Muotokuva nuoresta miehestä, jolla on medaljonki - Sandro Botticelli

Se on osa tiettyjen kuvien taikuutta, jotka kuljettavat yleisölle, kuten aikakoneessa, suoraan paikkaan ja niiden valmistumishetkellä. Botticellin muotokuvan tapauksessa nuori mies, jolla on noin 1480 maalattu mitalia, paikka on Firenze ja hetki, että Lorenzo de 'Mediciin liittyvä varhaisen uudestisyntymisen eloisa aikakausi tai upea upea, kuten hänen nykyaikaiset kutsuivat häntä. Botticellin maalaus on niin syvästi täynnä viidennentoista vuosisadan Firenzen henkeä, että sitä ei olisi voitu maalata muualle.

Kun puhumme renessanssin alkamisesta, suuret opettajat tulevat varmasti mieleen, mutta etenkin Florentino -maalari Sandro Botticellin, jonka etunimi on Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Hänen upeita maalauksensa 1500 -luvun lopulla olivat syynä siihen, että monet Euroopan rikkaimmista suojelijoista ostivat työnsä. Hänen maalauksensa ennustivat tulevia tekniikoita, joita seuraavat suuret opettajat, kuten Leonardo da Vinci, käyttävät. Hänen uskonnollisen työnsä oli erityisesti katolinen kirkko, ja hän osoitti, että taiteilijana hän oli taitava, uskomattoman monipuolinen myös taiteilijana monien muiden muiden aiheiden maalaamisen lisäksi.

Mikään muu ajan maalari ei onnistu herättämään niin voimakkaasti Florentinon renessanssin kulta -ajan. Hänen Venuksen syntymä ja Kevään allegooria Ne ovat joukossa tunnetuimmat teokset muinaisesta maailmasta. Hänen nymfit, jumalatar, Madonas ja pyhät, kuljettavat meidät tieteen, taiteen ja kirjallisuuden uudestisyntymiseen, jota tapahtui paikassa, jota pidetään modernin taiteen maailman alussa.

Monien hänen työnsä teorioiden ymmärtäminen auttaa meitä yrittämään ymmärtää, miksi jotkut hänen teoksistaan selvisivät, ja toiset eivät auta kontekstualisoimaan, miksi Sandro Botticellin työtä arvostetaan. Tarkasti tammikuussa 2021 Huutokauppa yksi sen tärkeimmistä muotokuvista, Muotokuva nuoresta miehestä, jolla on mitalia, työ, joka muodostaa yhden tärkeimmistä muotokuvista, joita koskaan myydään huutokaupassa.

Se oli varhaisen renessanssin Italiassa, kun jalojen hahmojen muotokuvia pidettiin korkeana taiteena. Firenzen opettaja Sandro Botticelli vastasi tästä muutoksesta, joka edustaa hänen aiheitaan viidennentoista vuosisadan jälkipuoliskolla rehellisyydellä ja oivalluksella, jota ei ole koskaan ennen nähty.

Yksittäisten yksilöiden kuvaaminen oli tuolloin muodikasta. Tämä suuntaus on peräisin Pohjois -Euroopasta, jonka on luonut suuret flaamilaiset mestarit.

Nuoren miehen muotokuva, jolla on Botticelli -medaljonja Taide, joka lopulta määrittelee ymmärryksemme humanismista sellaisena kuin tiedämme sen tänään. Botticelli oli aina tämän liikkeen eturintamassa, ja hänen vallankumouksellisen tyylinsä ansiosta hänestä tuli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka luopui tuolloin maalaamisesta tuolloin maalaamisesta.

Maalattu Botticelli Muotokuva nuoresta miehestä, jolla on mitalia 1470 -luvun lopun ja 1480: n alkupuolella Sothebyn huutokauppatalon vakuutuksen mukaan.

Hän Muotokuva nuoresta miehestä, jolla on mitalia Se on rekisteröity Lord Newborough -kokoelmaan Caernarfonissa, Walesissa, 1930 -luvulla. Uskotaan, että sen esi -isä Sir Thomas Wynn, ensimmäinen lordi Newborough, osti sen, kun hän asui Toscanassa. Näyttää siltä, että se oli huoneessa tuntematon huoneessa ilman sen merkitystä. Hänet osti henkilö, joka myi sen yksityiselle keräilijälle, jonka perilliset myivät hänet huutokaupassa nykyiselle omistajalle vuonna 1982 vain 810 000 puntaa. Viimeisen 50 vuoden aikana hän on lainannut Lontoon kansallisgalleriaan, New Yorkin Metropolitan -taidemuseoon, Washingtonin taiteen kansallisgalleriaan ja Frankfurtin Stadel -museoon.

Tässä Botticellin maalauksessa on erittäin huomattava ominaisuus, ja sitä pidetään ajatonta, koska se on moderni, siinä on erittäin silmiinpistävät värit ja graafinen viiva.

Tämä muotokuva eroaa mistä tahansa muusta aikataulusta, koska Botticelli maalasi mallinsa, jolla on pieni ympyrä, pieni pala täysin erilaista maalia.

Akateemikot ovat tutkineet tätä epätavallista lisäystä työhön vuosikymmenien ajan. Pieni työ on asetettu erittäin huolellisesti kankaalle, ja se edustaa vanhempaa, pitkää partaa, joka on kehystetty kultaiseen taustaan.

Kysymys oli milloin ja miksi mitali lisättiin. Stapleford väitti vuoden 1987 tutkimuksessaan, että mitali on "maalauksen alkuperäinen". Mutta taidehistorioitsija Keith Christiansen ehdotti, että kierros oli "moderni lisäys", joka korvasi vaurioituneen stukki -helpotuksen. Kuten Brown sanoi The Guardianille, jotkut tutkijat ovat väittäneet, että pyhän vanhemman sisällyttäminen pyrkii korostamaan mallin suhteellista nuorta ja kauneutta.

Mitalionin luku on alkuperäinen neljännentoista vuosisadan, useimmat tutkijat omistavat sen maalari Mienesa Bartolommeo Bulgarinille, joka oli aktiivinen vuosisadan ennen kuin Botticelli maalasi muotokuvansa. Tämän silmiinpistävän laitteen merkityksen on liitettävä jollain tavalla komean jalo nuorten identiteettiin, jotka osoittavat sitä sellaisella ylpeydellä.

Tutkijat spekuloivat ja ovat ristiriidassa, ketä muotokuva edustaa, mutta on olemassa versio, vaikkakin vain todisteilla, että ihminen on Giovanni di Pierfrancesco 'Medici, jonka toinen serkku Lorenzo Upea oli yksi tehokkaimmista ja tärkeimmistä ihmisistä, jotka tukivat maalaria. Botticelli teki kaiken mahdollisen kuvatakseen nuoren miehen renessanssin kauneusideaalien huippu. Maalauksen X -Gray -tutkimukset osoittavat, että taiteilija piirsi huolellisesti ihmisen ominaisuudet taustalla olevissa piirustuksissa maalauksen useiden näkökohtien tarkistamisen lisäksi.

Varmasti emme tiedä mallin identiteettiä, mutta voimme spekuloida vähän ja sanoa, että tämän yksityiskohdan tarkoituksena oli myös sanoa jotain hänestä ihmisenä. Voisiko tämä olla tapa, jolla Botticelli ehdotti, että nuorten ajatukset oli suunnattu Jumalaan eikä tähän maailmaan?

Ehkä Botticellin jalo -malleja tunnettiin keskellä, tuolloin, mutta totuus on, että monet identiteetit menetettiin ajan myötä.

Vaikka nuorten herrasmiesten vaatteet ovat vaatimattomia ja hillittyjä, ne ovat selvästi erittäin hienoja, ja hänen tyylikkäät ja mietiskelevät käyttäytymisensä personoi neoplatoniset ja humanistiset filosofiat, jotka määrittelivät Firenzen eliitin kulttuurin.

Hän Muotokuva nuoresta miehestä, jolla on mitalia Botticellista hänellä on miehen ominaispiirteet, jotka ovat yhteydessä kirjojen maailmaan, hänen akuutti katseensa ja hänen pitkät ja ohuet sormensa viittaavat hänelle. Mutta voimme myös sanoa, että se voisi kuulua kaupallisen yrityksen tai rahoituspankkien maailmaan, se ei todennäköisesti koskaan tiedä. Mutta se, että hän sai itsensä maaliin, kertoo olevansa ylemmän luokan älyllinen, humanistinen ja kukinnan.

Kaikesta tästä huolimatta se, mikä todella osoittaa, on pyhän pyhä kuva, ehkä hänen pyhän nimensä, joka kopioi niin suloisesti ikään kuin se olisi pyhä jäännös.

Tällä muotokuvalla on mielenkiintoisesti monimutkainen uros kauneuden ideaali. On huomattava, että kun Botticelli maalasi tämän maalauksen, kokemus hänen oman hahmonsa näkemisestä oli erittäin tuntematon useimmille ihmisille. Peilit olivat hyvin harvinaisia esineitä, joten ajatus omasta kuvastaan oli alkanut ladata impulssia. Ensimmäiset renessanssin miehet pyrkivät korostamaan voimaa eikä kauneutta: mallit, jotka on maalattu karkeammat kuin houkutteleva.

Botticellin nuori mies on vallankumouksellinen, koska häntä ihailtiin hänen aikansa, ja se on tänään hänen kauneutensa eikä hänen epäkohteliaisuuden vuoksi.

Mutta kaikkein kiitetty hänestä huolimatta hänen moitteettomasta hiuksistaan, kirkkaasta ihonvärisestä, veistetystä nenästä, kulmaisesta huulista ja ohuista ja energisesta leukasta, on hänen silmissä itsevalvonnan ilma. Korostamiseksi Botticellin malli poikkeaa renessanssimalleista, jotka poseeraavat profiilina, nyt nuoren miehen muotokuva, jolla on medaljonki, katselee meitä suoraan silmään.

Tästä uudesta tyylistä tulee pian renessanssikokous: Leonardo da Vinci omaksui sen maalaamalla kuuluisimman muotokuvansa (maailman tunnetuin muotokuva), Mona Lisa, noin 1503-17.

Muotokuvat ovat yksi arvokkaimmista aarteista, joita taiteessa on, ne ovat muinaisten opettajien luomia ilmaisuja korostaakseen ihmisen merkitystä, jotka ovat onnistuneet kuolemaan moniin.

Nuori mies täyttää 550 vuotta, mutta näyttää siltä, että hän olisi voinut tulla gallerioihimme tänä aamuna; Se on todellinen kauneus kaiken ikäisille. Se on maalaus, joka ylittää vanhojen opettajien genren normaalit rajat ja on yksi parhaiten säilyneistä ja hienoimmista klassisista Renasacentist -muotokuvista taidemaailmassa.

Nyt pidetään taukoa ihailla tätä vaikuttavaa kuuluisaa kuvaa.