Ääniä ja kasvoja taiteessa post-internet-aikana

Uuden vuosituhannen alusta lähtien taide on kokenut ennennäkemättömänrajojen hajoamisen. Ero digitaalisen ja fyysisen, intiimin ja julkisen, taiteellisen eleen ja arkisen melun välillä on romahtanut maisemaksi, jossakuva on äärettömän, virtaava ja vailla kiinteitä ankkureita. Tässä kontekstissa on syntynyt sukupolvi taiteilijoita, jotka eivät vain luo vastauksena tähän olosuhteeseen, vaan asuvat sitä täysin, kuinikuisen nykyisyyden arkkitehdit.

KUADROS © tuo sinulle nämä post-internettiajan taiteilijat, jotka eivät kuulu yhtenäiseen kouluun, mutta jakavat saman huolen: kuinka luoda maailmassa, joka on kyllästetty kuvilla, tiedoilla ja spontaanilla esityksellä, jossa taide on vain yksi visuaalinen kieli, joka kilpailee huomiostamme. Jotkut tutkivat kyllästystä sisältäpäin, toiset purkavat sen, ja toiset vain tarkkailevat, kuinka taide on lakannut olemasta esine ja on muuttunutvirraksi ja arkistoksi. Seuraavassa on matka tämän ekosysteemin avainhahmojen läpi, jokaisella on ääni, joka paljastaa jotain olennaista aikakaudestamme.

Beeple: Visuaalisen romahduksen kronikoija

Mike Winkelmann, tunnettu nimelläBeeple, ei ole perinteinen taiteilija, eikä edes tavanomainen digitaalinen taiteilija. Hän on ennemminkinnykyaikaisen kyllästymisen maniakaalinen kokoaja, tarkkailija, joka ei pyri etäännyttämään itseään visuaalisesta kaaoksesta, vaan sukeltamaan siihen täysin.

Hänen kuuluisin teoksensa,Everydays: The First 5000 Days, ei ole vain virstanpylväs NFT:iden historiassa, vaanhistoriallinen asiakirja visuaalisesta kulttuurista, jonka perimme ja tuotamme joka päivä.

Hänen kuvissaan elävät Donald Trump, Mickey Mouse, Elon Musk, Kim Jong-un ja mutanttiolennot visuaalisessa hurmiossa, jokatuntuu läheisemmältä Twitterin aikajanalle kuin maalarin kankaalle.

Jon Rafman: Valvonnan arkeologi

Jos Beeple kuvastaa kyllästystä,Jon Rafman kaivaa sen raunioista.

Hänen sarjansa9-Eyes, joka on luotu Google Street View'n kautta kerätyistä kuvista, muuttaa automatisoidun valvonnansatunnaiseksi runoudeksi.

Niissä maailmasta varastetuissa kuvissa Rafman paljastaa outoja kauneuden, väkivallan tai eksistentiaalisen tyhjyyden hetkiä.

Koneiden havaitsema maailma on kylmä ja fragmentoitunut peili, jossa inhimillisyys tuskin selviytyy. Rafman on vapaaehtoisen digitaalisen muistin arkeologi.

Petra Cortright: Maalaus selfie-aikana

Petra Cortrightissa etäisyys kankaan ja näytön välillä häviää täysin.

Hänen web-kameravideonsa, joissa hän leikkii absurdeilla suodattimilla ja tyhjillä eleillä, eivät ole niinkään kritiikkiä kuin alistunut hyväksyntä suhteestamme kameraan, joka on narsistinen.

Samalla hänen digitaaliset maalauksensa, jotka on luotu tiedostoista ja virtuaalisista siveltimistä, palauttavat maalauksen intuitiivisuuden maailmassa, jossa jokainen kuva on väliaikainen.

Amalia Ulman: Valhe välineenä

Teoksessaan Excellences & Perfections, Amalia Ulman toteutti yhden uuden vuosituhannen hienovaraisimmista ja radikaaleimmista esityksistä: muuttaa oma Instagraminsa eläväksi taideteokseksi, luomalla kuvitteellinen vaikuttaja, joka ilmensi kaikkia nykyajan aspiratiivisen feminiinisyyden kliseitä.

Hänen seuraajansa uskoivat fiktiiviseen tarinaan, koska Ulman ymmärsi jotain ratkaisevaa: digitaalisessa aikakaudessa jokainen identiteetti on markkinaperformanssi.

Pak: Taide spekulatiivisena koodina

Pak, kasvoton taiteilija, ilman julkista identiteettiä tai biografiaa, edustaa post-kontemporaarisen taiteen spekulatiivista ääripäätä.

Hänen teoksensa ovat sopimuksia, algoritmeja, kokeiluja omistajuuden ideasta digitaalisessa aikakaudessa.

Projekteissa kuten The Fungible Collection, Pak ei vain luo taidetta: hän luo taloudelliset säännöt, jotka muuttavat tämän taiteen haluttavaksi ja spekuloinnin kohteeksi.

Banksy: Kadun haamu

Ja tämän digitaalisen muutoksen keskellä, Banksy pysyy. Vaikka hänen teoksensa syntyy fyysisessä tilassa — kadulla — hänen todellinen ekosysteeminsä on internet, jossa jokainen uusi interventio kiertää kuin välitön meem.

Banksy edustaa ensimmäistä globaalia taiteilijaa, jonka olemassaolo on erottamaton hänen viruksellisuudestaan, hahmo, jonka teokset eivät tarvitse gallerioita olemassaoloon, koska hänen viestinsä kiertää suoraan seinältä näytölle.

Vaikka Banksy ilmentää viimeistä hengitystä klassisesta katutaiteesta, hänen viestinsä — poliittinen satiiri, markkinakritiikki, ironia vallan edessä — on uudelleen imeytynyt samaan järjestelmään, jota hän hyökkää.

Hänen kuuluisin teoksensa, Girl with Balloon, ei ole enää teos: se on globaali symboli ilman omistajaa, jota on omaksuttu eri syihin, brändeihin ja liikkeisiin ympäri maailmaa.

Refik Anadol: Keinotekoiset muistot

Vaaka-asteikon toisessa päässä, Refik Anadol työskentelee massiivisten tietovirtojen parissa luodakseen teoksia, jotka eivät ole vain visualisointeja, vaan elävä ekosysteemi.

Hänen Machine Hallucinations -sarjassaan Anadol syöttää algoritmeille miljoonia kuvia luodakseen digitaalisia maisemia, joita tekoäly on unelmoinut.

Hänen työssään kollektiivinen muisti ei ole inhimillinen, vaan keinotekoinen ja muuntuva, arkisto, joka hengittää ja muuttuu jokaisen uuden datan myötä.

Sophia Al-Maria: Spekulatiivinen fiktio ja kulttuurinen kapitalismi

Katarista ja Isosta-Britanniasta juurensa omaava Sophia Al-Maria työskentelee videotaiteen, tieteiskirjallisuuden ja kulttuurikritiikin risteyksessä.

Teoksissa kuten Black Friday, tyhjät ostoskeskukset muuttuvat post-apokalyptisiksi maisemiksi, joissa globaali kapitalismi jättää jälkensä jopa tyhjyyteen. Al-Maria on globalisaation kronikoitsija, joka yhtenäistää kulttuureja, kunnes ne muuttuvat kulutuskokemuksiksi.

Cao Fei: Digitaalinen dystopia Kiinasta

Teoksessa Cao Fei, post-internet visio saa kulttuurisen ja poliittisen sävyn.

Kiinasta Fei tutkii, kuinka modernisaatio ja digitalisaatio purkavat perinteisiä identiteettejä.

 

Teoksissa kuten RMB City, hän luo virtuaalisia kaupunkeja, joissa kiinalainen historia ja globaali pop-kulttuuri törmäävät.

Hänen työnsä on muotokuva moderniudesta, jossa menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus elävät yhdessä, erottamaton sekoitus.

Trevor Paglen: Valvontakartat

Päätämme tämän matkan Trevor Paglen:iin, jonka työ paljastaa digitaalisen vallan näkymättömät infrastruktuurit.

Piilotetuista sotilastukikohdista aina merikaapeleihin ja vakoilusatelliitteihin, Paglen dokumentoi globaaliin yhteyteen liittyvää pimeää puolta.

Hänen taiteensa on näkymättömyyden näkyväksi tekemistä, yritys palauttaa meille tietoisuus siitä, että jokainen data, jokainen kuva ja jokainen digitaalinen sana kulkee hallitussa fyysisessä maisemassa.

Johtopäätös

Yhteenvetona, nämä taiteilijat eivät muodosta liikettä, mutta he luovat fragmentoitua kertomusta nykyisyydestä, joka rikastuttaa maailman kulttuuria merkittävästi.

Jokainen, omalta asemapaikaltaan - kadulta, näytöltä, pilvestä - tutkii, kuinka taide ei voi enää olla eristyksissä elämästä. Uuden vuosituhannen taiteessa, taide on algoritmi, meemi, valvonta, kuvitteellinen identiteetti ja äärettömän arkisto, kaikki samaan aikaan. Taide ilman kehystä, ilman selkeää rajaa, mutta koskemattomalla toiminnallisuudella: tehdä meidät tietoisiksi siitä, miten asumme tässä loputtomien kuvien aikakaudessa.

Toivomme, että tämä artikkeli KUADROS ©, tuotti teille yhtä paljon iloa kuin meille sen kokoaminen!

KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.