Existují tajemné důvody, proč velká mistrovská díla inspirovala desítky konspiračních teorií a neuvěřitelných spekulací.
Někdy jsou detaily skryté v těchto slavné malby nesmírně vynalézavé, snad revoluční.
Vstupte nyní do tohoto fascinujícího světa 10 velkých mistrovských děl naší historie, která skrývají tajemství mezi plátnem a pozorovatelem.
Tajemství Poslední večeře - Leonardo Da Vinci
Poslední večeře je vizuální interpretace Leonarda Da Vinci o události popsané ve čtyřech evangeliích (knihy Nového zákona křesťanů).
V noci před tím, než byl Kristus zrazen jedním ze svých učedníků, shromáždil mistr své učedníky, aby společně pojedli, umyl jim nohy a oznámil, co se stane. Během jídla a pití dal Kristus učedníkům jasné pokyny, jak jíst a pít v budoucnu na jeho památku. Tam se zrodila první oslava Eucharistie, rituál, který dodnes přetrvává mezi křesťany.
Poslední večeře popisuje okamžiky poté, co Kristus vypustil bombu, když oznámil, že jeden z učedníků ho zradí před svítáním. Dvanáct apoštolů na tuto zprávu reaguje různými stupni šoku.
Leonardo da Vinci nepracoval na tak velkém obraze a neměl zkušenosti s muraly technikou fresky. Obraz byl vytvořen pomocí experimentálních pigmentů přímo na suché omítkové zdi a, na rozdíl od fresek, kde se pigmenty mísí s mokrou omítkou, dílo špatně odolávalo zubu času.
I před dokončením mistrovského díla se malba odlepovala od zdi a Leonardo ji musel opravit. V průběhu let se dílo zhroutilo, bylo také předmětem vandalismu, bombardováno a restaurováno. Dnes pravděpodobně vidíme velmi málo z původního díla.
Pokud jste četli Kód Da Vinci od Dana Browna, víte, že tato malba od Leonarda Da Vinci z konce 15. století byla předmětem mnoha spekulací.
Brown navrhl, že učedník po pravici Ježíše je ve skutečnosti Marie Magdalena převlečená za Jana apoštola. Také naznačuje, že tvar "V", který se tvoří mezi Ježíšem a "Janem", představuje ženskou dělohu, což naznačuje, že Ježíš a Marie Magdalena měli společného syna.
Historikové umění jsou však vůči této spekulaci skeptičtí, která si v té době získala mnoho příznivců. Kritici navrhují, že vzhled Jana je ženský právě proto, že byl často takto zobrazován.
Ale italský hudebník Giovanni Maria Pala objevil mnohem přesvědčivější tajný vzkaz. Tvrdí, že Da Vinci skryl hudební noty v "Poslední večeři", které, když jsou čteny zleva doprava, odpovídají 40 sekundovému hymnu, který zní jako rekviem.
V roce 2007 vytvořil Pala melodii z note, které byly skryty ve scéně. Můžete poslouchat tuto údajnou melodii, kterou Da Vinci zde skryl.
Objednejte si repliky Poslední večeře vyrobenou profesionálními umělci.
Tajemství Stvoření Adama - Michelangelo
"Stvoření Adama" je pravděpodobně nejznámější z devíti biblických panelů, které Michelangelo namaloval na stropě Sixtinské kaple. Ale věděli jste, že scéna by mohla obsahovat skrytý obraz mozku?
Michelangelo byl expertem na lidskou anatomii. Ve věku 17 let měl významný renesanční umělec práci při pitvání mrtvých těl na hřbitově. Podle expertů na neuroanatomii Iana Suka a Rafaela Tamarga umělec důmyslně umístil do stropu Sixtinské kaple některé obezřetně skryté ilustrace určitých částí těla.
Pokud se podíváte na rubáš, který obklopuje Boha ve "Stvoření Adama", uvidíte, že Michelangelo mohl reprodukovat anatomickou ilustraci lidského mozku.
Suk a Tamargo věří, že Michelangelo měl v úmyslu, aby mozek představoval myšlenku, že Bůh dává Adamovi nejen život, ale také znalosti a schopnost rozumět.
Objednejte si repliky Stvoření Adama vyrobené profesionálními umělci.
Tajemství Oddělení světla od tmy - Michelangelo
"Stvoření Adama" nebyl jediný panel Sixtinské kaple, na němž Michelangelo skryl anatomické ilustrace. Podle Suka a Tamarga, v "Oddělení světla od tmy" lze najít zobrazení lidské páteře a mozkového kmene ve středu Božího hrudníku vedoucího k jeho hrdlu.
I když se může divákovi zdát, že na stropě a zdi je vidět množství odkryté kůže, původně jich bylo mnohem více. Krátce po Michelangelově smrti nařídil papež Pavel III. zakrýt genitálie svatých a mučedníků. Bylo provedeno více než 40 změn, které zakryly úplnou nahotu ženských postav. Vybraný umělec (Daniele dal Volterra) by byl navždy znám jako "Il Braghettone", výrobce trenýrek nebo malíř trenýrek.
Objednejte si repliky Oddělení světla od tmy vyrobené profesionálními umělci.
Tajemství Kavárenské terasy v noci - Vincent Van Gogh
Na první pohled se olejomalba Vincenta van Gogha z roku 1888 zdá být pouze tím, co popisuje název: malebná kavárenská terasa v barevném francouzském městě. Ale v roce 2015 odborník na van Gogha, Jared Baxter, navrhl teorii, že obraz je ve skutečnosti verzí umělce "Poslední večeře".
Podrobná studie ukazuje centrální postavu s dlouhými vlasy obklopenou 12 jednotlivci, z nichž jeden se zdá být spěchající do stínu jako Jidáš. Také se zdá, že jsou zde malé skryté kříže po celé malbě, včetně jednoho nad centrální postavou připomínající Ježíše.
Náboženská narážka by pro van Gogha nebyla příliš neobvyklá. Předtím, než se zaměřil na malování, chtěl slavný nizozemský umělec "kázat evangelium všude", a jeho otec, Theodorus van Gogh, byl pastorem holandské reformované církve. Kolem doby, kdy pracoval na Kavárenské terase v noci, napsal van Gogh svému bratru, Theo van Gogh, vysvětlil mu, že má "obrovskou potřebu, což bych řekl, náboženství," s přímým odkazem na malbu.
Objednejte si repliky Kavárenské terasy v noci vyrobené profesionálními umělci.
Tajemství Proroka Zacharjáše - Michelangelo
Část práce Michelangela na Sixtinské kapli může obsahovat některá docela kontroverzní skrytá tajemství. "Prorok Zacharjáš" se například zdá být muralem proroka jménem, který čte knihu, zatímco dva cherubí se dívají přes rameno.
Ale když se podíváte zblízka, vypadá to, jako by jeden z andělů "ukazoval fík", což je, když si člověk položí palec mezi prostředníček a ukazováček. V podstatě je to starodávná verze ukazování prostředníčku.
Rabín Benjamin Blech z Yeshiva University řekl ABC News: "Toto možná je klíč k pochopení odvahy Michelangela, jeho skutečných pocitů vůči papeži a skutečnosti, že se Michelangelo nebál přinášet nám zprávy, které by mohly být urážlivé".
Také je hmatatelné, že vše toto je součástí Zacharjiášovy fantazie. V místnosti plné představivostí se každý obyvatel stropu Sixtinské kaple zdá být znepokojen něčím, síla perspektivy zajišťuje, že zprávy Zacharjiáše dosahují dál.
Není to jen fakt, že je nad dveřmi a čte z vlastního díla, řekněme, že je to ustanovení Boží agendy.
Zacharjáš je možná jedním z nejzajímavějších apokalyptických proroků, který předpověděl konec světa, nebo, jak by stratoval, den Páně. Michelangelo dává Zacharjáši zachytit diváka svým charakteristickým obrazem.
Objednejte si repliky Proroka Zacharjáše vyráběné profesionálními umělci.
Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Mistrovské dílo Leonarda Da Vinci z 15. století je možná jedním z nejznámějších uměleckých děl na světě, ale je toho mnoho, co lze pozorovat na tom tajemném úsměvu.
Za prvé se spekuluje, že La Gioconda je těhotná, vzhledem k tomu, jak jsou její ruce položeny na jejím břiše a závoji kolem jejích ramen, který nosily ženy během těhotenství v italské renesanci.
Ale nejnovější zjištění se nacházejí v jejích očích. V roce 2011 italský výzkumník Silvano Vinceti prohlásil, že nalezl písmena a čísla malovaná mikroskopicky v nich. Řekl Associated Press, že "L" nad jejím pravým okem pravděpodobně představuje jméno umělce.
Význam písmena "S", které vidíte na jejím levém oku, a čísla "72" pod zakřiveným mostem v pozadí jsou méně jasné. Vinceti věří, že "S" by mohlo odkazovat na ženu z dynastie Sforza, která vládla Milánu, což znamená, že žena na malbě nemusí být Lisa Gherardini, jak se dlouho věřilo.
Pokud jde o číslo "72", Vinceti tvrdí, že by to mohlo odrážet důležitost čísel jak v křesťanství, tak v judaismu. Například 7 se odkazuje na stvoření světa a číslo 2 by mohlo odkazovat na dualitu mezi muži a ženami.
Další tajemství, která Mona Lisa ukrývá a která byla nedávno objevena pomocí rentgenových paprsků:
- Existuje krajka skrytá v šatech Mona Lisy
- Průhlednost závoje ukazuje, že da Vinci nejprve namaloval krajinu a potom použil techniky průhlednosti k namalování závoje na vrch.
- Dílo prošlo změnou v pozici ukazováčku a prostředníčku levé ruky.
- Loket byl opraven po poškození způsobeném kamenem hozeným na malbu v roce 1956.
- Pokryv, který zakrývá kolena Mona Lisy, také zakrývá její břicho.
- Levá ruka nebyla dokončena úplně.
- Skvrna na rohu oka a brady jsou náhodné vady laku, což vyvrací tvrzení, že Mona Lisa byla nemocná.
- A Mona Lisa byla namalována na nezkoseném topolovém prkně, na rozdíl od jiných spekulací.
Tajemství Portrétu Arnolfini - Jan van Eyck
Když se poprvé díváte na olejomalbu z roku 1434 od Jana van Eycka, zdá se, že pouze představuje obchodníka Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho manželku.
Ale když se podíváte blíže na zrcadlo uprostřed místnosti, všimnete si, že do místnosti vstupují dvě postavy. Obecně se předpokládá, že jednou z nich je sám van Eyck. Také si můžete všimnout, že na zdi nad zrcadlem je velmi zdobný nápis v latině, který se překládá jako "Jan van Eyck zde byl. 1434".
Portrét Arnolfini, jak říká název, byl ve své době revoluční a malba na nás dodnes fascinuje. Celý obraz přitahuje pozornost diváka k detailům, které by mohly být důležitou zprávou nebo předávat skrytý význam.
V průběhu staletí byla tato práce interpretována jako portrét dvou novomanželů, se symboly typickými pro svatební událost, počínaje symbolem plodnosti pozicí těhotné postavy Constanzy, což bylo, jak je známo, jen rozmar umělce. Zde je zřejmé, že pár ve skutečnosti neměl děti.
Dalšími symboly plodnosti jsou postel a červený koberec. Boty na dřevěné podlaze také představovaly významný svatební dar pro nevěstu od ženicha. Pomeranče symbolizují plodnost a lásku.
Objednejte si repliky Portrétu Arnolfini vyrobené profesionálními umělci
Tajemství Velvyslanců - Hans Holbein Mladší
Nejikoničtější malba Hanse Holbeina Mladšího často uniká správné interpretaci. Jean de Dinteville a Georges de Selve (1533), známí také jako Velvyslanci, byli po staletí předmětem intenzivního zkoumání historiků. Dvojportrét, s hrdostí vystavovaný v Národní galerii v Londýně, zůstává fascinujícím enigma, v jejímž každém detailu se zdá, že naznačuje více významů.
Malba umělce prezentuje docela nápadnou iluzi na své spodní části. Pokud se podíváte na obraz zkreslený v dolní části malby z pravé na levou, zdá se, že je tam zobrazeno anamorfní lebka. Učení předpokládají, že obraz má být připomínkou toho, že smrt je vždy na dosah. Když se lebka pozoruje z pravé části obrazu, zdá se, že zkreslení obrazu se napraví.
Malba je tradicí, která zobrazuje vzdělané muže s knihami a pracovními nástroji. Předměty na horní polici zahrnují hvězdné globus, přenosný sluneční hodin a několik dalších nástrojů používaných k porozumění nebesům a měření času. Mezi předměty na dolní polici jsou loutna, krabice fléten, kniha hymnů, kniha aritmetiky a glóbus.
Některé detaily díla by mohly být interpretovány jako odkazy na současné náboženské rozdělení. Například přetržená struna loutny může znamenat nějaký druh náboženské discordie, zatímco luteránský hymnář může být prosbou za křesťanskou harmonii.
Objednejte si repliky Velvyslanců vyrobené profesionálními umělci
Tajemství Starého Kytaristy - Pablo Picasso
Znepokojivá reprezentace Pabla Picassa starého muže, který drží kytaru, je jedním z nejuctívanějších děl jeho Modrého období.
Nicméně, v roce 1998, vědci použili infračervenou kameru a objevili, že pod ní je další obraz, který zobrazuje ženu. Jak se malba vytrácí, je snadnější vidět obličej ženy nad krkem starého muže.
Výzkum Chicagského institutu umění a výstava v roce 2001 v Cleveland Museum of Art se snažily dešifrovat propletené obrazy. Nejvíce patrné prvky zahrnují hlavu ženy hledící vlevo a prodlouženou ruku s otevřenou dlaní směrem vpravo. Je velmi pravděpodobné, že Picasso původně začal malovat portrét ženy, která se možná zdá být sedící a mrzutá nebo znepokojená. Velká část tohoto obrazu není viditelná, kromě jejího obličeje a nohou.
Starý Kytarista je pravděpodobně nejemblematičtější obraz Picassova modrého období, kdy žil v chudobě a emocionálním zmatku. Přítomnost tajemné ženské postavy dodává tomuto velkému dílu 20. století prvky tajemství.
Tajemství Madam X - John Singer Sargent
V roce 1884 John Singer Sargent namaloval portrét bohaté pařížské společenské osobnosti Virginie Amélie Avegno Gautreau. Původně zobrazoval popruhy pokryté šperky její šaty klouzající na jejím rameni, ale umělecké dílo pobouřilo vysokou společnost té doby.
Umělec byl nucen namalovat popruhy, změnit jméno obrazu a přestěhovat se do Londýna, aby se vyhnul posměchu veřejnosti a kritiků.
Obraz, který se nejprve dostal na veřejnost s tím závažným opovržením, dnes je ceněn jako milované mistrovské dílo v historii západního umění a je jen příkladem uměleckého díla, které postupně přešlo z odsouzení k oslavě.
Velká část počátečního vnímání díla závisí na vkusu společnosti, etických standardech a hodnotách doby, a jak se tyto postoje mění v průběhu času, může veřejnost začít dívat na staré malby s novou perspektivou. Madam X od Sargenta je snad jedním z nejdramatičtějších příkladů této tendence, nevyhnutelně vzbuzující zajímavé otázky o tom, co skutečně určuje popularitu uměleckého díla, jeho odkaz a ziskovou slávu.
Objednejte si repliky Madam X
Tajemství Jara - Sandro Botticelli
Kritici zpochybňují specifický význam za Jarem, mistrovským dílem Sandra Botticelliho. Je široce přijímáno, že na určité úrovni je umělecké dílo oslavou ročního období květin a plodnosti, kterou sezoně přináší.
Na jedné straně má Botticelliho malba tajné lahůdky pro nadšence zahradnictví. Botanici identifikovali alespoň 200 různých druhů rostlin v "Jarě", které jsou prezentovány s konkrétními detaily.
Klíč k interpretaci kompozice Jara jako celku by mohl ležet ve zdrojích malby, ale neexistuje shoda o tom, jaké byly. Některé části se zdají pocházet od Ovidia, který psal o Chloridě a jejím přeměnění, a od Lucrecia, který ve své básni "De rerum natura" se dotýká několika obrazů, které jsou vidět na malbě. Také mohla být inspirována "Rusticusem", básní, která oslavuje život na venkově od Poliziana, blízkého přítele rodiny Medici.
Naštěstí naše uznání krásy malby přesahuje naše potíže s jejím porozuměním. Nedávné prohlášení kurátora Metropolitního muzea umění Iana Alteveera o Bílé vlajce od Jaspera Johnse by se snadno mohlo shodovat s Jarom Botticelliho: "Když jsem se nad tímto dílem nadchnul, uvědomil jsem si, že dílo může být nepochopitelné a stále vás může okouzlit".
V roce 1893 publikoval Aby Warburg, jeden z nejvýznamnějších historiků florentského umění, svou inovativní studii o Botticelliho jaru. Ve své práci Zrození Venuše a Jaru Sandra Botticelliho
V verších Poliziana nacházíme téměř všechny protagonisty Botticelliho obrazu: Venuše, Kupidon, Tři Grácie, Zefyr a Flora.
Objednejte si repliky Jara vyrobené profesionálními umělci
KUADROS ©, slavné malby na vaší zdi.
