Netflixiin äskettäin lisätystä elokuvasta The Monuments Men, jossa taideteos El Retablo de Gante on keskeisessä roolissa, puhutaan tästä ihmisyyden upeasta taideteoksesta, joka yhä ilahduttaa taiteen tuntijoita ja rakastajia riippumatta heidän uskonnollisista tai poliittisista taustoistaan.
Ja vain yksinkertaisesti El Retablo de Gante, joka tunnetaan myös nimellä "Mystinen Karitsan Palvonta", tunnustetaan maailmanlaajuisesti suurena taideteoksena ja yhtenä vaikutusvaltaisimmista maalausten koskaan tehdyistä.
El Retablo de Gante on mestariteos flamankALaisesta taiteesta, joka on toteutettu poikkeuksellisella taidolla Hubert- ja Jan van Eyckin veljesten toimesta. Valmistuttuaan vuonna 1432, alttari edustaa pohjoisen renessanssin korkeinta saavutusta ja on edelleen yksi kristillisen taiteen arvoituksellisimmista ja syvästi symbolisista teoksista.
El Retablo de Gante ei ole vain taiteen historian virstanpylväs, vaan myös todistus 1400-luvun Gentin sosiaalipoliittisista ja kulttuurisista olosuhteista. Tuohon aikaan Genti oli yksi Euroopan rikkaimmista ja vaikutusvaltaisimmista kaupungeista, kaupankäynnin ja kulttuurin keskus. Tässä kukoistavassa kontekstissa Jodocus Vijd ja hänen vaimonsa Elisabeth Borluut, Gentin yhteiskunnan huomattavat henkilöt, tilasivat tämän teoksen keskeiseksi osaksi Pyhän Johanneksen kirkon kappelia (myöhemmin tunnettu kuin Pyhän Bavo katedraali). Tämä tilaus heijastaa paitsi heidän omistautumistaan ja asemaansa myös taiteellisen patronoinnin merkitystä keskiajan ja renessanssin siirtymäkauden aikana.
Van Eyckin veljekset, Hubert ja Jan, yhdistivät tässä teoksessa vaikuttavan teknisen hallinnan innovatiiviseen tilan ja valon tulkintaan. He katkaisivat hallitsevia goottilaisia tyylejä esittääkseen suurempaa syvyyttä ja realismia, luoden uuden aikakauden renessanssissa. Heidän hioma öljymaalaustekniikka mahdollisti ennen näkemättömän yksityiskohtaisuuden ja kirkkauden, asettaen uusia standardeja kuvataiteelle.
Teos on merkittävä sen monimutkaisesta rakenteesta ja tilan käytöstä. El Retablo de Gante on polyptyykki, joka koostuu useista paneeleista, jotka suljettuina esittävät Enkeliä Marian ilmoitusta lahjoittajien ja pyhimysten hahmojen kanssa. Aukinaisena se paljastaa rikkaita ja monimutkaisia kertomuksia keskittyen Mystiseen Karitsaan, jota eri ryhmät ihmisiä palvovat.
Alttarin ikonografia on myös monimutkainen ja tiheästi symbolinen. Mystisen Karitsan esityksestä, joka on yhtä aikaa Kristuksen kuva ja uhrauksen sekä pelastuksen symboli, tulee ydin, josta muut merkitykset säteilevät. Ympäröivät paneelit, joissa on pyhimysten, enkelien ja marttyyrien hahmoja, luovat ei vain näkymän kristinuskosta vaan heijastavat myös kosmologista visiota, joka on täynnä teologista ja henkistä symboliikkaa.
Yksityiskohtien tarkkuus on hämmästyttävä. Van Eyckin veljekset käyttivät innovatiivisia öljymaalaustekniikoita saavuttaakseen ennen näkemättömän yksityiskohtaisuuden, tekstuurin ja kirkkauden. Valon ja pintojen esitys, koruista kasvillisuuteen ja veteen, osoittaa hämmästyttävää realismia, joka käytännössä kutsuu katsojaa astumaan kohtaukseen.
Värit El Retablo de Gantessa ovat toinen sen merkittävimmistä piirteistä. Van Eyckit käyttivät vilkkaita värejä ja monipuolista väripalettia erottamaan elementtejä, välittämään tunteita ja symboloimaan teologisia ideoita. Syvä vihreä, punainen ja sininen eivät vain rakenna kompositiota, vaan myös täyttävät sen merkityksellä ja tunteella.
Alttarilla esitetyt henkilökuvat vaihtelevat raamatullisista henkilöistä pyhimyksiin ja marttyyreihin, kukin esitettyä ainutlaatuisuudella, joka oli ainutlaatuista tuolloin. Yksityiskohtaisuuteen heidän ilmeissään ja vaatteissaan on syvä kunnioitus jokaista henkilöä kohtaan, ja se tarjoaa laajan valikoiman inhimillisiä tunteita, omistautumisesta mystiseen ekstaasiin.
Mutta teknisten ja esteettisten piirteidensä lisäksi El Retablo de Gante on syvästi symbolinen teos. Jokaisella paneelilla, jokaisella hahmolla ja lähes jokaisella esineellä on syvempi merkitys, joista monet ovat edelleen analyysin ja keskustelun aiheena. Mystisen Karitsan esittämisestä, joka on Kristuksen kuva, monimutkaisiin ikonografisiin kuvastoihin, jotka kattavat koko teoksen, alttari on visuaalinen teksti, joka on täynnä teologista symboliikkaa.
Huolimatta sen maineesta ja huolellisesta tutkimuksesta, El Retablo de Gante säilyttää yhä salaisuuksia. Joitakin sen symboliikan osa-alueita, kaikkien hahmojen tarkka identiteetti ja täydellinen tulkinta sen monista merkityksistä ovat edelleen arvoituksia. Lisäksi alttarin historia on merkitty laiminlyönnin, vahinkojen ja restauroinnin jaksoilla, jotka ovat vain lisääntyneet sen mysteerimäisyyttä ja legendaa.
Van Eyckin veljesten elämä ja työ ovat edelleen suuressa määrin arvoituksellisia, mutta heidän perintönsä on kiistaton. Vaikka Hubertista tiedetään vähän, Jan tunnetaan yksityiskohtaisista muotokuvistaan ja maisemistaan, jotka osoittavat tinkimätöntä havaintoa luonnosta ja ihmisyydestä. Hänen vaikutuksensa levisi ympäri Eurooppaa, aloittaen uuden aikakauden maalauksessa.
El Retablo de Ganten restaurointi on paljastanut ei vain Van Eyckin alkuperäiset tekniikat ja materiaalit vaan myös muutoksia ja muutoksia, joita on tehty vuosisatojen varrella. Nämä restauroinnit ovat olleet ratkaisevia taiteilijoiden alkuperäisen intentioiden ymmärtämisessä ja teoksen säilyttämisessä tuleville sukupolville.
Alttarin tarina on merkitty dramaattisilla jaksoilla, mukaan lukien varkaudet ja sen paneelien hajoaminen, erityisesti konflikteissa kuten toisen maailmansodan aikana. Jotkut paneelit, kuten "Oikeudenmukaiset Tuomarit", ovat edelleen kadonneita, lisäten teokseen mystisen auran.
El Retablo de Ganten vaikuttavuus ulottuu sen taiteellisten arvojen ulkopuolelle, vaikuttaen sukupolviin taiteilijoita ja tehden pysyvään jäljen taiteen historiaan. Sen läsnäolo modernissa kulttuurissa, kirjallisuudesta elokuviin, osoittaa sen jatkuvaa merkityksellisyyttä ja kiehtovuutta.
El Retablo de Ganten teologinen merkitys ei voi olla aliarvioitu. Yhdistelemällä kristillisen uskon käsityksiä, se heijastaa aikansa uskomuksia ja toiveita, tarjoten ikkunan 1400-luvun hengellisyyteen ja sen tulkintoihin jumalallisista mysteereistä. Yhteenvetona El Retablo de Gante pysyy aikansa uskon, taiteen ja kulttuurin monumenttina, perintönä, joka edelleen inspiroi ja haastaa ihmiskuntaa.
Kahdeksan Kiinnostavaa Näkökulmaa El Retablo de Ganteen
1. Vaeltava karitsa
Kuten tiedät, El Retablo de Gante on erottamattomasti sidoksissa Genten Pyhän Bavo katedraaliin. Kuitenkin maalauksella on ollut tapahtumarikas historia. Se päätyi Pariisiin Ranskan vallankumouksen jälkeen vuonna 1789. Ranskalaiset joukot veivät mesteteoksen katedraalista ja kuljetti sen hevosvetoisessa vaunussa. Wellingtonin herttua palautti alttarin Pyhän Bavo katedraaliin.
Vuotta myöhemmin kuusi paneelia myytiin taidekauppiaalle LJ Nieuwenhuysille 3 000 floriinia. Paneelit päätyivät lopulta Preussin kuninkaan haltuun. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Saksa pakotettiin palauttamaan paneelit Belgiaan korvauksena. Toisen maailmansodan aikana polyptyykki vietiin suolakaivokseen lähellä Itävalta Altaussee, jossa Hitler piilotti useita taiteellisia aarteita suunnitellulle Führermuseumille. Sodan päättyessä Hitler määräsi suolakaivoksen räjäytettäväksi kaikkine taideteoksineen. Muutamat sankarit kaivostyöläiset estivät Ganten alttarin tuhon. He estivät suuren katastrofin taiteen historiaan! El Retablo de Gante palasi lopulta kotiinsa, Pyhän Bavo katedraaliin.
2. Pelkurimainen varkaus
Restauroinnit seurasivat ja paneelit varastettiin, löydettiin ja kopioitiin. El Retablo de Oikeudenmukaisista Tuomareista ja Pyhästä Johannesta oli vain yksi pitkästa vaikeuksista! 11. huhtikuuta 1934 aamuyöllä kaksi todistajaa näkivät kaksi varjoa pimeydessä laittamassa litteitä esineitä autoon. Nämä kaksi varjoa pakeni alttarin paneelien kanssa. Jäljelle jäi vain note, jossa luki "Ottanut Saksasta Versailles'n sopimuksen mukaan". Viikkojen kuluttua katedraaliin saapui kirje, jossa vaadittiin 1 miljoonan Belgian frankin lunnaita. Viranomaiset eivät halunneet maksaa lunnaita, ja vaihdettuaan lisää kirjeitä, varas palautti Pyhän Johanneksen paneelin. Oikeudenmukaiset Tuomarit -mysteerin ratkaisu on edelleen avoin. Monet mielenkiintoiset teoriat ovat olemassa, mutta toistaiseksi kukaan ei ole löytänyt ratkaisevaa johtolankaa!
3. Finalisti Jan Van Eyck
Genten neuvonantaja Joos Vijd ja hänen vaimonsa Lysbette Borluut tilasivat Janin ja Hubertin Van Eyckin maalaamaan El Retablo de Ganten. Heidän lisäkseen lisättiin kappeli Pyhän Bavo katedraaliin erityisesti tätä työtä varten. Tätä kappelia kutsutaan Vijdkapeliksi tai Vijdin kappeliksi. Toivottavasti et tiedä, että ensisijaisesti El Retablo de Ganten maalasi Jan Van Eyck. Hubert Van Eyck aloitti työn alttarilla, mutta kukaan ei tiedä tarkkaan, mikä hänen panoksensa oli, sillä hän kuoli teoksen varhaisvaiheissa. Hänen veljensä Jan viimeisteli alttarin vuonna 1432 .
4. Mikroskooppinen silmä
Jan Van Eyck oli todellinen nero! Hän oli ensimmäinen taiteilija, joka kehitti öljymaalauksen tekniikan. Hänellä ei ollut vain suuria teknisiä taitoja, vaan hänen kykynsä yksityiskohtien havaintoon oli myös ilmiömäinen! Jan Van Eyckin silmä toimi mikroskooppina ja teleskooppina. Hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka kuvasi realistisesti kuuta kraattereineen. Jan Van Eyck työskenteli Burgundin herttua Filipin hovimaalarina ja teki useita diplomaattisia matkoja ulkomaille. Filipin kanssa matkoillaan hän löysi uusia maisemia ja kasveja, joita hän kuvasi Luodon ja erilaisuuden kanssa El Retablo de Gantessa. Tiesitkö, että maalauksen kivet todennäköisesti tulevat Liègen tai Dinantin kivikkoisista vuorista? Hän ei olisi voinut maalata niitä ilman upeaa valokuvamuistiaan! Jan esitti lahjoittaja Joos Vijdin ei ideaalisena, vaan realistisena, virheineen päivineen. Työn yksityiskohdat ovat ilmiömäisiä!
5. Van Eyckin komeetta
Jan Van Eyck jätti jälkensä taiteen historiaan "komeettana". Meillä on vain vähän lähteitä, jotka kertovat hänen elämästään tai urastaan, mutta yhtäkkiä hänestä tuli yksi aikansa suurimmista taiteilijoista. Hänen tyyliään voidaan kuvata ainutlaatuiseksi ja vallankumoukselliseksi, eroavaisuutena edeltäjiinsä tai aikalaisiinsa. Lukuisat taiteen rakastajat ylistävät hänen tunnetuinta teostaan, El Retablo de Gantea. Legendan mukaan Hugo Van der Goes tuli hulluksi yritettyään maalata teoksen ja lopulta hän riisti hengen itseltään. Sanotaan, että Jan Van Eyck inspiroi lukuisia taiteilijoita, kuten Hans Memling, Dieric Bouts ja Gerard David.
15. vuosisataa voidaan nimittää Van Eyckin vuosisadaksi. Jan Van Eyck on edelleen arvostetumpi kuin Da Vinci!
6. Arvoituksia ja mysteerejä
El Retablo de Gante on ainutlaatuinen taideteos, jossa on monia ratkaisemattomia arvoituksia ja mysteereitä. Sanotaan, että paneelissa, jossa on kaupunkimaisema ja Eritrean Sibylla, taivaalla näkyy ihmiskasvoja, mutta kukaan ei tiedä ketä ne edustavat. Sanotaan myös, että keskimmäisen paneelin horisontti on todellisten ja kuvitteellisten rakennusten kollaasia. Kun Ganten alttaria restaroitiin vuonna 1951, lampaan näyttäisi olevan neljä korvaa. Eläimen korvat maalattiin, kun muutoksia tehtiin noin vuonna 1550. Mystinen ja yliluonnollinen neljäkorvainen lammas oli esillä jonkin aikaa MSK:n restaurointiprosessin aikana. Tule ja katso ja etsi piilotettuja kasvoja kuin todellinen etsivä! Kuka tietää, ehkä löydät jopa toisen mysteerin?
Verborgen gezichten
piilotetut kasvot
7. Van Eyckin DNA-jäljet
El Retablo de Gante on täynnä yksityiskohtia, ja restauroijat löysivät muutamia maalauskarvoja äskettäisessä restaurointiprosessissa. Karvat ovat liimautuneet maalausteokseen ja niillä on erilaisia pituuksia. Taiteilijat jättävät joskus sormenjälkiä työhönsä, kun he manipuloi maalia sormillaan, mikä tekee sormenjäljet pysyviksi. Jos katsot tarkasti, saatat löytää karvan tai sormenjäljen. Jos et vieläkään ole vakuuttunut siitä, että sinun pitäisi vierailla Gentissä ja El Retablo de Gantessa, ehkä viimeinen syy saa sinut muuttamaan mieltäsi!
8. Jan Van Eyckin suurin teos
Jan Van Eyck on jättänyt parisenkymmentä mestariteosta ympäri maailmaa museoissa ja kokoelmissa. Taiteilijan elämä on edelleen suuressa määrin salaperäinen, mutta hänen teoksensa ovat kestäneet vuosisatojen saatossa! Tiedämme myös, että yksi Van Eyckin teos on yhä yksityisessä omistuksessa. Kaikki muut teokset löytyvät museoista ympäri maailmaa. Esimerkiksi Arnolfini-muotokuva ja Miehen muotokuva ovat esillä Lontoon Kansallisgalleriassa. Rolin-kanslerin Neitsyt on suojattu Louvre-museossa Pariisissa. Mutta Genten Pyhässä Bavon katedraalissa voit ihailla hänen merkittävintä teostaan, Mystisen Karitsan Palvontaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että El Retablo de Gante on ei vain taiteen historian virstanpylväs sen tekniikan ja esteettisyyden vuoksi, vaan myös sen syvän hengellisen ja symbolisen sisällön vuoksi. Van Eyckin veljekset, tämän teoksen kautta, eivät vain vallankumouksellisia taidetta aikana, vaan he myös jättivät meille teoksen, joka edelleen inspiroi ja haastaa katsojia ja tutkijoita. Heidän huolellinen realismi yhdistettynä monimutkaiseen symboliikkaan ja syvään teologiseen viittaukseen edustaa yhdistelmää taiteellista lahjakkuutta ja henkistä omistautumista, joka kaikuu vuosisatojen halki.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
