Oikeiden juurien ja lyyrisen abstraaktion merkityksen löytämiseksi ja ymmärtääksemme, miten ne ovat vuorovaikutuksessa taiteen suuntauksien kanssa, meidän on katsottava abstraktin taiteen varhaisiin päiviin.

Lyyrinen abstraktio on ilmeisen yksinkertainen termi, mutta silti sen alkuperästä ja merkityksestä on väitelty sukupolvien ajan. Yhdysvaltalainen taiteenkeräilijä Larry Aldrich käytti tätä termiä vuonna 1969 määritelläkseen useiden äskettäin kokoamiensa teosten luonteen, jotka hänen mielestään osoittivat paluuta henkilökohtaiseen ilmaisuun ja kokeiluun minimalismin jälkeen.

Kuitenkin ranskalainen taidekriitikko Jean José Marchand käytti termistä variaatiota, Abstraction Lyrique, vuosikymmeniä aikaisemmin, vuonna 1947, viitatessaan nousevaan eurooppalaiseen suuntaukseen maalauksessa, joka oli samankaltainen kuin Yhdysvaltojen abstrakti ekspressionismi. Molemmat termikäytöt viittasivat taiteeseen, joka oli luonteeltaan vapaita, emotionaalisia ja henkilökohtaisia sävellyksiä, jotka olivat etäällä objektiivisesta todellisuudesta.

Kuitenkin nämä suuntaukset voidaan jäljittää vielä pidemmälle, ainakin 1900-luvun ensimmäiseen vuosikymmeneen Wassily Kandinskyn työssä.

Lyyrinen abstraktio - ensimmäiset askeleet

Vassily Kandinsky 1911, Kompositio nro 4

Vaikka voidaan sanoa, että venäläinen taiteilija Wassily Kandinsky (1866-1944) oli pioneeri lyyrisen abstraktion perustana olevan kertomuksen, muodon ja värin elegantissa yhdistelmässä, suuntaus sai alkunsa vuonna 1947 järjestetystä näyttelystä nimeltä "L'Imaginaire", joka pidettiin Galerie du Luxembourgissa Pariisissa ja johon kuului teoksia Hans Hartungilta, Wolsilta (Alfred Otto Wolfgang Schulze) ja Jean-Paul Riopeltä, muiden muassa.

Nykyinen termi "Abstrakti Lyrique" syntyi ranskalaisen taiteilijan ja näyttelyn yhteisjärjestäjän Georges Mathieun (1921-2012) toimesta, kun taas hänen kollegansa kuratoija Jose-Jean-Marchand kirjoitti, että jotkut näyttelyssä esillä olleista teoksista ilmensivät "lyrisyyttä, joka on irti kaikista orjuuksista ... ", mikä tarkoitti, että maalaukset eivät olleet peräisin tai kuormitettuja älyllisen teorian painosta.

Etsimässä lyyrisyyttä lyyrisestä abstraktiosta

1910-luvulla useat eri taiteilijaryhmät leikkivät lyyrisen abstraktion käsitteellä, kukin omasta ainutlaatuisesta näkökulmastaan. Kubistiset ja futuristiset taiteilijat työskentelivät todellisen maailman kuvastojen parissa ja muokkasivat niitä käsitteellisesti ilmaisemaan abstrakteja ajatuksia. Suprematistiset ja konstruktivistiset taiteilijat työskentelivät tunnistettavilla muodoilla taiteessaan, mutta käyttivät niitä epäselvästi tai symbolisesti, tai tavalla, joka yritti välittää universaaleja totuuksia.

Kuitenkin toinen taiteilijaryhmä lähestyi abstraktiota täysin erilaisesta näkökulmasta kuin muut.

Tämä ryhmä, jota personoi Wassily Kandinsky, lähestyi abstraktiota käsitteestä, että he eivät tienneet, mitä merkitystä heidän maalaamillaan asioilla voisi olla. He toivoivat, että yksinkertaisesti maalaamalla vapaasti, ilman ennalta määriteltyjä käsityksiä estetiikasta tai objektiivisesta maailmasta, voitaisiin ilmaista jotain tuntematonta työnsä kautta. Kandinsky vertasi maalauksiaan musiikillisiin sävellyksiin, jotka välittivät tunteita täysin abstraktilla tavalla. Hänen abstraktit maalauksensa olivat mielikuvituksellisia, emotionaalisia, ilmaisullisia, henkilökohtaisia, intohimoisia ja täysin subjektiivisia; toisin sanoen, lyyrisiä.

Lyyrisen abstraktion ominaisuudet: tyylien sekamelska

"Syttyneet miehet", Taro Okamoto (1955), Kansallinen modernin taiteen museo, Tokio

Teoreettisesti Art Informel oli pääliike, joka kattoi lukuisia alatyylejä ja alaryhmiä, kuten Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif ja Lyyrinen abstraktio. Kaikki nämä koulukunnat olivat abstrakteja tai vähintään puolittain abstrahteja, ja ne hylkäsivät geometrisen abstraktion sekä luonnollisuuden ja kuva-galleriat. Kaikki taiteilijat pyrkivät luomaan uuden ja spontaanin maalaustyylin, joka oli vapaa menneistä teorioista tai nykyisistä konventioista. Huolimatta tästä monista aikakauden abstrakteista taiteilijoista oli jonkin verran osuutta tähän tai useampaan näistä alasuuntauksista, ja siksi on lähes mahdotonta auktoriteetti määräyksellä tunnistaa maalaukset, jotka kuuluvat kuhunkin näistä liikkeistä.

Jälkivaikutteinen lyyrinen abstraktio

De Stijl, Keskikohta

Lyyrinen abstraktio Kandinskyn tuotannossa eroaa monista muista 1920- ja 1930-lukujen abstraktin taiteen suuntauksista. Hänen taiteensa ei ollut erityisesti sidoksissa mihinkään uskontoon, mutta siinä oli jotain avointa hengellisyyttä. Muut taiteilijat, jotka työskentelivät De Stijl-, Art Concrete- ja Surrealismi-tyylien parissa, loivat taidetta, joka oli maallisista ja akateemisesti objektiivista tulkittavaa. Kandinsky etsi jotain, jota ei koskaan voitaisi täysin määritellä tai selittää. Hän ilmaisi avoimesti henkilökohtaista yhteyttään universumin mysteereihin. Vaikutti siltä, että hän oli keksinyt eräänlaista hengellistä eksistentialismia.

Eksistentialismi oli filosofia, joka nousi suosioon toisen maailmansodan jälkeen, kun ihmiset yrittivät ymmärtää sitä, mitä he pitivät elämän mielettömyytenä. Kriittiset ajattelijat eivät voineet uskoa, että olisi voinut olla korkeampi voima, joka mahdollistaisi sellaiset tuhoisat tapahtumat, jotka he olivat juuri todistaneet. Mutta sen sijaan, että heistä olisi tullut nihilistejä ilmeisessä jumaluuden puutteessa, eksistentialistit yrittivät löytää tietä elämän yleisen mielettömyyden läpi etsimällä henkilökohtaista merkitystä. Kuten eksistentialistikirjailija Jean-Paul Sartre kirjoitti teoksessaan "Oleminen ja tyhjö" vuonna 1943: "Ihminen on tuomittu olemaan vapaa; hän on vastuussa kaikesta, mitä hän tekee." Etsiminen, mitä on olennaisesti henkilökohtaista, oli eksistentialismin ydinasia ja myös lyyrisen abstraktion laajamittaisen nousun perusta toisen maailmansodan jälkeen.

Muita nimiä, jotka liittyvät lyyriseen abstraktioon

1940- ja 1950-luvuilla nousi suuri joukko abstraktin taiteen liikkeitä, jotka jollain tavalla sisälsivät subjektiivisen henkilökohtaisen ilmaisun lähtökohdaksi merkityksen tuottamiselle taiteessa. Abstrakti Lyrique, Art Informel, Tachisme, Art Brut, abstrakti ekspressionismi, Color Field -taide ja jopa konseptuaalinen ja performanssitaide, kaikki nämä, osittain, palaavat samaan yleiseen eksistentialistiseen etsimiseen. Yksi aikakauden vaikuttavimmista taidekriitikoista, Harold Rosenberg, ymmärsi tämän, kun hän kirjoitti: "Nykyään jokaisen taiteilijan täytyy sitoutua itseensä ... Taiteen merkitys nykyajan aikana virtaa tästä itseluomisen tehtävästä."

Mutta kun kulttuuri muuttui seuraavan sukupolven mukana, monet näistä eksistentialistisista suuntauksista taiteessa menettivät suosiotaan. Ja jälleen kerran geometrinen, konkreettinen ja tunteeton lähestymistapa abstraktiin taiteeseen, jota ilmensi minimalismi, otti paikkansa.

Mutta eivät kaikki taiteilijat hylänneet lyyristä perinnettä. 1960-luvun lopulla aalto oli jälleen kerran vaihtunut. Kuten Larry Aldrich huomautti, joka palautti termin lyyrinen abstraktio käyttöön vuonna 1969: "Edellisen kauden alussa käy ilmi, että maalauksessa oli liike, joka siirtyi geometrisista, kovista ja minimalistisista, kohti enemmän lyyrisiä, aistillisia abstrahointta, romanttisia pehmeämmissä ja eloisammissa väreissä... Taiteilijan jälki on aina näkyvissä tällaisessa maalauksessa, jopa silloin, kun maalaukset on tehty suihkepulloilla, sienillä tai muilla esineillä".

Nykyajan lyyrinen abstraktio

Jimenez-Balaguer, yksityiskohta

On selvää, että kuten usein taiteen liikkeet, lyyrisen abstraktion määrittelevät suuntaukset ovat aikaisempia kuin termin keksiminen. 1900-luvun alkupuolella taiteilijat kuten Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, Paul Klee ja Wols ilmensivät ensimmäistä kertaa lyyrisiä suuntauksia abstraktiossa. Ja vuosikymmeniä myöhemmin taiteilijat kuten Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages ja Joan Mitchell vievät tätä eteenpäin. Sitten 1960- ja 1970-luvun lopulla taiteilijat kuten Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko ja kymmenet muut elvyttivät ja laajensivat asemaa.

Vuonna 2015 kuoli yksi nykyajan lyyrisen abstraktion kiehtovimmista äänistä, espanjalainen taiteilija Laurent Jiménez-Balaguer. Mutta hänen käsitteensä, teoriaansa ja tekniikkansa jatkuvat voimakkaasti esille nykytaiteilijoiden, kuten Margaret Neillin, teoksissa, joiden intuitiiviset sävellykset kietoutuvista lyyrisistä linjoista kutsuvat katsojaa subjektiiviseen osallistumiseen merkityksessä ja Ellen Priestin, jonka työ antaa elämää hänen esteettiselle keskustelulleen jazzmusiikin kanssa. Kaikkia näitä taiteilijoita yhdistää yhteinen side: lyyrisen abstraktion perustava etsiminen: ilmaista jotain henkilökohtaista, subjektiivista ja emotionaalista, ja tehdä se runollisella ja abstraktilla tavalla.

Amerikkalainen lyyrinen abstraktio (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

Liike, jota kutsuttiin lyyriseksi abstraktioksi, syntyi Yhdysvalloissa 1960- ja 1970-luvuilla vastauksena minimalismin ja konseptuaalisen taiteen kasvuun. Lukuisa joukko taiteilijoita alkoi siirtyä geometrisista, tarkkuutta ja koviä reunoja edustavista minimalistisista tyyleistä harmonisempaan ja maalaukselliseen tyyliin, käyttäen rikkaita ja aistillisia värejä. He pyrkivät palauttamaan esteettisiä periaatteita sen sijaan, että jatkaisivat spontaneista sosiaalipoliittista ikonografiaa. Tämä amerikkalainen lyyrinen abstraktio toteutuu Helen Frankenthalerin (s. 1928) ja Jules Olitskin (1922-2007) teoksissa, muiden joukossa. Näyttely nimeltä "Lyyrinen abstraktio" pidettiin Whitney Amerikan Taiteen museossa toukokuusta heinäkuuhun 1971.

Tänä aikana kuitenkin syntyi useita samanlaisia toisen sukupolven abstrakti ekspressionismi (maalausten jälkeinen abstraktio). Ja vaikka Color Field -maalauksen, Hard Edge -maalauksen, Color Stain -maalauksen ja Lyyrisen Abstraktion välillä oli selviä teoreettisia eroja, nämä erottavat seikat eivät ole lainkaan ilmeisiä silmälle.

Lyyrisen Abstraktion liiketöitä ripustetaan nykyään maailman parhaissa taidemuseoissa.

Lyyrinen abstraktio - esteettinen ja filosofinen merkitys

Jean Paul Riopelle

Lyyrinen abstraktio ei ollut erityinen koulu tai liike, vaan ennemminkin suuntaus Art Informelissa. Mieti sitä tasapainoisena, eleganttina (joskus eloisa, joskus rauhoittava) abstraktin taiteen tyyli, joka on lähes aina täynnä sisältöä, joka on peräisin luonnon maailmasta.

Sitä kehystää usein ylellinen väri, sen harmoninen ja maalauksellinen kauneus voi kontrastoida muiden Art Informelin ryhmien, kuten Cobra- tai uusiekspressionistien, tuottamien voimakkaiden, ahdistavien ja epävireisten kuvastojen kanssa.

Osta replika Wassily Kandinskysta, yksi lyyrisen abstraktion parhaista edustajista.

KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.