De 36 mest berømte bevægelser og kunstneriske stilarter

Berømte bevægelser og kunstneriske stilarter

Gennem historien har kunstnere produceret kunst i en række medier og stilarter, der følger forskellige filosofier og idealer. Selvom navnet på en stil ofte kan virke reduktionistisk, kan de forskellige tendenser eller kunstneriske stilarter grupperes i kollektive titler kendt som kunstneriske bevægelser.

Kuadros giver dig de vigtigste termer for bevægelser og kunstneriske stilarter, fra klassicisme til futurisme, fra barok til avantgarde.

Abstrakt ekspressionisme

 

Betegnelsen 'Abstrakt ekspressionisme' dækker over en bred vifte af amerikanske kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede inden for abstrakt kunst. Også kendt som New York-skolen, inkluderer denne bevægelse store malerier, skulpturer og andre medier. Begrebet 'aktionsmaleri' er forbundet med abstrakt ekspressionisme og beskriver en meget dynamisk og spontan anvendelse af energiske penselstræk og effekten af at dryppe og spilde maling på lærredet.

Lær mere om Abstrakt ekspressionisme

Art Deco

 

Opstået i Frankrig før Første Verdenskrig, eksploderede Art Deco i 1925 i anledning af Exposition des Arts Décoratifs (Udstilling af Dekorative Kunst). Ved at udviske grænsen mellem de forskellige medier og felter, fra arkitektur og møbler til tøj og smykker, fusionerede Art Deco moderne æstetik med dygtigt håndværk, avanceret teknologi og elegante materialer.

Lær mere om Art Deco.

Art Nouveau

En dekorativ stil, der blomstrede mellem 1890 og 1910 i hele Europa og USA. Art Nouveau, også kaldet Jugendstil (Tyskland) og Sezessionstil (Østrig), kendetegnes ved bølgende og asymmetrisk linjer baseret på organiske former. Selvom den påvirkede maleri og skulptur, var dens vigtigste manifestationer arkitektur og dekorative og grafiske kunst, med det mål at skabe en ny stil, fri for den imitative historicisme, der dominerede store dele af de kunstneriske bevægelser og design i det 19. århundrede.

Lær mere om Art Nouveau

Avantgarde

Mazoni, Merda d'Artista. Eksempel på avantgarde

På fransk betyder avantgarde “forrestyrende vagt” og refererer til koncepter, værker eller grupper eller personer, der producerer dem, innovative eller eksperimentelle, især inden for kultur, politik og kunst.

Lær mere om Avantgarde Bevægelsen

Barok

 

Begrebet Barok, der stammer fra portugisisk 'barocco', som betyder 'perle eller uregelmæssig sten', er en bevægelse inden for kunst og arkitektur, der udviklede sig i Europa fra begyndelsen af det 17. århundrede til midten af det 18. århundrede. Barokken understreger dramatisk og overdreven bevægelse og klare og let fortolkelige detaljer, hvilket er langt fra surrealisme, for at producere drama, spænding, overdådighed og storhed.

Lær mere om Barok

Bauhaus

Kunst- og designskolen blev grundlagt i Tyskland af Walter Gropius i 1919 og lukket af nazisterne i 1933. Fakultetet samlede kunstnere, arkitekter og designere og udviklede en eksperimentel pædagogik, der fokuserede på materialer og funktioner i stedet for traditionelle metoder fra kunstskoler. I sine successive inkarnationer i Weimar, Dessau og Berlin blev det stedet for indflydelsesrige samtaler om moderne kunst og designs rolle i samfundet.

Lær mere om Bauhaus bevægelsen

Klassicisme

 

De principper, der er nedfældet i stilarter, teorier eller filosofier fra de forskellige typer kunst fra det antikke Grækenland og Rom, med fokus på traditionelle former med vægt på elegance og symmetri.

CoBrA

 

CoBrA, en international kunstnerisk bevægelse, der er kortvarig men innovativ

Grundlagt i 1948 i Paris, var CoBrA en kortvarig men innovativ efterkriggruppe, der samlede internationale kunstnere, som advokerede for spontanitet som et middel til at skabe et nyt samfund. Navnet 'CoBrA' er et akronym for de oprindelsesbyer, hvor dens grundlæggere kom fra, København, Bruxelles og Amsterdam, henholdsvis.

Farvefeltmaleri

 

Ofte forbundet med abstrakt ekspressionisme var farvefeltmalerne optaget af brugen af ren abstraktion, men afviste de aktive gestusser, der er typiske for handlingsmaleri, til fordel for at udtrykke det sublime gennem store, flade overflader af kontemplativ farve og åbne kompositioner. 

Konceptuel Kunst

 

Konceptuel kunst, nogle gange blot kaldet konceptualisme, var en af flere kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede, der opstod i 1960'erne, og som lagde vægt på ideer og teoretiske praksisser i stedet for skabelsen af visuelle former. Begrebet blev præsenteret i 1967 af kunstneren Sol LeWitt, der gav navnet til den nye genre i sit essay “Paragraphs on Conceptual Art”, hvor han skrev: “Ideen i sig selv, selvom den ikke er visuel, er lige så meget et kunstværk som et hvilket som helst færdigt produkt”.

Konstruktivisme

 

Udviklet af den russiske avantgarde omkring 1915, er konstruktivisme en gren af abstrakt kunst, der afviser ideen om “kunst for kunstens skyld” til fordel for kunst som en praksis rettet mod sociale formål. Arbejdet fra bevægelsen var primært geometrisk og sammensat med præcision, nogle gange ved hjælp af matematiske og måleværktøjer.

Kubisme

 

Kunstnerisk bevægelse, der blev startet i 1907 af kunstnerne Pablo Picasso og Georges Braque, som udviklede et visuelt sprog, hvis geometriske planer udfordrede repræsentationskonventionerne i forskellige typer kunst ved at genopfinde traditionelle emner som nøgne, landskaber og stilleben, der blev mere og mere fragmenterede kompositioner

Dadaisme

 

Dada / Dadaisme

Kunstnerisk og litterært bevægelse i kunsten, der blev dannet under Første Verdenskrig som en negativ reaktion på traditionelle sociale værdier og de konventionelle kunstneriske praksisser af de forskellige typer kunst fra den tid. Dadaisterne repræsenterede en protestbevægelse med et antisystemisk manifest, der søgte at afsløre de accepterede og ofte undertrykkende konventioner om orden og logik ved at påvirke folk til at blive bevidste om sig selv.

Ekspressionisme

 

Ekspressionisme er en international kunstnerisk bevægelse inden for kunst, arkitektur, litteratur og teater, der blomstrede mellem 1905 og 1920, især i Tyskland og Østrig, og som søgte at udtrykke betydningen af følelsesmæssig erfaring frem for fysisk virkelighed. Konventionerne i ekspressionistisk stil inkluderer forvrængning, overdrivelse, fantasi og en levende, disharmonisk, voldsom eller dynamisk anvendelse af farve for at udtrykke kunstnerens indre følelser eller ideer.

Fauvisme

 

Præget af kritikeren Louis Vauxcelles, er fauvisme (på fransk, “bestiale vilde”) en af de kunstneriske bevægelser fra begyndelsen af det 20. århundrede. Fauvisme er især forbundet med Henri Matisse og André Derain, hvis værker er præget af stærke og livlige farver samt dristige penselstræk over realistiske eller figurative kvaliteter.

Futurisme

 

Temmelig unik blandt de forskellige typer kunstneriske bevægelser, er det en italiensk udvikling inden for abstrakt kunst og litteratur, grundlagt i 1909 af Filippo Tommaso Marinetti, med det formål at fange dynamikken, hastigheden og energien i den moderne mekaniske verden.

Harlem Renaissance

 

Opstået efter Første Verdenskrig i det overvejende afroamerikanske kvarter Harlem i New York, var Harlem Renaissance en indflydelsesrig bevægelse inden for afroamerikansk kunst, der omfattede visuelle kunstformer, litteratur, musik og teater. Kunstnere tilknyttet bevægelsen afviste stereotype repræsentationer og udtrykte deres stolthed over livet og identiteten hos sorte.

Impressionisme

 

Impressionismen er en kunstnerisk bevægelse fra det 19. århundrede, der især er forbundet med franske kunstnere som Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro og Alfred Sisley, som forsøgte at registrere de visuelle "indtryk" med præcision og objektivitet ved hjælp af små, tynde og synlige penselstræk, der samles for at danne en enkelt scene og understreger bevægelse og de skiftende kvaliteter af lys.

Installationskunst

 

Installationskunst er en bevægelse, der blev udviklet samtidig med popkunsten i slutningen af 1950'erne, kendetegnet ved store konstruktioner af blandede medier, ofte designet til et specifikt sted eller til en midlertidig periode. Installationskunst involverer ofte skabelsen af en sensorisk eller æstetisk oplevelse i et bestemt miljø, der ofte inviterer beskueren til at deltage eller aktivt dykke ind.

Land Art

 

Land Art, også kendt som Earth art, Environmental art og Earthworks, er en simpel kunstbevægelse, der opstod i 1960'erne og 1970'erne, kendetegnet ved værker udført direkte i landskabet, der skulpturerer selve jorden i jordbevægelser eller laver strukturer i landskabet ved hjælp af naturlige materialer som sten eller grene. Det kan ses som en naturlig version af installationskunst. Land Art er i høj grad forbundet med Storbritannien og USA, men inkluderer eksempler fra mange lande.

Minimalisme

 

En anden af kunstbevægelsene fra 1960'erne, og præget af værker sammensat af simpel kunst, såsom geometriske former uden figurativt indhold. Det minimale ordforråd af former lavet af ydmyge industrielle materialer udfordrede de traditionelle opfattelser af håndværk, illusionen af rumlig dybde i maleriet og ideen om, at et abstrakt kunstværk skal være unikt.

Neoimpressionisme

 

Neoimpressionisme er et begreb anvendt til en avantgarde kunstbevægelse, der blomstrede primært i Frankrig fra 1886 til 1906. Ledet af eksemplet fra Georges Seurat og Paul Signac, neoimpressionister der opgav impressionismens spontanitet til fordel for en målt og systematisk maleteknik kendt som pointillisme, baseret på videnskab og studiet af optik.

Neoklassicisme

 

Næsten det modsatte af popkunst i forhold til inspiration, er denne stil en, der opstod i anden halvdel af det 18. århundrede i Europa, inspireret af den klassiske kunst og kultur fra det gamle Grækenland og det gamle Rom, hvilket ikke er usædvanligt for kunstneriske bevægelser.

Neon Kunst

 

I 1960'erne forvandlede Neon Kunst et kommercielt medium brugt til reklame til et innovativt kunstnerisk medium. Neonbelysning gjorde det muligt for kunstnere at udforske forholdet mellem lys, farve og rum, mens de udnyttede billeder fra popkulturen og mekanismerne i forbrugerisme.

Optisk Kunst eller Op Kunst

 

Op Kunst, en berømt kunstnerisk bevægelse fra slutningen af det 20. århundrede.

Op Kunst er en forkortelse for optisk kunst, en form for geometrisk abstrakt kunst, der udforsker optiske fornemmelser ved hjælp af visuelle effekter som gentagelse af enkle former, kombinationer af livlige farver, moiré-mønstre, forvirring af forgrund og baggrund og en overdrevet fornemmelse af dybde. Malerier og værker af Op Kunst anvender tricks til visuel perception som manipulation af perspektivregler for at skabe illusionen af et tredimensionelt rum.

Performance Kunst

 

Et udtryk, der opstod i 1960'erne for at beskrive forskellige typer kunst, der skabes gennem handlinger udført af kunstneren eller andre deltagere, som kan være live eller optaget, spontane eller skrevne. Performance udfordrer konventionerne for traditionelle former for visuel kunst, såsom maleri og skulptur, ved at adoptere en række forskellige stilarter som begivenheder, kropskunst, handlinger og events.

Pop Kunst

 

Popkunst opstod i 1950'erne og bestod af britiske og amerikanske kunstnere, der blev inspireret af "populære" billeder og produkter fra kommerciel kultur i modsætning til de "elitære" skønne kunstformer. Popkunst nåede sit højeste aktivitetsniveau i 1960'erne, idet den understregede de banale eller kitsch-elementer i hverdagen i former som mekanisk reproducerede serigrafier, storskala facsimiler og bløde popkunstskulpturer.

Postimpressionisme

 

'Postimpressionisme' er et begreb, der blev præget i 1910 af den britiske kunstkritiker og maler Roger Fry for at beskrive reaktionen mod den naturalistiske repræsentation af lys og farve i impressionismen. Kunstnere som Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent van Gogh udviklede en personlig stil, men forenet i deres interesse for at udtrykke deres emotionelle og psykologiske reaktioner på verden gennem iøjnefaldende farver og ofte symbolske billeder.

Præcisionisme

 

Præcisionisme var den første egentlige indfødte moderne kunstbevægelse i USA og bidrog til fremkomsten af amerikansk modernisme. Inspireret af kubisme og futurisme blev Præcisionisme drevet af et ønske om at genoprette strukturen i kunsten og fejrede det nye amerikanske landskab af skyskrabere, broer og fabrikker.

Rokoko

 

Rokoko er en bevægelse inden for kunsten, især i arkitektur og dekorativ kunst, som opstod i Frankrig i begyndelsen af det 18. århundrede. Kendetegnene ved rokoko-kunst inkluderer en udsmykning og en let og sensuel stil, der indeholder spiraler, løv og dyreformer.

Surrealisme

 

Grundlagt af digteren André Breton i Paris i 1924, var surrealisme en kunstnerisk og litterær bevægelse, der var aktiv under Anden Verdenskrig. Hovedformålet med surrealistisk maleri og surrealistiske kunstværker var at frigive tanken, sproget og den menneskelige oplevelse fra de undertrykkende grænser af rationalismen ved at forsvare det irrationelle, det poetiske og det revolutionære.

Suprematisme

 

Det blev fundet at være et relativt ukendt medlem af de forskellige typer af abstrakte kunstbevægelser uden for kunstverdenen. Begrebet blev præget af den russiske kunstner Kazimir Malevich i 1915 for at beskrive en abstrakt malestil, der stemte overens med hans tro på, at kunst udtrykt i de enkleste geometriske former og dynamiske kompositioner var overlegen i forhold til tidligere former for figurativ kunst, hvilket førte til “suprematismen af ren følelse” eller perception i billedkunst.

Symbolisme

 

Symbolismen opstod i anden halvdel af det 19. århundrede, primært i de katolske europæiske lande, hvor industrialiseringen i høj grad var udviklet. Begyndende som en litterær bevægelse, blev symbolismen hurtigt identificeret med en ung generation af malere, der ønskede, at kunsten skulle afspejle følelser og ideer i stedet for at repræsentere den naturlige verden på en objektiv måde, forenet af en delt pessimisme og træthed over dekadencen i det moderne samfund.

Zero Group

 

Ikonisk illustration af Zero Group

Opstået i Tyskland og spredt til andre lande i 1950'erne, var Zero Group en gruppe kunstnere forenet af ønsket om at bevæge sig væk fra subjektiviteten i efterkrigsbevægelserne, og fokuserede i stedet på materialitet, farve, vibration, lys og bevægelse af ren abstrakt kunst. De vigtigste skikkelser i gruppen var Heinz Mack, Otto Piene og Günther Uecker.

 

KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.