Allison Zuckerman, nuori taiteilija New Yorkista, koki henkilökohtaisesti raa'an romahduksen yhden teoksensa hinnassa: $212,500:sta vain $20,160:aan huutokaupassa. Hänen maalauksensa “Nainen lemmikkinsä kanssa” romahdus ei ole yksittäistapaus; se on merkki romahtavasta markkinasta monille nuorille taiteilijoille, jotka vielä äskettäin olivat nousevia tähtiä ekosysteemissä, jota leimasivat spekulointi ja epätodelliset odotukset.
La hora del Té, Allison Zuckerman
Mitä tapahtui taidemarkkinoille, joka lupasi nopeita voittoja ja välitöntä mainetta? Yksi vastaus piilee keräilijöiden capricious luonteessa, jotka näyttivät menettävän kiinnostuksensa yhtä nopeasti kuin sijoittivatFortunoja Zuckermanin, Emmanuel Taku ja Amani Lewis kaltaisten taiteilijoiden teoksiin. Pandemian aikana myyntiin tullut myrsky, joka oli saanut alkunsa helppojen voittojen kuvastosta, muutti nämä nuoret luojat rahoituspelin pelinappuloiksi, jossa heidän taiteellinen lahjakkuutensa näytti olevan toissijaista voitonhalun rinnalla.
Emmanuel Taku, Sisarten tukeminen
Vuonna 2021 keräilijät sijoittivat peräti $712 miljoonaa huutokaupoissa taiteilijoilta, jotka olivat syntyneet vuoden 1974 jälkeen, kun edellisvuonna luku oli $259 miljoonaa. Tämä kupla, jonka innostus muutama riskiin valmis johti, alkoi laskeutua muutamassa kuukaudessa. Ja niin, hintojen laskun myötä monien taiteilijoiden maine ja toiveet romahtivat myös.
On helppo kuvitella, että taiteilijat kuten Amani Lewis, joka myi yhden teoksensa yli $107,000 vain nähdäksesi sen putoavan hiukan yli $10,000:aan äskettäisessä huutokaupassa, tuntevat itsensä rikkoutuneiksi leluiksi markkinoilla, joka ei näytä säästävän ketään. Kokemus, kuten hän itse myöntää, on ollut tuhoisa. Kuinka tätä ei voisi näin nähdä, kun hänen taiteensa, tuo intiimi elämän ja kulttuurin ilmaisu, käsitellään vain tavarana? Spekulointi on muuttanut galleriat kasinoiksi ja studiot unelmien tehtaiksi, jotka romahtavat yhtä nopeasti kuin ne inflatoituvat.
Amani Lewis
Taiteilijat eivät vain luo, he myös panostavat elämänsä, historiansa ja osan itsestään jokaiseen teokseen. Kun heidän maalauksensa, jotka pitäisi olla henkilökohtainen ilmaisu, muuttuvat vaihtuviksi luvuiksi huutokaupassa, vahinko ulottuu paljon syvemmälle kuin taloudellinen. Tämä kriisi esittää perustavanlaatuisen kysymyksen: milloin taidemarkkinat lakkaisivat arvottamasta taidetta sen sisällön mukaan ja alkaisivat arvottaa sitä vain sen hintatason mukaan?
Loring Randolph, Nasherin taidekokoelman ja Haemiseggerin johtaja, uskoo, että hintojen hurmos johti väistämättä virheellisiin päätöksiin. Nuoret taiteilijat, jotka olivat lumoutuneita nopean rikkauden lupauksista, myivät massoittain teoksensa spekulanteille, jotka yrittivät hyötyä muoti-ilmiöstä. Ja nyt, hintojen laskiessa, markkinat näyttävät kääntäneen sivua, jättäen taakseen juuttuneet urat ja rikki menneitä lupauksia.
Tässä spekulatiivisessa rulettipelissä eniten kärsijöitä ovat itse taiteilijat, monet heistä miettivät uudelleen suhdettansa markkinoihin. Zuckerman, joka näki teostensa myyvän vimmalla huutokaupoissa, pohtii nyt sitä kontrollin menetystä, jota hän tuntee taiteensa suhteen. Lewis puolestaan on löytänyt voimaa myrskyn keskellä ja valmistautuu uuteen näyttelyyn Miamissa, inspiroituna tästä myrskyisestä ajasta. Mutta mitä tämä kertoo meille taiteen tulevaisuudesta?
Ehkä, kuten Lewis ehdottaa, tämä on täydellinen hetki löytää nämä taiteilijat uudelleen heidän puhtaimmassa muodossaan. Markkinahintojen heilahteluista huolimatta heidän teoksensa kestävät, haastavina, muistuttaen meitä siitä, että taidetta ei pitäisi mitata sen huutokauppahinnalla, vaan kyvyllä yhdistää, inspiroida ja ylittää.
KUADROS © kuuluisa maalaus seinälläsi
