Monet alla olevassa luettelossa olevista teoksista on varastettu.
Toisia on tuhoutunut ihmisen tai luonnon vuoksi, ja toisten lopullisesta kohtalosta ei yksinkertaisesti tiedetä tarkasti. Syyt näiden aarteiden menettämiseen ovat erilaisia, mutta kaikissa tapauksissa on yksi yhteinen syyllinen: ihminen.
No.1 Rodos'n Kolossi
Yksi Antiikin maailman seitsemästä ihmeestä, Rodos'n Kolossi oli valtava pronssista valmistettu Aurinko jumalan, Helios, pysti, joka seisoi Kreikan Rodos -kaupungin yllä. Pysti oli ollut kaupungin sataman vieressä vuodesta 280 eKr. lähtien ja se oli yksi antiikin Välimeren tärkeimmistä kaupallisista satamista.
Helios oli titaani Hyperione ja Theian jälkeläinen. Paikka, jossa Heliosia erityisesti palvottiin, oli Rodos, Dodekanesian itäpuolen suurin saari. Rodos oli Polis, tai kaupunkivaltio, ja se ansaitsi paljon rahaa sen tuottoisan kaupankäynnin hallinnan ansiosta. Ei näyttänyt olevan parempaa tapaa juhlistaa sen kaupallista asemaa kuin tilata valtava patsas kaupungin jumalalle, liike, joka juhli saaren saavuttamaa vapautta.
Alkuperäinen jättiläispatsas oli 33 metriä korkea, ja antiikin aikojen raporttien mukaan sen viimeisteleminen kesti kuvanveistäjä Chares de Lindosilta kokonaiset 12 vuotta. Vaikka Kolossi oli varmasti uskomaton näky kaupungin vilkkaassa satamassa, valitettavasti jättiläinen Helios seisoi vain 56 vuotta.
Maanjäristys kaatoi sen vuonna 228 tai 226 eKr., ja sen rikkoutuneet osat täyttivät Rodoksen laiturit tuhansiksi vuosiksi ennen kuin ne sulatettiin romuksi 700-luvun puolivälissä. Yhtään kuvaa Rodos'n Kolossista ei ole säilynyt tähän päivään asti, mutta antiikin lähteet viittaavat siihen, että Helios oli kuvattu seisomassa soihtu kädessään. Nämä kuvaukset toimivat myöhemmin inspiraationa Vapaudenpatsaan suunnittelulle.
No.2 Medusan kilpi - Leonardo da Vinci
Medusan kilpi on kadonnut aikojen kuluessa, mutta se on yksiLeonardo da Vincin salaperäisistä teoksista, jolla on korkea henki ja keskustelu.
Art historian Giorgio Vasarin vuodelta 1550 kertoman mukaan kasvot maalattiin viikunapuusta leikattuun puukilpeen, ystävänsä maalaamaan kilpeen lahjaksi. Leonardo otti kokeelliseen tyyliinsä kilven ja lämpötti sen tulella, pehmittäen sitä.
Kertomuksen mukaan, kun hänen isänsä Ser Piero tuli katsomaan kilpeä ja koputti oveen, Leonardo pyysi häntä odottamaan. Hän otti maalauksen ja asetti sen lähelle ikkunaa, josta pehmeä valo virtasi. Ser Piero astui sisään, vilkaisi maalausta ja astui taaksepäin huutaen.
Leonardo sanoi silloin: "Tämä työ palvelee sitä tarkoitusta, jota varten se on tehty; ota se ja vie se, sillä tämä on se vaikutus, jota sen oli määrä tuottaa".
Maalauksesta tuli niin realistinen, että se aluksi pelotti Leonardon isän, joka piti sitä jollakin tavalla karmivana mestariteoksena, ja hän myi sen salaa eräälle florenttilaisten kauppiaiden ryhmälle.
Medusan kilpi oli tarkoitettu olemaan yksi näistä Leonardon nuoruuden tarinoista, joten se saattaisi olla Vincissä (Toscana, jossa Leonardo syntyi) tai se saattaisi olla Florenssissa.
Kilpi on kadonnut kauan sitten, ja jotkut modernit asiantuntijat väittävät nyt, että Vasarin tarina saattoi olla vain myytti, aikansa urbaani legenda.
Osta Kopio Medusan kilvestä Kuadros:n verkkokaupasta
No.3 Kivimurskaajat - Gustave Courbet
Realismia ja puhdasta todellisuutta yhdessä teoksessa.
Kun tarkastelemme Courbetin maalausta, Kivimurskaajat, taiteilijan huoli köyhien vaikeasta tilanteesta oli ilmeinen.
Kivimurskaajat, maalattu 1849, esittää kahta tavallista maanviljelijätyöläistä. Courbet maalasi ilman näkyvää tunnetta; sen sijaan hän antoi kahden miehen kuvan, yksi liian nuori pakolliseen työhön ja toinen liian vanha, ilmaista vaikeuden ja uupumuksen tunteet, joita hän yritti kuvata. Courbet osoittaa myötätuntoa työntekijöitä kohtaan ja inhoa yläluokkaa kohtaan kuvaamalla näitä miehiä heidän omalla arvokkuudellaan.
Innoittuneena satunnaisesta tapaamisesta kahden sortuvan työntekijän kanssa, Courbet rikkoo tahallisesti aikansa käytäntöjä, kuvaten miehiä hiekka tyylillä, heidän kireät lihaksensa, räsyiset ja likaiset vaatteensa.
Perinteisesti taiteilija vietti suurimman osan ajastaan käsien, kasvojen ja lähikuvien parissa. Courbetin kohdalla ei ollut näin. Huolellisessa tarkastelussa huomaat hänen pyrkivän puolueettomuuteen, kiinnittäen huomiota kasvoihin ja kiveen yhtä lailla, jättäen syrjään sen glamourin, jota useimmat ranskalaiset taiteilijat tuohon aikaan lisäsivät teoksiinsa. Tästä syystä Courbetistä tuli tunnettu realistisen liikkeen johtajana.
Vaikka maalaus auttoi käynnistämään Courbetin taiteellista uraa, "Kivimurskaajat" oli lopulta tuomittu tulemaksi yhdeksi monista kulttuurin uhreista toisen maailmansodan aikana. Vuonna 1945 maalaus tuhoutui liittolaisten pommituksessa Dresdenin lähellä, Saksassa.
Osta Kivimurskaajat Kopio Kuadros:n verkkokaupasta
No.4 Mies risteyksessä - Diego Rivera
Diego Rivera maalasi monia kansanomaista teemaa käsitteleviä seinämaalauksia ja freskoja, mutta hänen kuuluisin teoksensa saattaa olla sellainen, joka ei enää ole olemassa. Vuonna 1932 meksikolainen taiteilija sai John D. Rockefellerilta toimeksiannon luoda seinämaalaus New Yorkin Rockefeller Centerin seiniin.
Taiteilijan annettiin käsitteeksi: "mies risteyksessä katsoo toiveikkaasti ja korkealla näkemyksellä valitakseen uuden ja paremman tulevaisuuden".
Rockefeller halusi, että maalaus saisi ihmiset pysähtymään ja miettimään. Riveralle maksettaisiin 21,000 dollaria työstä. Hänet virallisesti toimeksiannettiin Todd-Robertson-Todd Engineeringiltä, joka oli rakennuksen kehittäjät. Koko toimeksianto ennakoi kolmea seinämaalausta. Mies risteyksessä olisi keskiössä. Sen flankattajana toimisivat Eettisen kehityksen raja ja Materiaalisen kehityksen raja. Keskuskompositio oli tarkoitettu vastakohtaan kapitalismin ja sosialismin. Tämä peruskäsitteellinen idea hyväksyttiin Rockefellerin toimesta.
24. huhtikuuta 1933 New Yorkin World-Telegram -sanomalehti julkaisi artikkelin, joka hyökkäsi seinämaalausta vastaan anti-kapitalistisena propagandana. Muutama päivä myöhemmin Rivera lisäsi Leninin muotokuvan teokseen. Johtaja näkyi etuoikeutetusti oikealla. Siellä Lenin nähtiin käsi kädessä monikansallisten työntekijöiden kanssa.
Ylävasemmalla olivat sotilaat ja sodankäynnin koneet naisten ylle, ja oikealla, Leninin ylle, näkyi ensimmäisen toukokuun venäläinen mielenosoitus punaisine lippuineen. Riveralle tämä edusti vastakkaisia sosiaalisia visioita: "rikkaasti rappeutuneet" työttömät seuraavat, kun sota syttyy, kun taas Leninin johdolla tuotaisiin sosialismin utopia.
Muun muassa El Hombre en la Encrucijada -teoksen sadoista hahmoista Lenin oli eniten väittelyä aiheuttava. New Yorkin World-Telegramin 24. huhtikuuta julkaistu otsikko totesi: "Rivera ikuistaa kommunistisen toiminnan kohtauksia RCA:n seinille, ja Rockefeller, Jr. maksaa laskun". Kymmenen päivän kuluttua Nelson Rockefeller, Riveran suojelija ja kuuluisa rikas perheen jäsen, pyysi taiteilijaa poistamaan Leninin. Kun Rivera kielsi, hän sai täyden palkan työstään ja erosi. Seinämaalaukset peitettiin ja sitten tuhottiin, kun Riveran tukijat yrittivät pelastaa työn.
Peläten, että Rockefeller tuhoaisi työn, Rivera oli pyytänyt apulaistaan Lucienne Blochia ottamaan valokuvia seinämaalauksesta ennen sen tuhoamista. Käyttäen niitä referenssinä, Rivera maalasi seinämaalauksen uudelleen, vaikka pienemmässä mittakaavassa, Meksikon kaupungin Bellas Artes -palatsissa, jossa se sai nimen Mies, Universumin Ohjaaja. Kompositio oli lähes identtinen, pääasiallinen erottuva piirre oli se, että keskeinen hahmo siirtyi hieman linjautumaan hänen ylleen asetetun sylinterimäisen teleskoopin kannattimien kanssa. Uudessa versiossa oli muotokuva Leon Trotskista yhdessä Karl Marxin ja Friedrich Engelsin kanssa oikealla ja muita, mukaan lukien Charles Darwin, vasemmalla sekä Nelson Rockefellerin isä, John D. Rockefeller, Jr., koko elämänsä alkoholia välttelevä, juomassa klubiillassa naisen kanssa. heidän yllään taiteilija asetti lautasen syfilis-bakteereita.
No.5 Sir Winston Churchillin muotokuva - Graham Sutherland
Vuonna 1954 brittiläisen parlamentin jäsenet tilasivat taiteilija Graham Sutherlandilta muotokuvan, joka esitettiin Winston Churchillille hänen 80-vuotissyntymäpäivälahjaksi.
Graham muistetaan ennen kaikkea taiteilijana, jonka Winston Churchillin muotokuva loukkasi niin paljon arvostettua hahmoa, että tämä tuhosi sen.
Vaikka hän väitti olevansa iloinen eleestä, Churchill ei ollut Sutherlandin realistisen tulkinnan fani, jonka hän ajatteli vangitsevan hänet epäedullisessa asennossa. Itse asiassa pääministeri vihasi niin paljon muotokuvaa, että hän mietti, ettei osallistuisia luovutustilaisuuteen, ja jopa kirjoitti Sutherlandille kirjeen, jossa ilmaisi henkilökohtaisesti pettymyksensä.
Ei ollut niin, että muotokuva olisi ollut tahallisesti "modernin" tyylinen, tai edes huonosti toteutettu. Pikemminkin se oli suoraviivaisesti rehellinen ja suora muotokuva miehestä, joka, kaiken kaikkiaan, oli hieman yli 80-vuotias, hauras ja fyysisesti uupunut. Kuitenkin muotokuva oli myös kattava tutkimus, joka onnistui välittämään mallin vakavuuden samalla kun se paljasti hänen haavoittuvuutensa. Kuitenkin tämä todellisuus törmäsi dramaattisesti kuvan kanssa, jota Churchill halusi esittää brittiläiselle yhteiskunnalle, toiminta miehen imago, vaatimaton johtaja ja horjumaton sota-aikoina.
Ottaen huomioon kuvan rohkea suoruus ja rehellisyys, Churchillin reaktio oli ehkä väistämätön.
Churchill ja hänen vaimonsa hylkäsivät kaikki pyynnöt esittää maalausta julkisesti, ja teos katosi käytännössä julkisuudesta useiksi vuosiksi. Kun johtaja kuoli vuonna 1977, paljastui lopulta, että Lady Churchill oli henkilökohtaisesti repinyt ja polttanut inhotun muotokuvan vähemmän kuin vuosi sen esittämisen jälkeen.
Takautuvasti koko "Churchillin muotokuvan kiista" osoittautui kaksiteräiseksi miekaksi Sutherlandille. Toisaalta se oli todiste hänen muotokuvansa voimasta. Mutta toisaalta, maalaus toi hänelle suuren määrän ei-toivottua ja perusteetonta mainetta, erityisesti kustannuslehdistössä. Tämä oli erityisen ärsyttävää Sutherlandille, sillä hän oli tosissaan sitoutunut ammattiinsa.
No.6 Bamiyanin Buddha
Kuva Bamiyanin Buddhoista ennen niiden tuhoa.
Rakennettuna jollakin 500-luvun aikana, tämä legendaarinen parikuva kivistä Buddhaa oli olemassa 1,500 vuotta ennen kuin talibanit uhkasivat sen kulttuurista puhdistusta. 41 ja 53 metriä korkeat veistokset luotiin alun perin suoraan hiekkakiviseinästä, ja ne olivat Bamiyanin näyttävin monumentti aikana, jolloin kaupunki kukoisti Silkkitien kaupallisena keskuksena.
Ennen tuhoamistaan, kaksi monumentaalista Buddha-veistosta oli kaiverrettu sieltä, ja ne näkyivät laakson edessä. Suurin kahdesta hahmosta sijaitsi länsipäässä. Taiteen historian tutkija Susan Huntington on väittänyt, että se esitti Buddha Vairochanaa. Pienempi monumentaalinen veistos itäpuolella esitti Buddha Shakyamunia.
Kuten monista maailman suurista muinaisista monumenteista, tiedämme vähän siitä, kuka tilasi buddhat niille kuvanveistäjille, jotka ne veivät. Kuitenkin niiden olemassaolo viittaa buddhalaisuuden ja Bamiyanin laakson merkitykseen tuona aikana.
Tuho Bamiyanissa on kaikkein näyttävin hyökkäys Afganistanin kulttuuriseen ja historialliseen perintöön. Myös sen tuho on ainutlaatuinen maailmanlaajuisen mobilisoinnin vuoksi, jonka se aiheutti, vaikka valitettavasti se ei ole ainoa vahinko, joka on aiheutunut tämän maan arkeologisille jäännöksille.
Vaikka ne kestivät yli tusinan vuosisadan, useita muslimeja keisarien hyökkäyksiä ja jopa Genghis Kahn -invasiota, Buddhat tuhoutui lopulta maaliskuussa 2001, kun talibanit ja heidän Al-Qaidan liittolaisensa antoivat määräyksen tuomita "epäjumalankuvia".
Ohi kaikkien kansainvälisen yhteisön laajojen kutsujen, ryhmät ampuivat patsaita kohti ilmatorjunta-aseilla ennen kuin ne räjäytettiin dynamiitilla.
Vaikka Buddhojen tuho tuomittiin kulttuuririkokseksi, joukko aikaisemmin piilotettuja luolakuvia ja -tekstejä löydettiin raunioiden väliltä, ja vuonna 2008 arkeologit kaivoivat esiin kolmannen täysin uuden Buddhan lähellä raunioita, mikä oli jonkinlaista kulttuurista kostoa terroria vastaan.
No.7 Raskaus Pyhän Franciscuksen ja Pyhän Laurentiuksen - Caravaggio
Raskaus Pyhän Franciscuksen ja Pyhän Laurentiuksen on ainoa tunnettu teos, joka liittyy Caravaggion lyhytaikaiseen oleskeluun Palermossa, ja se on paljon perinteellisempi kuin Messinan Ylistys, ei ainoastaan siksi, että Jeesus-lapsi on yksin maassa, kun taas Neitsyt istuu alhaalla, vaan myös siksi, että ympäröivien hahmojen asennot ovat enemmän konventionaalisia ja näyttävät hyvin pukeutuneilta.
Maalaustaito on myös paljon tarkempaa ja viimeisteltyä kuin monissa Caravaggion viimeisissä teoksissa. Kuitenkin hänen juuri hankittu nöyryys ei ole kadonnut kokonaan, ja oikealla oleva köyhä hahmo Pyhä Joosef, leveälierinen hattu ja ruskeat kädet, tuntuu olleen prototyyppi monille samanlaisille hahmoille populäärirealistisissa sommitelmissa seuraavien kahden vuosisadan aikana.
Kuvan on, Bellorin mukaan, maalannut Compagnia di San Lorenzon Oratoriolle.
Kaupungista varastamisen jälkeen vuonna 1969, Caravaggion seimi on ollut yksi kaikkein huomattavimmista varastetuista maalauksista taiteenhistorian aikana. Mestarteosta ei ole nähty siitä lähtien kun se nostettiin kappelin seinästä Palermossa, Italiassa, vaikka todisteet viittaavat siihen, että Sisilian mafia saattoi olla osallisena ryöstössä.
Toiveet ratkaista yksi historian pahimmista taidekriminaliteeteista ovat heränneet uudelleen sen jälkeen, kun italialaiset tutkijat ilmoittivat saaneensa uutta tietoa.
Vuonna 1996 mafia-informantti todisti, että hän ja useat muut miehet olivat varastaneet maalauksen yksityiseltä ostajalta, vain tuhotakseen sen vahingossa leikatessaan kankaan sen kehyksestä. Yli vuosikymmen myöhemmin toinen entinen mafiapomo väitti, että maalaus oli piilotettu navettaan hoitoa varten, mutta rotat ja possut tuhosivat sen korjaamattomasti ennen kuin se paloi. Raskaus puolestaan edelleen on mysteeri, mutta jos se yhä on olemassa, maalaus on nyt arvoltaan vähintään 40 miljoonaa dollaria.
Palermon pormestari Leoluca Orlando, joka auttoi muuttamaan Palermon mafiavankilasta Euroopan kulttuurimaisemaksi, sanoi, että maalauksen varastaminen oli iskenyt kaupunkiin aikana, jolloin sitä hallitsi mafian ja kumppanien. "Tänään tämä kaupunki on muuttunut ja vaatii takaisin kaiken, mitä mafia otti".
"Jopa pienen osan palauttaminen pidetään voittona", hän päätti.
Osta Raskaus Pyhän Franciscuksen ja Pyhän Laurentiuksen Kopio Kuadros:n verkkokaupasta
No.8 Amberhuone
Veistämällä Andreas Schlüter ja amber-mestari Gottfried Wolfram, tämä upea huone muodosti 16 neliömetriä.
Huone oli päällystetty koristeellisilla kultapaneeleilla, jotka kimalsivat kullasta ja amberista: kirkkaista jalokivistä ja fossiloituneiden puiden hartsista saaduista kalleista keltaisista punaväreistä. Amber oli taustapaneelissa kultapanaaleiden, leikattujen peilien ja kauniiden muotojen kanssa, mikä teki siitä häikäisevän näyn. Huone rakennettiin ensimmäisen kerran vuonna 1701 ja vuonna 1716 Preussin kuningas, silloin Friedrich Wilhelm I, lahjoitti sen Pietari Suurelle auttaakseen vahvistamaan liittoa Preussin ja Venäjän välillä. Usein nimetään "maailman kahdeksanneksi ihmeeksi", koristeellinen huone oli barokin taiteen mestariteos ja sen arvo olisi tänä päivänä yli 140 miljoonaa dollaria.
Huoneen kohtalo, joka kerran symboloi rauhaa, muuttui kaikkea muuta kuin rauhalliseksi: natsit purkivat huoneen ja veivät sen Königsbergiin, Saksa, jossa se katosi toisen maailmansodan lopun aikaan. Useimmat historioitsijat uskovat, että se tuhoutui liittolaisten pommituksissa vuonna 1944, mutta on myös todisteita, että huone pakattiin ja vietiin kaupungista. Jotkut teoriat viittaavat siihen, että se saatettiin lastata laivaan, joka upposi Itämeressä tai se vain piilotettiin holviin tai bunkkeriin.
Viimeinen teoria väittää, että neuvostoliittolaiset tiesivät, että Amberhuone oli tuhoutunut heidän omien joukkojensa toimesta Königsbergiin tapahtuneessa hyökkäyksessä.
Amberhuoneen uudelleenrakentamisen historia on ainakin varmasti. Tehtiin kaikkensa, jotta luotaisiin mahdollisimman täydellinen jäljennös, jopa siihen pisteeseen, että määriteltiin 350 erilaista amber-väriä. Uudelleenkeskittyminen alkoi vuonna 1979 Tsarskoye Selossa ja valmistui 25 vuotta myöhemmin, 11 miljoonan dollarin kustannuksella.
Venäjän presidentti Vladimir Putinin ja tuolloin Saksan liittokanslerin Gerhard Schröderin omistama uusi huone juhli Pietarin 300-vuotisjuhlaa yhdistämällä seremonian, joka heijasti rauhallista tunteita, joita alkuperäinen huone herätti.
Huoneen replika on nähtävillä julkisesti Tsarskoye Selon osavaltiomuseon alueella Pietarin ulkopuolella.
Siloinkin aarteidenmetsästäjät väittävät, että upea kultahuone odottaa edelleen löytymistään pimeän ja salaperäisen luolan syvyyksissä.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
