Van Goghin taulut kertovat taiteilijasta

Vincent van Gogh on ehkä maailman kuuluisin taiteilija.

Hänen kynänsä ja luovuus ovat inspiroineet monia, vaikka historia onkin usein nähnyt hänet 'hulluna' taiteilijana, miehenä joka maalasi raivokkaasti tai yksinkertaisesti sieluna, joka tuskallisen hetken koittaessa leikkasi itseltään korvan.

Hänen taiteellinen neroutensa on usein jäänyt varjoon hänen kiusatun mielensä visuaalisten ilmenemismuotojen alle. Vaikka hänen mielenterveytensä vaikutti epäilemättä hänen taiteeseensa, hänen innovatiivinen taidetyylinsä oli todellakin valtavan tärkeä monille myöhemmin tulleille taiteilijoille.

Vaikka hän oli avoimesti vaikutteita saava edeltäjistään tai aikalaistaan, hänen taiteensa pysyi silti vain hänen omanaan, kehittäen ainutlaatuista tyyliä tauluissaan, joita valitettavasti ei hyväksytty aikalaisten yleisön toimesta.

Van Goghin Taulut Varhaisvuosilta

Vaikka taiteilijan ensimmäinen virallinen työ koulun jälkeen liittyi myös taiteeseen, hän ei alkanut maalata tosissaan ennen kuin monta vuotta myöhemmin.

16-vuotiaana Vincent van Gogh aloitti oppipoikana tätinsä taidekaupassa Pariisissa.

Työ sukulaisten kanssa altisti hänet taidemaailmalle, mutta ensin hän työskenteli uskonnollisissa tehtävissä ja jopa lyhyen aikaa kirjakauppiaana ennen ensimmäisen maalauksensa tekemistä.

Hänen ensimmäiset teoksensa, jotka valmistuivat vuosina 1881-1883, heijastavat aloittelijamaisen tarkkuuden huomiota yksityiskohtiin, mutta niissä näkyvät myös ensimmäiset viitteet syntyvästä neroudesta, joka ilmenisi täysin myöhemmissä maalauksissaan.

Vaikka hänen luonnoksensa ja akvarellinsa saattavat ensi silmäyksellä näyttää kaksiulotteisilta ja amatöörimäisiltä, hänen varhaiset tutkimuksensa realismista alkavat myös olla kiehtovia tässä vaiheessa.

"Rakkaudella tehty, tehdään hyvin”.

Van Goghin Varhaiset Luonnokset

Vincent van Gogh loi ensimmäiset luonnoksensa asuessaan vanhempiensa luona Ettenissä Alankomaissa, missä hän opiskeli pääasiassa anatomiaa, perspektiiviä ja taidetekniikoita. Taiteilija rajoitti ensimmäiset luonnoksensa mustavalkoiseen väriasteikkoon, uskoen, että tämän taitolajin hallinta oli oleellista ennen värillisiin teoksiin tarttumista.

Hänen ensimmäiset luonnoksensa kuvaavat useita maanviljelijöitä staattisissa asennoissa, joista osa on sivuprofiilissa, kun taas hänen pääasialliset maisemansa ovat enimmäkseen perspektiivisiä tutkimuksia. Varhaisissa muste- ja akvarelliluonnoksissaan Vincent käyttää varjoja ja valoja värien sijaan luodakseen kolmiulotteisuutta. Vahva vaikutus mestareilta kuten Millet, Rembrandt ja Daumier oli keskeinen taiteilijan inhimilliselle hahmolle tärkeä niin sanotun syntyvän taiteilijana.

Vuoden 1881 puolivälin tienoilla, Vincent van Gogh osallistui lyhyeen opiskelujaksoon Anton Mauven kanssa, joka oli Haagissa sijaitsevan taidekoulun mestari.

Mauve ei vain täyttänyt hänen perustietotarpeitaan, vaan esitteli myös oppilaalleen akvarelleja ja öljyja, laajentaen näin taiteilijan ilmaisemisen kenttää.

Maalaus Kaali ja puukengät, yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan, käyttää tummia maan värejä, jotka karakterisoivat hänen varhaisia hollantilaisia teoksiaan. Se esittää myös runsaan värikkään kosketuksen, joka ennakoi kirkasta maalaustyyliä, joka oli vielä tulossa.

Merinäköala Scheveningenistä, yksi Vincent van Goghin ensimmäisistä maisemakäynneistä (genre, joka piti hänen kiinnostuksensa yllä koko hänen uransa ajan) valmistui elokuussa 1882. Maalaus kuvaa aktiivista katselmusta rannasta lähellä Haagia.

Kohtauksen realismi tässä teoksessa on ilmeistä jopa itse kankaalla, sillä myrskyltä jäänyt hiekka on yhä upotettuna öljyihin tänä päivänä.

Teos esittää impressionistisen taidekoulun elementtejä häilyvillä, mutta liikkuvilla hahmoilla etualalla. Maalaus on viimeistelty katkonaisilla siveltimenvedoilla, jotka viittaavat myrskyisään aaltoon, ylhäällä tummilla muodoilla, jotka viittaavat myrskypilviin.

Van Goghin Taulut Haagissa

Vincent van Goghin asuminen Haagissa vuosina 1882-1883 osoittautui tuotteliaaksi ajanjaksoksi, jolloin hän jatkoi tekniikkansa hiomista ja tutki uusia mutta samankaltaisia aiheita. Tänä aikana Van Gogh sai ensimmäiset kaupunkimaisemien luonnoskehityksensä toisen taidekauppiaan, hänen setänsä, kautta Haagissa.

Maalaus maisema Oksat todistaa taiteilijan heräämistä valon ja värin ilmaisemiseen, mikä on niin korostunutta hänen myöhemmässä tuotannossaan. Taulun etualalla, valkoiset, siniset, vaaleanpunaiset ja kultaiset hyasintit täyttävät kauniin puutarhan, ohjaten katseen kaukaiselle rinteen ja valkoisten pilvien täyttämälle taivaalle. Erilaiset olkikattoiset talot kehystävät kohtauksen, kun puutarhuri kulkee laatikoiden välissä kaukaisuudessa.

 

Van Goghin Taulut Välivuosina: 1884-1887

Tänä aikakautena, epäonnistunut rakkaustarina, isän kuolema ja lyhyt opiskelujakso Antwerpenin akatemiassa muodostivat synkän taustateeman taiteilijan jatkuvalle kehitykselle.

Pohjoisessa Nuenen kylässä loppuvuodesta 1883 aina vuoteen 1885, maalari keskittyi maatyöläisten työskentelyskenesihin sekä kutomiin ammatin harjoittajiin.

Vuonna 1885, taiteilija tuotti Perunansyöjät (Kartano elämän) teoksen, jota monet pitävät hänen ensimmäisenä mestariteoksenaan.

Tässä kuvastuksessa maalaistalon perheestä, joka istuu tyytyväisenä vaatimattoman pöytänsä ympärillä, Vincent van Gogh tuo esiin Rembrandtin vaikutuksen synkämmän ympäristön muodossa, joka on kuitenkin täynnä persoonaa ja elämää. Lautanen täynnä perunoita kuvastaa niitä, jotka elävät maasta yksinkertaista mutta rikasta elämää. Ystävällinen tunnelma, jota valaisee lampun lämmin säihkeys inspiroi katsojaa osallistumaan tähän intiimiin kohtaukseen.

Van Goghin Taulut Pariisissa

Vuonna 1886 Vincent van Gogh kävi taidekoulussa Antwerpenin akatemiassa, mutta viipyi vain osan vuotta. Muutettuaan veljensä Theon kanssa Pariisiin, Vincent opiskeli taiteilija Cormonin kanssa ja joutui tekemisiin opiskelukavereidensa Henri de Toulouse-Lautrecin, John Russellin ja Emile Bernardin kanssa.

Theo, taidekauppias, esitteli veljelleen merkittävien impresionististen taiteilijoiden teoksia, kuten Claude Monetin, Pierre-Auguste Renoirin ja Georges Seuratin, joilla kaikilla oli voimakas vaikutus taiteilijan tuleviin maalauksiin.

Vincent sai tavata ja ystävystyä taiteilija Paul Gauguinin kanssa tänä aikana, ja Gauguinin kirkkaat värimaailmat vaikuttivat myös voimakkaasti hollantilaisen taiteilijan luontoon.

Vuonna 1887 Vincent van Gogh kokeili George Seuratin pointillistista tekniikkaa, jota hän käytti teoksissaan, kuten Sunnuntailounas Suurissa Jatteissa.

Yhdessä monista itsekuvistaan, itsekuvaus harmaalla hatulla, Vincent käyttää pieniä väripisteitä, jotka heijastavat valoa, paljastaakseen teräviä piirteitä omaavan miehen ilmeen, joka näyttää väsyneeltä maailmasta, joka on nähnyt enemmän kuin se voi kestää.

Juuri tällä elämänvaiheella taiteilija alkoi kiinnostua Ukiyo-e:sta, Japanissa 1600- ja 1900-lukujen välillä valmistetuista puupiirroksista, jotka sisältävät maisemakuvastoa, teattereita ja viihdealueita.

Hän ja muut aikalaistaan kuten Claude Monet ja Edgar Degas alkoivat kerätä niitä, teoksia, jotka inspiroivat maalauksia, jotka heijastavat Japonaiserie-tyylin vaikutusta hänen tekniikkaansa ja taiteellista näkemystään.

Van Goghin Kortesaani kopio, alkuperäinen taiteilija Keisai Eisenilta, esittelee kirkkaiden värien sekoituksen, joka ylittää alkuperäisen teoksen. Hän valitsi taustaksi lummekasvuston sijasta Eisenin kirsikkapuun kukat.

Van Goghin Taulut Myöhemmässä Aikakaudessa

Vincent van Gogh muutti Theon talosta Pariisista Arlesiin, Etelä-Ranskaan, vuonna 1888, missä hän vuokrasi kuuluisan Keltaisen Talonsa.

Keväällä taiteilija maalasi Provencen kukoistavia maisemia sekä merimaisemia läheisessä Saintes-Marie-de-la-Merissä. Tänä tuotteliaana aikakautena hän teki myös sarjanポrtret tytär, mukaan lukien Roulinin perheen maalauksia.

Valmistellessaan huonetta Keltaisessa Talossaan majoittaakseen Gauguinin, joka aikoi vierailla Arlesissa pidempään myöhemmin vuonna, Vincent van Gogh työskenteli myös toisen sarjan auringonkukkiin.

Hän oli luonut ensimmäisen sarjan ollessaan veljensä kanssa Pariisissa. Taiteilijan auringonkukamaalaukset esittävät erilaisia taustoja ja asetteluja suurista kullankeltaisista kukista, jotka ovat jokainen samanlaisia mutta erilaisia. Taideasiantuntijat arvostavat erityisesti näitä teoksia niiden innovatiivisesta keltaisen värin laajentamisesta. Toiset arvostavat maalauksia niiden ainutlaatuisen yksinkertaisuuden ja rikkaita evokatiivisia yksityiskohtia.

Vaikka Gauguinin vierailua odotettiin erittäin paljon Vincent van Goghilta, hänen saapumisensa Keltaiseen Taloon lokakuussa 1888 ei sujunut suunnitelmien mukaan.

Aluksi molemmat taiteilijat nauttivat yhdessä tuotteliaasta ajasta urallaan, mutta erimielisyydet ja riidat tahrasivat tuotteliasta sävyä nuorella kumppanuudella. Jännitteet kahden artistin välillä huipentuivat joulukuun lopulla, jolloin Vincent väitetysti hyökkäsi kollegansa kimppuun partaveitsellä ja päätyi leikkaamaan osan omasta korvastaan.

Syfilisin tauti alkoi paljastua: hän alkoi hallusinoida ja kärsi kohtauksista, jolloin hän menetti usein tajuntansa.

Siitä huolimatta Van Gogh väitti myöhemmin, ettei muistanut mitään tuosta traagisesta tapahtumasta partaveitsen kanssa.

Menetettyään korvansa Vincent van Gogh vietti seuraavat päivät Arlesin sairaalassa. Yleisesti olettaa, että Vincent van Goghilla oli syfilis, sillä noin 10% kaikista eurooppalaisista miehistä kantoi tautia 1800-luvun lopussa. Uskotaan, että Van Gogh sai syfiliksen vieraillessaan bordelleissa ja käyttäytyessään epätasaisesti. Joidenkin historioitsijoiden mukaan, kyseisenä aikana Van Goghilla oli kauheita haavoja suussaan ja hän menetti paljon painoa, koska ei pystynyt syömään.

Erosta gonorrhean, jota hän myös kärsi, syfilis aiheutti hänelle mielettömyyttä viimeisellä kaudellaan, jota kutsutaan neurosyfiliseksi. Ehkä yksi keskeisistä tekijöistä hänen itsemurhassaan oli se, että taiteilija pelkäsi sairastuvan taudin viimeisiin oireisiin.

Kuitenkin, vaikka kävi nopeasti henkisesti huonoon kuntoon, Van Gogh tuotti sarjan tyyliltään monimuotoisia maalauksia, jotka kuvasivat itse sairaalaa sekä sen ympärillä olevia oliiveja ja sypressipuita.

Vincent van Gogh maalasi loistavan teoksensa 1889, Kuvia, Saint-Remyn puutarhassa oleskelunsa aikana.

Maalaus, joka näyttää joitakin japanilaisten puupiirrosten piirteistä sekä taiteilijan väri- ja valovaloikka, oli osa vuosittaista Societe des Artistes Independente -näyttelyä Pariisissa, Theo:n välityksellä, yhdessä Tähdenyö Rodan ylle.

Van Gogh, tuottelias taiteilija

Vuosina marraskuusta 1881 heinäkuuhun 1890 Vincent van Gogh maala lähes 900 taulua, mikä on erittäin tuottelias tuotanto mihin tahansa aikakauteen nähden.

Kuolemastaan lähtien Van Goghista on tullut yksi maailman kuuluisimmista taiteilijoista. Hänen maalauksensa ovat vanginneet mieliä ja käännyttäneet miljoonien taiteen ystävien sydämiä.

“Maalaamisessa on kaksi tapa ajatella, miten ei tehdä ja miten tehdä: miten tehdä - paljon piirustusta ja vähän väriä; miten ei tehdä, paljon väriä ja vähän piirustusta”.

Van Gogh uskoi vahvasti, että ollakseen suuri taiteilija, täytyi ensin hallita piirustus ennen värejä. Vuosien mittaan taiteilija hallitsi selkeästi piirtämisen ja alkoi käyttää enemmän väriä. Ajan myötä yksi Van Goghin maalusten tunnusmerkeistä oli hänen rohkea värinkäyttönsä. Tämä piirre on ilmeinen sekä maisemissa että hänen asetelmissaan.

Nopea vuosi ennen kuolemaansa Van Gogh ennusti, että tulevaisuudessa olisi suuri “maalaaja”, joka osaisi käyttää väriä kuten kukaan muu ja tulisi taiteen tulevaisuudeksi. Hän ilmaisi tämän kirjeessään veljelleen Theolle toukokuussa 1888,

“Mitä minuun tulee, jatkan työskentelyä, ja täällä ja siellä jokin työni tullee vähintään kestämään hetken, mutta kuinka kukaan voisi saavuttaa sen, mitä Claude Monet saavutti ihmiskasvoissa? Kuitenkin sinun, kuten minun, tulee tuntea, että joku on tulossa, Rodin? - ei käytä väriä - ei ole hän. Mutta tuleva maalaaja on värikäs kuten kukaan ennen.”


Elämänsä aikana Van Gogh ei koskaan ollut kuuluisa taiteilijana ja hän kamppaili elääkseen taiteilijana.

Van Gogh myi vain yhden maalaustyön elämänsä aikana, Punainen Viininsekoitus. Tämä maalaus myytiin Brysselissä 400 frangilla vain muutama kuukausi ennen hänen kuolemaansa.

Noin viikko sen jälkeen, kun hän kuoli, Van Goghin veli Theo kirjoitti sisarelleen Elizabethille Van Goghin perinnöstä suurena taiteilijana:

“Viimeisessä kirjeessä, jonka hän kirjoitti minulle noin neljä päivää ennen kuolemaansa, hän sanoo: 'Yritän tehdä niin hyvin kuin tietyt taiteilijat, joita olen rakastanut ja ihaillut paljon.' Ihmisten tulisi ymmärtää, että hän oli suuri taiteilija, mikä usein samastuu suuren ihmisen kanssa. Ajan myötä tämä varmasti tunnustetaan, ja monet surevat hänen varhaista kuolemaansa."

Van Goghin toive siitä, että hänen työnsä voi edelleen inspiroida maailmaa kuolemansa jälkeen, on toteutunut: tänä päivänä hänen vertailtavansa oleva taiteensa tavoittaa miljoonia ihailijoita eri puolilla maailmaa.

Tutustu joihinkin Van Goghin Tauluista Kuadros-kokoelman keskeisiin teoksiin, joka kantaa hänen nimeään.

KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.