Hnutí avantgardy (Avant-garde)

Avant Guarde, francouzský termín, který znamená avantgardu nebo předvoj, byl původně používán k označení předvoje armády a poprvé byl použit k označení umění ve Francii na začátku 19. století.

Aplikováno na umění, avantgarda znamená inovativní umění, které zavádí nebo zkoumá nové formy nebo témata.

Termín se vztahuje na jakéhokoli umělce, hnutí nebo umělecké dílo, které narušuje předchozí vzory a je považováno za inovativní a transgresivní vůči status quo. Vzhledem k jeho radikální povaze a tomu, že zpochybňuje myšlenky uměleckého establishmentu, existující procesy a formy, avantgardní hnutí často čelilo odporu a kontroverzím ve světě umění.

Začátek avantgardy

Lze říci, že avantgardní umění začalo v 50. letech 19. století s realismem Gustava Courbeta, který byl silně ovlivněn počátečními socialistickými myšlenkami. Na to navázala postupná hnutí moderního umění, a termín avantgarda je víceméně synonymem pro moderní.

Některá avantgardní hnutí, jako třeba kubismus, se například zaměřila především na inovace formy, jiné, jako je Futurismus , De Stijl nebo Surrealismus, měly silné sociální programy.

Vývoj avantgardy

Ačkoliv byl termín Avant-garde nebo avantgarda původně použit pro inovativní přístupy k umělecké tvorbě v 19. století a na začátku 20. století, je aplikovatelný na všechna umění, která překračují hranice myšlenek a kreativity, a stále se dnes používá k popisu umění, které je radikální nebo odráží originalitu vidění.

Pojetí avantgardy zakotvuje myšlenku, že umění by mělo být posuzováno především podle kvality a originality vidění a myšlenek umělce.

Hlavní představitelé avantgardy

Vzhledem k jejich radikální povaze a tomu, že zpochybňují existující myšlenky, procesy a formy, umělci a avantgardní umělecká díla často přicházejí ruku v ruce s kontroverzí. Prozkoumejte umělecká díla, která způsobila rozruch.

Malá tanečnice ve čtrnácti - Edgar Degas

Ačkoliv se nám dnes může zdát nevinné, malá tanečnice ve čtrnácti od Edgara Degase způsobila pobouření, když byla poprvé vystavena na impresionistické výstavě v roce 1881 v Paříži. Postava byla popsána různými způsoby jako "odpudivá" a "hrozba pro společnost". Kritika a veřejnost byli rozrušeni realismus díla, ale také tím, že Degas ztvárnil provokativní moderní téma... tanečnice byly považovány za součást temnější stránky show a nebyly víc než prostitutky.

Lahev a Ryby - Georges Braque (Kubismus)

Kolem roku 1907, Pablo Picasso a Georges Braque vyvinuli nový a revoluční styl malby, který transformoval každodenní předměty, krajiny a lidi na geometrické tvary. Kubismus otevřel cestu mnoha stylům abstraktního umění 20. století, ale název hnutí vychází z pejorativní odpovědi kritika, který popsal jeden z Braqueových obrazů krajin jako "kubistické podivnosti".

Picasso a Braque koncipovali a vyvinuli kubismus, ale také další umělci přijali styl, zejména Fernand Léger, Albert Gleizes a Louis Marcoussis. Z jejich pařížského epicentra se kubistické myšlenky rychle rozšířily a zásadně ovlivnily cestu ruské avantgardy, italského futurismu a německého expresionismu, mezi jinými. Na následujících stránkách představujeme speciální výběr významných děl z různých avantgardních hnutí, která byla ovlivněna prismatem kubismu.

Oběd veslařů - Renoir

Ačkoliv impresionistické umění se podle současných standardů nemusí zdát avantgardní, hnutí bylo ve své době revoluční. Odmítáni tradičním Salónem v Paříži, malíři jako Claude Monet , Edgar Degas a Pierre-Auguste Renoir upřednostnili krajiny a scény každodenního života před akceptovanými historickými a mytologickými tématy. Také porušili tradici tím, že opustili ateliér a malovali venku .

Portrét Madame Matisse, Henri Matisse (Fauvismus)

Impresionismus vyvolal vlnu inovativních umělců a stylů. Mezi nimi byl krátký, ale mocný pohyb nazývaný Fauvismus . Spoluzaložený francouzskými umělci Henri Matisse a André Derainem, styl les Fauves, neboli "divoká zvířata", se vyznačuje sytými barvami, silnými tahy a zjednodušenými, často téměř abstraktními tvary. Fauvismus sloužil jako přechodné období pro mnohé umělce s ním spojené, zejména Matisse a Georges Braque. Po svém skončení v roce 1910 využili tyto postavy své fauvista zkušenosti k zahájení nových projektů a vstupu do nových období.

Dynamismus psa na vodítku, Giacomo Balla (Futurismus)

Futurismus byl avantgardní hnutí založené v roce 1909, které přijalo inovace, technologie a dopravu, všechny prvky budoucnosti, které se objevily po první světové válce. Charakteristickým znakem futuristického umění je ztvárnění rychlosti a pohybu. Zejména se řídili principy " univerzální dynamiky", což znamenalo, že žádný jednotlivý objekt není oddělen od svého pozadí nebo jiného objektu. Italský sochař a významný futuristický umělec Umberto Boccioni vysvětlil toto hnutí: “Syntetizujeme každý okamžik (čas, místo, tvar, tón barvy) a tak malujeme obraz”.

Trvání paměti, Salvador Dalí (Surrealismus)

Surrealismus je vysoce experimentální žánr založený na principech podvědomé mysli, převzatých z literární techniky nazývané automatismus . Toto rozbití reality dalo surrealistickým umělcům jako René Magritte, Salvador Dalí a Man Ray úplnou tvůrčí svobodu, protože se již neřídili akademickými principy. Scénář snu jejich umění spojuje realistické ztvárnění fantastických témat. Surrealisté byli také známí svými výstupy do mnoha forem umění, od malby a sochařství po fotografii a film.

Černá fazole - Andy Warhol

Na konci 60. let byl Warhol uznán jako vůdce avantgardního umění ve Spojených státech, s zájmy v malbě, grafice, videoartu, filmové produkci, sochařství, assemblage a konceptuálním umění, a Warhol používal moderní kreativní metody jako serigrafie k produkci ikonických portrétů celebrit jako Elvis Presley a Marilyn Monroe. Proměnil hvězdy na objekty moderního umění a tím se sám stal, umělcem, hvězdou. To mu dalo přístup k řadě exkluzivních sociálních kruhů s intelektuály, mediálními magnáty, hollywoodskými hvězdami a dalšími bohatými sponzory. Také používal moderní výrobní metody, zaměstnával různé asistenty ve svém newyorském ateliéru známém jako "Továrna". Od svého předčasného úmrtí v roce 1987 byl Warhol předmětem četných retrospektivních výstav po celém světě, jakož i dokumentárních filmů, knih a článků. V posledních letech se Warholovo umění, spolu s díly surrealisty Francise Bacona, stalo nejvyhledávanějšími příklady raného postmoderního umění.

Ačkoliv myšlenka avantgardy naznačuje zájem o otevírání nových cest, v téměř všech případech to neodráží nezávislý zájem o novinku, ale vychází z touhy jasněji vyjádřit "realitu". Pro Gustava Courbeta to znamenalo zobrazit drsné pracovní životy, které byly vyhnány z akademického plátna; pro impresionisty to znamenalo zachytit účinky světla na sítnici v okamžiku vnímání; pro konstructivisty to znamenalo zobrazit neviditelné vědecké síly působící pod povrchem viditelné reality. Ale v každém případě byl základní cíl touha reprezentovat realitu novým a přesným způsobem.

Myšlenka avantgardy byla tradičně podrobena dvěma interpretacím. Na jedné straně je považována za nerozlučně spojenou s radikálním sociálním nebo politickým programem, takže transgresivní umění se stává vozidlem pro transgresivní sociální a politickou činnost. Na druhé straně bylo avantgardní umění viděno jako doména čisté stylové experimentace, osvobozené od jakýchkoli sociálních starostí. Tyto dvě definice mají své vlastní chronologie, hierarchie a kritické rubriky, které je doprovázejí, a často si navzájem překvapivě odporují.
Zrození avantgardy bylo také zrozením myšlenky "anti-umění": že umění mohlo částečně zpochybnit svou hodnotu tak, že podkopávalo, podvracelo nebo se vysmívalo předchozím představám o umělecké hodnotě. Od impresionistů, s jejich rychlým a volným tahem, až po Marcela Duchampa s jeho readymades, avantgardní umění vždy získalo část svého dopadu z jeho zjevného pohrdání existujícími normami a jeho schopnosti vytvářet dojem ne-umění, dokonce i ošklivosti. 

KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.