Nuoren miehen muotokuva, joka pitää medalia - Sandro Botticelli

On tiettyjen kuvien taikaa, että ne vievät yleisön suoraan paikkaan ja hetkeen, jolloin ne on luotu, aivan kuin aikakoneella. Botticellin muotokuvan, Nuoren miehen medalin kanssa, joka maalattiin noin vuonna 1480, paikka on Firenze ja hetki on tuo varhaisen renessanssin vilkas aikakausi, joka liittyy Lorenzo de 'Mediciin, tai Lorenzo Suureen, kuten hänen aikalaistensa keskuudessa häntä kutsuttiin. Botticellin maalaus on niin syvästi sisällytetty 1400-luvun Florentin henkeen, että sitä ei olisi voitu maalata missään muualla.

Kun puhumme renessanssin alkuvaiheista, mieleen tulevat varmasti suuret mestarit, mutta erityisesti florenttilainen taidemaalari Sandro Botticelli, jonka etunimi on Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Hänen upeiden maalauksensa, jotka on tehty 1400-luvun lopulla, vuoksi monet Euroopan rikkaimmista suojelijaista ostivat hänen teoksiaan. Hänen maalauksensa ennakoivat tekniikoita, joita seuraavat suuret mestarit, kuten Leonardo da Vinci, käyttäisivät. Hänen uskonnollista työtään arvostettiin erityisesti katolisessa kirkossa, ja lisäksi hän maalasi monia muita teemoja muille yleisöille, mikä osoitti, että taiteilijana hän oli myös taitava ja uskomattoman monipuolinen.

Kukaan muu aikakauden taiteilija ei onnistu herättämään niin voimakkaasti renessanssin kulta-aikaa. Hänen Venuksen syntymä ja Kevät-alegoria ovat yksi maailman tunnetuimmista muotokuvista. Hänen nymfansa, jumalattarensa, madonnansa ja pyhimyksensä vievät meidät tieteellisen, taiteellisen ja kirjallisen uudelleensyntymän aikakauteen, joka tapahtui paikassa, jota pidetään modernin taiteen maailman alkuperänä.

Monien hänen teostensa teorioiden ymmärtäminen auttaa meitä yrittämään ymmärtää, miksi osa hänen töistään on säilynyt ja toiset eivät, auttaa kontekstoimaan, miksi Sandro Botticellin teoksia arvostetaan. Juuri tammikuussa 2021 huutokaupattiin yksi hänen tärkeimmistä muotokuvistaan, Nuoren miehen muotokuva, joka pitää medalia, joka on yksi tärkeimmistä huutokaupassa myydyistä muotokuvista koskaan.

Oli varhaisen renessansin Italia, jolloin aatelisten muotokuvat alkoivat olla korkeataiteen arvioimana. Florenttilainen mestari Sandro Botticelli oli tämän muutoksen eturivissä, esittäen aiheensa 1400-luvun jälkipuoliskolla armolla ja oivalluksella, jota ei ollut ennen nähty.

Yksittäisten henkilöiden muotokuvien maalaaminen oli muotia tuolloin. Tämä suuntaus sai alkunsa Pohjois-Euroopasta, ja sen loi suuret flamandit mestarit.

Botticellin Nuoren miehen muotokuva, joka pitää medalia, on renessanssin taian ja kauneuden kuvaus Florencessa, se oli ensimmäinen kerta, kun yksilö näytettiin niin tärkeänä antiikista lähtien ja hänet sijoitettiin elämän ja taiteen keskipisteeseen, mikä lopulta määrittelee käsityksemme humanismista, kuten me sen nykyään tunnemme. Botticelli oli aina tämän liikkeen eturintamassa, ja hänen vallankumouksellisen tyylinsä ansiosta hänestä tuli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka luopuivat aikakauden tyylistä, joka koostui mallien maalaamisesta profiilista.

Botticelli maalasi Nuoren miehen muotokuvan, joka pitää medalia 1470-luvun lopulla ja 1480-luvun alussa Sotheby'sin väitteiden mukaan.

Nuoren miehen muotokuva, joka pitää medalia, on rekisteröity Lord Newboroughin kokoelmassa Caernarfonissa, Walesissä 1930-luvulla. Usko on, että sen hankki hänen esivanhempansa Sir Thomas Wynn, ensimmäinen Lord Newborough, kun hän asui Toscanassa. Näyttää siltä, että se oli huoneessa, josta maailma ei ollut tietoinen sen merkityksestä. Se ostettiin henkilöltä, joka myi sen yksityiskeräilijälle, jonka perilliset myivät sen nykyiselle omistajalle huutokaupassa vuonna 1982 vain £ 810,000:lla. Viimeisten 50 vuoden aikana se on ollut lainassa Lontoon Kansallisgalleriassa, New Yorkin Metropolitan-taidemuseossa, Washingtonin Kansallisessa taidegalleriassa ja Frankfurtin Städel-museossa.

Tässä Botticellin maalauksessa on hyvin selkeä piirre, ja se on ajaton, koska se on moderni, siinä on erittäin kirkkaat värit ja graafinen linja.

Tämä muotokuva eroaa kaikista aikakauden muotokuvista sillä, että Botticelli maalasi mallinsa, joka pitää pientä ympyrää, eräänlaista pientä osaa täysin erilaisesta maalauksesta.

Tämä epätavallinen lisäys teoksessa on ollut akateemikkojen tutkimuksen kohteena monen vuosikymmenen ajan. Huolellisesti kankaalle asetettu pieni teos esittää vanhaa pyhimystä pitkällä parralla, kultaisella taustalla.

Kysymys kuuluisi, milloin ja miksi medali lisättiin. Stapleford väitti vuonna 1987 tekemässään tutkimuksessa, että medali on "maalauksen alkuperäinen". Mutta taidehistoriantutkija Keith Christiansen ehdotti, että ympyrä oli "moderni lisäys", joka korvasi vaurioituneen stukkoreliefin. Kuten Brown sanoi The Guardianille, jotkut tutkijat ovat väittäneet, että vanhan pyhimyksen sisällyttäminen on tarkoitettu korostamaan mallin suhteellista nuoruutta ja kauneutta.

Medaljassa oleva hahmo on alkuperäinen 1300-luvulta, ja useimmat tutkijat väittävät sen olevan sienalaisen taidemaalarin Bartolommeo Bulgarinin teos, joka oli aktiivinen vuosisataa ennen kuin Botticelli maalasi muotokuvansa. Tämän näyttävän laitteen merkitys liittynee jollain tavalla siihen viehättävään nuoreen aatelismieheen, joka esittelee sitä ylpeästi.

Tutkijat spekuloivat ja ovat eri mieltä siitä, ketä muotokuva edustaa, mutta on olemassa versio, vaikkakin vähän todisteita, että mies on Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici, jonka serkku Lorenzo Suuri oli yksi voimakkaimmista ja tärkeimmistä henkilöistä, jotka tukivat taiteilijaa. Botticelli pyrki enemmän kuin mihin tahansa kuvastamaan nuorta miestä renessanssin kauneusihanteiden huipentumana. Maalauksesta tehdyt röntgenkuvaukset osoittavat, että taiteilija on huolellisesti kaivertanut miehen piirteet taustalla oleviin piirustuksiin, ja lisäksi hän on tarkistanut useita maalauksen yksityiskohtia.

Emme tieteellisesti tiedä mallin identiteettiä, mutta voimme spekuloida ja sanoa, että tämä yksityiskohta saattaa myös yrittää kertoa jotain hänestä henkilönä. Voisiko tämä olla tapa, jolla Botticelli viittasi siihen, että nuoren miehen ajatukset olivat kohdistuneet Jumalaan eikä tähän maailmaan?

Ehkä Botticellin aatelismallit tunnettiin hänen aikanaan, mutta on selvää, että monet identiteeteistä ovat kadonneet ajan myötä.

Vaikka vaatimaton ja hillitty, nuoren ritari vaatteet ovat selvästi erittäin hienot, ja hänen elegantti ja mietiskelevä käytöksensä personoi platonisia ja humanistisia filosofioita, jotka määrittivät florenttilaisen eliitin kulttuurin.

Botticellin Nuoren miehen muotokuva, joka pitää medalia omaa piirteitä, jotka viittaavat kirjaimaailmaan; hänen terävä katseensa ja pitkät, hoikat sormensa viittaavat siihen. Mutta voimme myös sanoa, että hän voisi kuulua kaupallisen tai rahoitusalalle, on erittäin epätodennäköistä, että saamme koskaan tietää. Mutta se, että hän itse halusi itsensä kuvata, kertoo meille, että hän oli älykäs, humanisti ja yläluokan florentin.

Kaikesta tästä huolimatta, mitä hän todella meille osoittaa, on pyhimyksen pyhä kuva, ehkä hänen pyhä nimensä, joka on painettu niin hellästi kuin se olisi pyhä reliikki.

Tämä muotokuva omaa hämmästyttävän monimutkaisen idean maskuliinisesta kauneudesta. On syytä muistaa, että kun Botticelli maalasi tämän teoksen, oma kuvansa näkeminen oli äärimmäisen tuntematonta useimmille ihmisille. Peilit olivat erittäin harvinaisia esineitä, joten ajatus oman kuvaansa omistamisesta alkoi saada vauhtia. Renessanssin aikaiset ensimmäiset miesten muotokuvat korostivat yleensä voimaa enemmän kuin kauneutta: mallit maalattiin karkeammiksi kuin viehättävimmiksi.

Botticellin nuori on vallankumouksellinen, koska hän oli ihailtava aikanaan, ja hän on se tänäkin päivänä enemmän kauneutensa kuin röyhkeytensä vuoksi.

Mutta hänen kaikkein ihailluin piirteensä, huolimatta moitteettomasta hiuksestaan, vaaleasta ihostaan, kaiverrushenkisessä nenästään, mutristetuista huulistaan ja hoikasta ja energisestä leuastaan, on itsensä hillitsemisen ilma hänen silmissään. Korostaakseen, Botticellin malli poikkeaa renessanssin aikaisista malleista, jotka poseerasivat profiilista; nyt Nuori mies, joka pitää medalia, katsoo suoraan silmiimme.

Tämä uusi tyyli muuttuisi pian renessanssikonventioksi: Leonardo da Vinci omaksui sen maalatessaan hänestä tunnetuimman muotokuvan (maailman tunnetuin muotokuva), Mona Lisan, noin vuosina 1503-17.

Muotokuvat ovat yksi taiteen arvokkaimmista aarteista, ne ovat vanhojen mestarien luomia ilmentymiä, jotka korostavat ihmisen merkitystä ja ovat onnistuneet ikuistamaan monia.

Nuori miehemme täyttää tänään 550 vuotta, mutta näyttää siltä, että hän olisi voinut astua gallerioihimme tänä aamuna; hän on todellinen kauneus kaikenikäisille. Tämä on maalaus, joka ylittää vanhojen mestarien genren normaalit rajat ja se on yksi renessanssin klassisista muotokuvista, joita on parhaiten säilytetty ja hienoimpia taiteen maailmassa.

Otetaan nyt tauko ihastellaksemme tätä vaikuttavaa kuuluisaa teosta.