteiden kanssa. Tästä huolimatta sanasto auttaa katsomaan tarkemmin. Jos sinua viehättävät valo ja tunnelma, tutustu impressionismiin ja uusimpressionismiin. Jos pidät emotionaalisesta väristä, tarkastele fauvismia, ekspressionismia tai Color Field Paintingia. Jos etsit geometriaa ja järjestystä, kubismi, konstruktivismi, suprematismi ja minimalismi tarjoavat hyvin erilaisia näkökulmia.
Kun valitset käsin maalattua taidemaalausjäljennöstä tilaan, huomioi myös mittakaava, huoneen väripaletti ja tunnelma, jonka haluat luoda. Barokkiteos voi tuoda dramatiikkaa, Art Deco -sommittelu graafista eleganssia, impressionistinen maisema valoisuutta ja värikenttäabstraktio rauhallista läsnäoloa. KUADROSilla öljymaalauksena toteutettavat jäljennökset ovat ammattitaiteilijoiden käsin maalaamia, ja ne toimitetaan yleensä rullattuina ilman kehyksiä.
Jos sinulla on käytännön kysymyksiä tilauksista, toimitusajoista, lähetyksistä tai palvelusta, tutustu KUADROSin usein kysyttyihin kysymyksiin.
