Mitä tarkoittaa taulujen teettäminen öljyvärimaalauksina mittatilaustyönä?

Arvaatko, kumpi tauluista on alkuperäinen ja kumpi käsin maalattu reproduktio?

Jos arvelit, että vasemmanpuoleinen maalaus on alkuperäinen, olet oikeassa!

Oikeanpuoleinen maalaus on taiteilijan tekemä öljyvärireproduktio alkuperäisestä teoksesta.

Taulujen reproduktioiden eroihin vaikuttavat kulunut aika, käytetyt pigmentit, taiteilijan taito sekä käytetty kangas. Silti maalausreplikoiden ostajat hyväksyvät nämä pienet erot – ja jotkut pitävät jopa reproduktioiden kirkkaammista väreistä enemmän kuin alkuperäisistä!

Vain suurissa taideväärennöksissä on todella vaikea erottaa alkuperäistä ja reproduktiota toisistaan, sillä niissä käytetään erityisiä tekniikoja maalauksen keinotekoiseen vanhentamiseen.

Katsotaan joitakin taulujen reproduktiossa käytettäviä menetelmiä:

Kankaalle painetut taulureproduktiot

Tämä taulujen kopiointiin liittyvä ala on kasvanut, koska käytetään perinteisiä kankaita, pääasiassa puuvillaa, joille kuva siirretään mustesuihkutulostimilla, kuten Epsonilla. Tähän ryhmään kuuluvat myös Giclée-kankaalle tehdyt painatukset, joissa käytetään perinteisiä tai pitkäikäisiä, ns. arkistopigmenttejä. Lisäksi on olemassa koristeltuja kangaspainatuksia: maalaus tulostetaan puuvilla- tai tekokankaalle ja kun väri on kuivunut, taiteilija lisää pinnalle öljyväriä tuoden teokseen rakennetta ja elävyyttä.

On suuri ero massatuotettujen kankaalle tehtyjen painatusten ja Giclée-tekniikalla tehtyjen painatusten välillä. Katso seuraavaa kaaviota:

Vasemmanpuoleisessa kuvassa maalaus on painettu tavallisella musteella. Oikealla maalaus on painettu Giclée-tekniikalla.

Giclée-tekniikassa resoluutio on kaikki kaikessa! Kaiken taidepainatuksiin käytettävän kuvan tulee olla vähintään 300 DPI suhteessa siihen fyysiseen kokoon, johon aiot sen painattaa.

Painoalalla DPI-termiä käytetään yleisesti, ja se tarkoittaa pisteitä tuumalla. Se kuvaa, kuinka monta fyysistä pistettä painetaan tietylle neliötuumalle.

Laadukkaan taidepainatuksen ulkoasu riippuu siis hyvin paljon digitaalisen kuvan laadusta ja resoluutiosta – ja tiedämme, että näin tarkkoja kuvia on harvoin saatavilla ja niitä on vaikea löytää. Pelkkä Google-haku ei riitä.

Paperille tai arkille painetut taulureproduktiot (julisteet)

Offset-painossa kuva jaetaan neljään värikanavaan, joita kutsutaan CMYK:ksi. Ne ovat syaani, magenta, keltainen ja musta.

Näihin, myös offset-painatuksiksi kutsuttuihin tuotteisiin vaikuttavat samalla tavoin lähdekuvan laatu (resoluutio), käytetty painokone, musteet ja paperi. Aina on olemassa riski, että lähdekuva on matalaresoluutioinen ja lopputulos siksi heikkolaatuinen. Vaikka verkossa on vapaasti käytettävissä olevia valokuvia kuuluisista maalauksista, harva niistä on todellisuudessa riittävän tarkka, jotta teoksesta saataisiin sen arvoinen painatus. Käytännössä ainoa tapa on skannata teos erikoisskannereilla. Tällaisissa taulujen reproduktioissa pinta jää täysin tasaiseksi, eikä niissä ole lainkaan maalauksen rakennetta – lopputulos näyttää usein “halvalta julisteelta”. Tämä ei ole oikea tie, jos haluat korkealaatuisen kopion taideteoksesta.

Offset-painatus on yksi vanhimmista ja käytetyimmistä painomenetelmistä, ja sitä on käytetty 1870-luvulta lähtien, mutta se ei ole suositeltava tapa tehdä laadukkaita taidereproduktioita.

Useimmiten lopputulos ei ole hyvä ja ostaja pettyy. Tässä pitää paikkansa vanha sanonta: halpa tulee kalliiksi.

Taiteilijan luvalla tehdyt öljyvärireproduktiot

Öljyvärimaalausten reproduktiot kuvataiteessa juontavat juurensa 1500-luvulle, jolloin taideopiskelijoiden oli tavallista kopioida vanhoja mestareita oppiakseen maalaamaan. Mestariteoksen kopioiminen antoi heille mahdollisuuden harjoitella taitavaa maalaustyyliä ja samalla kehittää omaansa. Näin tavallisilla ihmisillä oli mahdollisuus hankkia öljyvärireproduktioita teoksista, joiden arvo oli tuhansia dollareita. Leonardo oppi ensin maalaamaan mestarinsa tyyliin ennen kuin kehitti oman lähestymistapansa ja kopioi myöhemmin opettajansa maalaustyyliä.

Kopioidessaan maalausta oppilas omaksuu taiteilijan työskentelytavan: miten hän lähestyy aihetta, sekoittaa värejä ja rakentaa sävyjen liukumia.

1800-luvun lopulla Degas kopioi ahkerasti suosikkitaiteilijansa Ingres’n mestariteoksia. Hän teki myös huolellisen, suurikokoisen kopion Poussinin teoksesta Sabinanaisten ryöstö, joka on nykyään Norton Simon -museossa Pasadenassa. Lista kuuluisista taiteilijoista, jotka kopioivat vanhoja mestareita, on loputon: Landseer Rubensilta; John Singer Sargent Velázquezelta; Henri Fantin-Latour Tizianilta ja Veroneselta, Géricault Caravaggiolta; Watteau Tizianilta, Van Dyck Tintorettolta, Matsys Rafaelin teoksista – vain muutamia mainitaksemme.

Tämä käytäntö on ollut niin yleinen, että jopa Picasso teki kuuluisaksi lauseen: ”Hyvät taiteilijat kopioivat, suuret taiteilijat varastavat.”

Taulujen serigrafiareproduktiot

Serigrafiatekniikkaa on käytetty taulujen reproduktioihin jo yli 100 vuoden ajan. Menetelmää ovat hyödyntäneet hämmästyttävällä tavalla muun muassa Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman ja monet muut. Mutta mitä serigrafia tarkalleen ottaen on? Termi tulee sanoista ”seri”, joka tarkoittaa latinaksi silkkiä, ja ”graphos”, joka tarkoittaa muinaiskreikaksi kirjoitusta. Sana otettiin käyttöön viime vuosisadan alussa erottamaan taiteellinen käyttö menetelmän yleisemmästä, kaupallisesta tarkoituksesta. Serigrafia on meille tuttu lukemattomista yhteyksistä – sitä käytetään T-paitojen logoista julisteisiin.

Menetelmän juuret ulottuvat syvälle historiaan. Sitä käytettiin erityisesti kaukoidän maissa, Kiinassa ja Japanissa, sapluunoiden siirtämiseen kankaille ja kankaisiin. Serigrafia kulki käsi kädessä puupiirrosten kanssa, joita alettiin käyttää samoihin tarkoituksiin samoissa maissa.

Noche de Fantasía, Itzchak Tarkay

Molemmat tekniikat omaksuttiin 1400-luvulla myös eurooppalaisten taiteilijoiden ja käsityöläisten käyttöön, ja niitä kehitettiin edelleen monenlaisiin koristeellisiin ja taiteellisiin tarkoituksiin.

Yksinkertaisimmillaan serigrafiassa peitetään osa silkkikankaasta tai vastaavasta materiaalista peiteaineella. Ensin silkki pingotetaan kehykseen, joka on saranoitu alustaan. Sen jälkeen kuva-alue rajataan teipillä ja päälle levitetään sellakkaa tai liimaa. Kaikki paljaaksi jäävät kohdat muodostavat kuvion, jonka läpi muste tai muu pigmentti, kuten maali, puristetaan lastalla tai harjalla. Tämä yksinkertaistettu kuvaus ei tee oikeutta menetelmän tekniselle joustavuudelle ja taiteelliselle monipuolisuudelle.

Taulujen reproduktiot valokuvapaperille

Laadukas taulureproduktio valokuvapaperille tehdään arkistokelpoiselle mattapaperille. Se on paras paperi taidekuvien säilyttämiseen: erikoisvalmisteinen, pitkäikäinen paperi taulureproduktioita ja valokuvia varten. Siinä on sileä pinta, paksu (230 g) happovapaa paperi, neutraalin valkoinen sävy ja mattapinta, joka on suunniteltu toistamaan värit tarkasti ja tuottamaan korkean kontrastin ja tarkan lopputuloksen. Myös tällaiset taulujen reproduktiot ovat kuitenkin hyvin riippuvaisia käytetyn paperin laadusta.

Miten tunnistaa taulureproduktionen laatu?

Jo näiden edellä mainittujen kategorioiden sisällä on suuria eroja laadussa, hinnassa, koossa ja värien toistossa.

KUADROS palvelee erityisesti vaativaa asiakaskuntaa, joka etsii korkealaatuisia öljyvärireproduktioita. Nämä ovat käsin maalattuja taulujen kopioita, joissa öljyvärimaalaukseen erikoistuneet taiteilijat pyrkivät mahdollisimman tarkasti tavoittamaan alkuperäisen tekijän ilmaisun.

Tämän saavuttamiseksi teemme yhteistyötä yli 60 mestarin kanssa, jotka ovat valmistuneet kuvataidekouluista. Nämä taiteilijat työskentelevät eri puolilla maailmaa Venezuelasta Haitiin ja aina Kiinaan ja Japaniin saakka.

Kuka hallitsee öljyvärireproduktioiden kansainvälisiä markkinoita?

Nykyään on kaksi suurta koulukuntaa, jotka tuottavat taulujen reproduktioita suurissa määrissä: eurooppalaiset taiteilijat ja kiinalaiset taiteilijat. Yritykset, jotka käyttävät eurooppalaisia taiteilijoita, veloittavat maalauksistaan huomattavasti enemmän kuin kiinalaisia maalareita käyttävät yritykset. Mutta onko valtava hintaero perusteltu?

Miten näiden kahden taulureproduktioiden koulukunnan laatu eroaa toisistaan?

Taiteilijan kotimaan perusteella ei voida tehdä selkeää johtopäätöstä reproduktion laadusta. Toisin kuin monet kiinalaiset massatuotteet, joiden heikko maine on usein ansaittu, kiinalaiset taidereproduktiot ovat usein yhtä hyviä tai jopa parempia kuin eurooppalaisten taiteilijoiden työt. Syynä on kokemus: kiinalaiset maalarit ovat tehneet taulujen reproduktioita suurissa määrissä jo kolmen vuosikymmenen ajan.

On hyödyllistä tuntea hieman tätä historiaa. Vuonna 1989 hongkongilainen yrittäjä ja taiteilija Huang Jiang vieraili Shenzhenissä ja päätti muuttaa rapistuneen Dafenin kylän öljyvärimaalausten reproduktiokeskukseksi.

Vuokraamalla useita taloja ja rekrytoimalla kymmenkunta oppilasta hän loi yrityksen, joka toimi kuin tehdaslinja: se tuotti tehokkaasti Van Goghin, Da Vincin ja Rembrandtin teosten öljyvärireproduktioita ja myi niitä ympäri maailmaa. 1990-luvun loppuun mennessä Jiangin yrityksessä työskenteli jo yli 2 000 maalaria. Monet oppilaista perustivat myöhemmin omat työpajansa.

Useat KUADROSin kanssa nykyään työskentelevistä mestareista kuuluvat tuohon ensimmäiseen Huang Jiangin oppilaiden sukupolveen.

Kaikki Kiinassa tehdyt reproduktiot eivät kuitenkaan ole samanlaisia. Nykyään voi ostaa edullisia taulujen kopioita kiinalaisilta verkkosivustoilta, kuten Aliexpressistä. Monet näistä replikoista ovat heikkolaatuisia, vaikka ostajat, joilla ei ole vertailupohjaa, ovatkin usein tyytyväisiä.

Myös Kiinassa erikoistuneet taiteilijat veloittavat työstään varsin paljon, sillä esimerkiksi 60x90 cm:n maalauksen maalaamiseen kuluu keskimäärin vähintään 2–3 viikkoa. Tämän lisäksi tulevat kuivumisaika ja kansainvälinen toimitus.

Mihin öljyvärireproduktioiden hinta perustuu?

Kuuluisien taulujen reproduktioiden hintaan vaikuttavat useat tekijät:

• Taiteilija, joka maalaa teoksen. Hyvät ja kokeneet mestarit veloittavat enemmän kuin oppilaat tai taiteilijat, joille reproduktiotekniikka on uusi.
• Maalauksen koko. Tässä kohtaa koko todella merkitsee. 60x90 cm:n teoksen maalaaminen ei ole sama asia kuin 120x200 cm:n – suurempi teos vaatii enemmän kangasta, enemmän maalia ja ennen kaikkea enemmän aikaa. Usein taiteilija veloittaa ennen kaikkea ajastaan, ei niinkään materiaaleista.
• Kangas. Synteettiset kankaat ovat halvempia kuin puuvilla, ja puuvilla on edullisempaa kuin pellava.
• Käytetyt pigmentit.
• Maalauksessa olevien hahmojen määrä .
• Yksityiskohtien taso ja kompleksisuus teoksessa.

Onko taulureproduktioilla arvoa?

Yleisesti ottaen taidereproduktioiden rahallinen arvo on pieni verrattuna alkuperäisiin teoksiin, joita huutokaupataan miljoonilla. Maalausreplikat eivät ole sijoituskohde samalla tavalla kuin alkuperäinen taide.

Toisaalta ei ole mitään takeita siitäkään, että alkuperäisen teoksen arvo nousee. Poikkeuksiakin on, erityisesti öljyvärireproduktioissa. Jos esimerkiksi Banksy maalaisi oman versionsa Klimtin Suudelmasta, tällainen reproduktio olisi erittäin arvokas, koska sen tekijä olisi kuuluisa taiteilija. Yleisesti ottaen taidereproduktio on kuitenkin sen arvoinen, mitä joku on valmis siitä maksamaan.

Koska suurinta osaa vanhojen mestareiden teosten myöhemmistä kopioista on pitkään aliarvostettu, niiden tekijöitä ei useinkaan ole kirjattu muistiin. Siksi ne ovat nykyään meille useimmiten anonyymejä. Silti pyrimme ymmärtämään, miten suuret mestariteokset ovat vaikuttaneet nuorempiin ja myöhempiin taiteilijoihin ja opiskelijoihin.

Kuuluisien taulujen reproduktiot ovat usein hämmästyttävän edullisia. Kopion ostaminen kuuluisasta maalauksesta asettaa sinut hyvään seuraan: Englannin tunnetuin ja hienostunein taiteenkeräilijä, kuningas Kaarle I, omisti suuren määrän kopioita (lähes 70), mukaan lukien lukuisia kopioita teoksista, joiden alkuperäiset olivat jo hänen kokoelmassaan. Hän ei ainoastaan ostanut näitä maalauksia itse, vaan sai myös kopioita lahjaksi hovinsa jäseniltä.

Kaarle I:n esimerkin tavoin on selvää, että reproduktion omistamisen ilo ei liity sen jälleenmyyntiarvoon, vaan siihen, että voi ihailla edes pientä osaa siitä, mitä taiteilija halusi alkuperäiseen teokseen vangita.

Vinkkejä ennen öljyvärireproduktion tilaamista:

Taulujen reproduktioalalla saat todella sitä, mistä maksat. Jos valitset painetun version, älä odota liikoja.

Vertaa aina reproduktiota alkuperäiseen, jotta näet erot ja voit itse arvioida, kuinka hyvä tai huono kopio on.

On lähes mahdotonta toistaa öljyvärimaalausta 100 %:n tarkkuudella. Älä anna harhaanjohtavien lupausten hämätä.

Tutustu myös huolellisesti myyjän tarjoamaan takuuseen.

Ole realistinen sen suhteen, kuinka kauan sinun on odotettava tilaustyötäsi. Ellei kyse ole painetusta kuvasta, öljyvärimaalauksen maalaaminen, huolellinen pakkaaminen ja lähettäminen vievät useita viikkoja. Keskimäärin tilaaja saa maalauksensa noin kuudessa viikossa, mutta joissakin tapauksissa aika voi venyä 8–10 viikkoon.

KUADROSin kuuluisat öljyvärireproduktiot

Museolaatuiset reproduktiomme ovat 100 % käsin maalattuja öljyvärimaalauksia, jotka tekevät kokeneet ammattitaiteilijat, erikoisalanaan öljyvärireplikat kankaalle.

Kaikki maalauksemme tulevat suoraan ateljeesta. Emme käytä välikäsiä emmekä ylläpidä gallerioita tai näyttelytiloja.

KUADROSin maalauksille on ominaista korkea laatu ja luotettava takuu: jokainen teos on paitsi asiantuntevan taiteilijan maalaama, myös mestareiden säännöllisesti tarkistama osana laadunvalvontaa.

Lopputuloksena on poikkeuksellisen kaunis teos juuri sinulle.

Voit myös tutustua sivuun Usein kysytyt kysymykset öljyvärireproduktioista.

KUADROS – kuuluisa maalaus seinälläsi.