New Yorkin nuori taiteilija Allison Zuckerman asui omassa lihassaan raa'an laskun yhden teoksensa hintaan: 212 500 dollarista vain 20 160 dollariin huutokaupassa. Hänen "naisen lemmikkien" maalauksen romahtaminen ei ole yksittäinen tapaus; Se on merkki markkinoista, jotka hajoavat monille nuorille taiteilijoille, jotka viime aikoihin asti olivat spekulaatioiden ja epätodellisten odotusten merkittyjen ekosysteemien nousevat tähdet.
Tee -aika, Allison Zuckerman
Mitä tapahtui taidemarkkinoille, jotka lupasivat nopeita tuloja ja välitöntä mainetta? Vastaus on keräilijöiden omituisessa luonteessa, jotka näyttivät menettävän kiinnostuksensa samalla nopeudella, jolla he sijoittivat omaisuuden taiteilijoiden, kuten Zuckerman, Emmanuel Taku ja Amani Lewisin, teoksiin. Pandemian aikana tapahtuva myyntiräjähdys, joka johtui helpon Mirage -laitteen, sai nämä nuoret luojat finanssipelin siruissa, joissa ilmeisesti heidän taiteellinen kyky oli toissijainen voittoa vastaan.
Emmanuel Taku, sisarten tuki
Vuonna 2021 keräilijät sijoittivat vuoden 1974 jälkeen syntyneiden taiteilijoiden huutokauppoihin 712 miljoonan dollarin liiallinen luku verrattuna edellisen vuoden 259 miljoonaan dollariin. Tämä kupla, joka on korotettu harvojen halukkaille riskille, alkoi tyhjentyä muutamassa kuukaudessa. Ja niin myös monien taiteilijoiden maine ja toiveet romahtivat hintojen laskun kanssa.
On helppo kuvitella, että taiteilijat, kuten Amani Lewis armoa kenelle tahansa. Kokemus itse myöntää, että kokemus on ollut tuhoisa. Kuinka ei nähdä sitä sellaisena, kun hänen taiteetaan, sitä elämänsä läheistä ilmaisua, käsitellään yksinkertaisena tavarana? Keinottelut ovat muuttaneet galleriat kasinoiksi ja unelmatehtaiden tutkimuksiin, jotka romahtavat samalla nopeudella, jolla ne paisutettiin.
Amani Lewis
Taiteilijat eivät vain usko, että he myös asettavat elämänsä, historiansa ja pala itsestään jokaisessa työssä. Kun heidän maalauksensa, joiden tulisi olla henkilökohtainen ilmaus, pienennetään huutokaupan vaihteleviin lukuihin, vahingot ylittävät paljon taloudellisen. Tämä kriisi herättää perustavanlaatuisen kysymyksen: Mihin aikaan taidemarkkinat lopettavat taiteen arvioinnin sisällönsä suhteen ja arvostavat sitä vain hintaan?
Nasher- ja Hemisegger -taiden kokoelman johtaja Loring Randolph uskoo, että hinnat väistämättä johtavat virheellisiin päätöksiin. Nuoret taiteilijat, jotka kiehtovat nopean varallisuuden lupaukset, myivät massiivisesti teoksensa keinottelijoille, jotka yrittivät hyödyntää muoti. Ja nyt, näiden hintojen laskun myötä, markkinat näyttävät ohittaneen sivun, jättäen pysähtyneitä kilpailuja ja rikkoutuneita lupauksia.
Tässä spekulatiivisessa ruletissa eniten kärsineitä ovat taiteilijat itse, joista monet harkitsevat suhteitaan markkinoille. Zuckerman, joka näki, kuinka hänen teoksensa myytiin kiihkeästi huutokaupoissa, pohtii nyt hallinnan menetystä, jota hän tuntee taiteestaan. Sillä välin Lewis on löytänyt voimaa myrskyn keskellä ja valmistautuu uuteen näyttelyyn Miamissa, joka on inspiroinut tätä turbulenssijaksoa. Mutta mikä kertoo taiteen tulevaisuudesta?
Ehkä, kuten Lewis ehdottaa, tämä on täydellinen aika löytää nämä taiteilijat uudelleen puhtaimmassa olemuksessaan. Markkinavaihtelujen lisäksi hänen työnsä jatkuu, haastaen, muistuttaen meitä siitä, että taidetta ei pidä mitata sen arvon vuoksi huutokaupassa, vaan sen kyvystä yhdistää, inspiroida ja ylittää.
KUADROS © Kuuluisa maalaus seinälläsi
