36 Nejznámějších Uměleckých Hnutí a Stylů

Slavné umělecké pohyby a styly

V průběhu historie umělci vytvářeli umění v různých médiích a stylech, následujících různé filozofie a ideály. I když název stylu může často působit redukcionisticky, různé směry nebo umělecké styly lze seskupit pod kolektivní názvy známé jako umělecké hnutí.

Kuadros vám nabízí hlavní pojmy uměleckých hnutí a stylů, od klasicismu přes futurismus, baroko až po avantgardu.

Abstraktní expresionismus

 

Název 'Abstraktní expresionismus' pokrývá širokou škálu uměleckých hnutí ve Spojených státech 20. století v abstraktním umění. Také známé jako Newyorská škola, toto hnutí zahrnuje velké malované plátna, sochy a další média. Termín 'akční malba' je spojen s abstraktním expresionismem a popisuje vysoce dynamickou a spontánní aplikaci energických štětcových tahů, stejně jako efekty kapání a rozlévání barvy po plátně.

Zjistěte více o Abstraktním expresionismu

Art Deco

 

Art Deco vzniklo ve Francii před první světovou válkou a explodovalo v roce 1925 při příležitosti Exposition des Arts Décoratifs (Výstava dekorativního umění). Zmizel rozdíl mezi různými médii a oblastmi, od architektury a nábytku po módu a šperky, Art Deco spojilo moderní estetiku s dovedným řemeslem, pokročilou technologií a elegantními materiály.

Zjistěte více o Art Deco.

Art Nouveau

Dekorativní styl, který vzkvétal mezi lety 1890 a 1910 v celé Evropě a USA. Art Nouveau, také nazývané Jugendstil (Německo) a Sezessionstil (Rakousko), se vyznačuje klikatými a asymetrickými liniemi založenými na organických tvarech. Ačkoli měl vliv na malbu a sochařství, jeho hlavní projevy byly v architektuře a dekorativním a grafickém umění, s cílem vytvořit nový styl, osvobozený od napodobujícího historicismu, který dominuje velké části uměleckých hnutí a designu 19. století.

Zjistěte více o Art Noveau

Avantgarda

Mazoni, Merda d'Artista. Příklad avantgardy

Ve francouzštině avant-garde znamená „přední strana“ a odkazuje na koncepty, díla nebo skupinu či osoby, které je produkují, inovativní nebo experimentální, zejména na poli kultury, politiky a umění.

Zjistěte více o Hnutí Avant Garde

Baroko

 

Termín Baroko, odvozený z portugalštiny 'barocco', což znamená 'nepravidelná perla nebo kámen', je hnutí v umění a architektuře, které se vyvinulo v Evropě od počátku 17. století do poloviny 18. století. Baroko zdůrazňuje dramatický a přehnaný pohyb a jasné a snadno interpretovatelné detaily, což je velmi vzdáleno surrealismu, aby vytvořilo drama, napětí, bujnost a velkolepost.

Zjistěte více o Baroku

Bauhaus

 

Škola umění a designu byla založena v Německu Walterem Gropiem v roce 1919 a v roce 1933 byla uzavřena nacisty. Fakultu shromáždili umělci, architekti a designéři a vyvinuli experimentální pedagogiku zaměřenou na materiály a funkce, namísto tradičních metodologií uměleckých škol. Ve svých následných inkarnacích ve Weimaru, Dessau a Berlíně se stala místem vlivných diskusí o roli moderního umění a designu ve společnosti.

Klasicismus

 

Principy obsažené ve stylech, teoriích nebo filozofiích různých typů umění starověkého Řecka a Říma, zaměřující se na tradiční formy s důrazem na eleganci a symetrii.

CoBrA

 

CoBrA, efemérní, ale inovativní mezinárodní umělecké hnutí

Založeno v roce 1948 v Paříži, CoBrA byla efemérní, ale inovativní skupina poválečných umělců, kteří usilovali o spontánnost jako prostředek k vytvoření nové společnosti. Název 'CoBrA' je akronym pro města původu svých zakladatelů, Kodaně, Bruselu a Amsterodamu.

Color Field Painting

 

Často spojováni s abstraktním expresionismem, malíři Color Field se zaměřovali na používání čisté abstrakce, avšak odmítli typické aktivní gesta akční malby ve prospěch vyjádření vznešeného prostřednictvím velkých a plochých ploch kontemplativní barvy a otevřených kompozic.

Konceptuální umění

 

Konceptuální umění, někdy jednoduše nazývané konceptualismus, bylo jedním z několika uměleckých hnutí 20. století, které vzešly v 60. letech, zdůrazňující myšlenky a teoretické praktiky spíše než vytváření vizuálních forem. Termín byl vytvořen v roce 1967 umělcem Solem LeWittem, který dal tomuto novému žánru název ve své eseji „Paragraphs on Conceptual Art“, v níž napsal: „Myšlenka sama o sobě, i když není vizuální, je stejně uměleckým dílem jako jakýkoli hotový produkt“.

Konstrukivismus

 

Vyvinutý ruskou avantgardou kolem roku 1915, konstrukivismus je odvětvím abstraktního umění, které odmítá myšlenku „umění pro umění“ ve prospěch umění jako praxe zaměřené na sociální cíle. Práce tohoto hnutí byla převážně geometrická a precizně komponovaná, někdy prostřednictvím matematických a měřicích nástrojů.

Kubismus

 

Umělecké hnutí zahájené v roce 1907 umělci Pablem Picassem a Georgem Braquem, kteří vyvinuli vizuální jazyk, jehož geometrické plány vyzvaly konvence reprezentace v různých typech umění, přetvářející tradiční témata jako akty, krajiny a zátiší do stále fragmentovanějších kompozic.

Dadaismus

 

Dada / Dadaismus

Umělecké a literární hnutí v umění, které vzniklo během první světové války jako negativní reakce na tradiční společenské hodnoty a konvenční umělecké praktiky různých typů umění té doby. Dadaisté se postavili proti přijatým konvencím pořádku a logiky a často represivním s cílem překvapit lidi a vyvolat jejich sebereflexi.

Expresionismus

 

Expresionismus je mezinárodní umělecké hnutí v umění, architektuře, literatuře a herectví, které vzkvétalo mezi lety 1905 a 1920, zejména v Německu a Rakousku, a které se snažilo vyjádřit význam emocionální zkušenosti, spíše než fyzické reality. Konvence expresionistického stylu zahrnují deformaci, přehánění, fantazii a živé, disonantní, násilné nebo dynamické použití barvy k vyjádření vnitřních pocitů nebo idejí umělce.

Fauvismus

 

Ačkoliv byl případem kritika Louisa Vauxcellese, fauvismus (ve francouzštině „divoké bestie“) je jedním z uměleckých hnutí raného 20. století. Fauvisté jsou obzvláště spojováni s Henri Matissem a André Derainem, jejichž díla se vyznačují silnými a živými barvami a odvážnými štětcovými tahy nad realistickými nebo figurativními kvalitami.

Futurismus

 

Poměrně unikátní mezi různými typy uměleckých hnutí, je to italský vývoj v abstraktním umění a literatuře, založený v roce 1909 Filippo Tommaso Marinetti, s cílem zachytit dynamiku, rychlost a energii moderní mechanické společnosti.

Harlemská renesance

 

Vzešlý po první světové válce v převážně afroamerické čtvrti Harlem v New Yorku, Harlemská renesance byla vlivným hnutím afroamerického umění, které zahrnovalo vizuální umění, literaturu, hudbu a divadlo. Umělci spojené s tímto hnutím odmítli stereotypizované zobrazení a vyjádřili hrdost na život a identitu černochů.

Impresionismus

 

Impresionismus je umělecké hnutí 19. století, obzvláště spojované s francouzskými umělci jako Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro a Alfred Sisley, kteří se snažili přesně a objektivně zachytit vizuální "dojmy" pomocí malých, tenkých a viditelných tahů štětcem, které se spojují do jediné scény a zdůrazňují pohyb a proměnlivé kvality světla.

Instalační umění

 

Instalační umění je hnutí vyvinuté ve stejnou dobu jako pop art na konci 50. let, které se vyznačuje velkoplošnými konstrukcemi z různých médií, často navrženými pro konkrétní místo nebo přechodné období. Často, umění instalace zahrnuje vytváření smyslové nebo estetické zkušenosti ve specifickém prostředí, které často vyzývá diváka k aktivní účasti nebo ponoření se.

Zemní umění

 

Zemní umění, také známé jako Earth art, Environmental art a Earthworks, je jednoduché umělecké hnutí, které vzniklo v 60. a 70. letech, charakterizované pracemi prováděnými přímo v krajině, sochou samotné země do terénních úprav nebo vytvářením konstrukcí v krajině pomocí přírodních materiálů, jako jsou kameny nebo větvičky. Může být považováno za přírodní verzi instalačního umění. Zemní umění se převážně spojuje s Velkou Británií a Spojenými státy, ale zahrnuje příklady z mnoha zemí.

Minimalismus

 

Další z uměleckých hnutí 60. let, typické díly složené z jednoduchého umění, jako jsou geometrické formy zbavené figurativního obsahu. Minimální slovník tvarů vyrobených z prostých průmyslových materiálů vyzval tradiční představy o řemesle, iluzi prostorové hloubky v malbě a myšlenku, že dílo abstraktního umění musí být jedinečné.

Neoimpresionismus

 

Neoimpresionismus je termín aplikovaný na avantgardní umělecké hnutí, které vzkvétalo převážně ve Francii mezi lety 1886 a 1906. Veden tím, jak příkladu Georges Seurat a Paul Signac, neoimpresionisté se vzdali spontánnosti impresionismu ve prospěch měřené a systematické malířské techniky známé jako pointilismus, založené na vědě a studiu optiky.

Neoklasicismus

 

Téměř opak pop art v termínech inspirace, tento styl je tou, která vzešla ve druhé polovině 18. století v Evropě, inspirován uměním a klasickou kulturou starověkého Řecka a Říma, což není u uměleckých hnutí neobvyklé.

Neonové umění

 

V 60. letech 20. století převedlo neonové umění komerční médium používané pro reklamu na inovativní umělecké médium. Neonové osvětlení umožnilo umělcům prozkoumat vztah mezi světlem, barvou a prostorem, zatímco využívali obrazy popkultury a mechanizmy konzumismu.

Optické umění nebo Op Art

 

Op Art, slavné umělecké hnutí konce 20. století.

Op Art je zkratka pro optické umění, formu geometrického abstraktního umění, která zkoumá optické vjemy pomocí vizuálních efektů, jako je opakování jednoduchých tvarů, kombinace živých barev, moaré vzory, zmatky popředí a pozadí a exagertované pocity hloubky. Malby a díla Op Art používají triky vizuálního vnímání, jako je manipulace s pravidly perspektivy, aby se vyvolal pocit trojrozměrného prostoru.

Performativní umění

 

Termín, který vznikl v 60. letech, aby popsal různé typy umění, které jsou vytvářeny prostřednictvím akcí prováděných umělci nebo jinými účastníky, mohou být živé nebo nahrané, spontánní nebo napsané. Představení zpochybňuje konvence tradičních forem vizuálního umění, jako je malba a socha, přijetím různých stylů, jako jsou události, tělesné umění, akce a akce.

Pop art

 

Pop art vznikl v 50. letech a skládal se z britských a amerických umělců, kteří se inspirovali „populárními“ obrázky a produkty komerční kultury v protikladu k „elitnímu“ výtvarnému umění. Pop art dosáhl vrcholu aktivity v 60. letech a zdůraznil banální nebo kýčovité prvky každodenního života v podobách, jako jsou mechanicky reprodukované serigrafie, velké reprodukce a měkké pop art sochy.

Postimpresionismus

 

'Postimpresionismus' je termín, který v roce 1910 zavedl anglický kritik umění a malíř Roger Fry k popisu reakce proti naturalistickému zobrazení světla a barvy v impresionismu. Umělci jako Paul Cézanne, Paul Gauguin a Vincent van Gogh vyvinuli osobní styl, byť unifikovaný jejich zájmem vyjádřit své emocionální a psychologické odpovědi na svět prostřednictvím jasných barev a často symbolických obrazů.

Precisionismus

 

Precisionismus byl prvním skutečně domorodým moderním uměleckým hnutím ve Spojených státech a přispěl k vzestupu amerického modernismu. Inspirován kubismem a futurismem, Precisionism byl poháněn touhou vrátit strukturu do umění a oslavoval novou americkou krajinu mrakodrapů, mostů a továren.

Rokoko

 

Rokoko je hnutí v umění, zejména v architektuře a dekorativním umění, které vzniklo ve Francii na počátku 18. století. Vlastnosti rokokového umění zahrnují složitou ornamentaci a lehký a smyslný styl, včetně spirál, listí a zvířecích tvarů.

Surrealismus

 

Založený básníkem André Bretonem v Paříži v roce 1924, surrealismus byl uměleckým a literárním hnutím, které bylo aktivní během druhé světové války. Hlavním cílem surrealistického malířství a surrealistických děl bylo uvolnit myšlení, jazyk a lidské zkušenosti z omezujících hranic racionalismu tím, že obhajoval iracionální, poetické a revoluční.

Suprematismus

 

Ukázalo se, že je poměrně neznámým členem různých typů abstraktních uměleckých hnutí mimo svět umění. Termín, který poprvé zavedl ruský umělec Kazimir Malevich v roce 1915, aby popsal abstraktní styl malby, který vyhovuje jeho přesvědčení, že umění vyjádřené v nejjednodušších geometrických formách a dynamických kompozicích je nadřazené předchozím formám figurativního umění, což vedlo k „nadřazenosti čistného citu“ nebo vnímání v malířských umění.

Symbolismus

 

Symbolismus se objevuje ve druhé polovině 19. století, převážně v katolických evropských zemích, kde se industrializace značně rozvinula. Začínající jako literární hnutí, symbolismus se brzy identifikoval s mladou generací malířů, kteří chtěli, aby umění odráželo emoce a myšlenky, místo aby objektivně reprezentovalo přírodní svět, spojeni sdíleným pesimismem a únavou z dekadence v moderní společnosti.

Zero Group

 

Ikonická ilustrace Zero Group

Vznikla v Německu a rozšířila se do dalších zemí v 50. letech, Zero Group byla skupina umělců sjednocených touhou vzdálit se od subjektivity poválečných hnutí, zaměřující se na materialitu, barvu, vibraci, světlo a pohyb čistého abstraktního umění. Hlavními protagonisty skupiny byli Heinz Mack, Otto Piene a Günther Uecker.

 

KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.