Baroko, umělecký směr, který zažil svůj vrchol v 17. století, zanechal hlubokou stopu v historii umění.
Jeho styl, charakterizovaný dramatismem, bujností a emocionálním napětím, i nadále fascinuje a ovlivňuje současnou kulturu. Tento článek zkoumá mistrovské kousky baroka, nejvlivnější umělce, jeho odkaz v současném umění a méně známé aspekty tohoto fascinujícího hnutí.
Deset výrazných umělců baroka
-
Caravaggio (1571-1610): Michelangelo Merisi da Caravaggio byl italský malíř, jehož technika chiaroscuro, která zdůrazňuje kontrast mezi světlem a stínem, revolučně ovlivnila barokní malbu. Mezi jeho nejznámější díla patří "Povolání svatého Matouše" a "Juditha dekapituje Holoferna".
-
Diego Velázquez (1599-1660): Tento španělský malíř je považován za jednoho z velkých mistrů baroka a jednoho z nejdůležitějších umělců v historii. Jeho mistrovská díla, jako jsou "Dámy v čekárně" a "Triumf Bachus", kombinují realismus s jemnou reprezentací lidské psychiky.
-
Rembrandt van Rijn (1606-1669): Rembrandt, holandský malíř, je známý svými portréty a autoportréty, stejně jako biblickými scénami. Jeho nejslavnější díla zahrnují "Noční hlídku" a "Lekce anatomie doktora Nicolaese Tulpa".
-
Peter Paul Rubens (1577-1640): Tento vlámský malíř byl jedním z hlavních exponentů baroka. Jeho obrazy, jako "Poklona králů" a "Tři Grácie", se vyznačují svým živým zbarvením a voluptózními postavami.
-
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Ačkoli je více znám jako sochař a architekt, Bernini byl také významným malířem a scénografem italského baroka. Jeho mistrovská díla v sochařství, jako "Extáze svaté Terezie" a "Unesení Proserpiny", příkladně ukazují divadelní a emotivní styl baroka.
-
Artemisia Gentileschi (1593-1653): Tato italská malířka byla jednou z mála žen, které dosáhly úspěchu a uznání v uměleckém světě baroka. Její obrazy, jako "Juditha dekapituje Holoferna" a "Súzanna a starci", se vyznačují realističností a zobrazením silných a rozhodných žen.
-
Jan Vermeer (1632-1675): Vermeer byl holandský malíř známý svými vynikajícími žánrovými scénami, jako jsou "Dívka s perlou" a "Mlékařka". Jeho dílo je charakterizováno pozorností k detailu, reprezentací světla a klidnou a kontemplativní atmosférou.
-
Nicolas Poussin (1594-1665): Francouzský malíř, který pracoval převážně v Římě, Poussin byl klíčovým exponentem klasického baroka. Jeho obrazy, jako "Pastýři z Arkádie" a "Mor Azoth", se zaměřují na harmonii, rovnováhu a rozum.
-
Francisco de Zurbarán (1598-1664): Španělský malíř známý svými zobrazeními náboženských témat a zátišími. Jeho díla, jako "Svatá Casilda" a "Agnus Dei", se vyznačují realismem a talentem.
- Georges de La Tour (1593-1652): Tento francouzský malíř byl významným exponentem baroka, zejména známý svými nočními scénami a svou schopností zachytit interakci mezi světlem a tmou ve svých dílech. Jeho nejslavnější obrazy, jako "Pokání Magdalény" a "Podvodník s triumfální kartou", často představují postavy osvětlené slabým a dramatickým světlem, vytvářející intimní a tajemnou atmosféru. La Tour byl ovlivněn Caravaggiem a jeho následovníky, ale vyvinul svůj vlastní styl, díky kterému se stal výjimečným a jedinečným umělcem barokní doby.
Nejdůležitější malby baroka
Baroko bylo uměleckým obdobím, které přineslo velké množství ikonických a mistrovských maleb. Následují některá z nejvýznamnějších a nejikoničtějších děl tohoto období:
1. "Povolání svatého Matouše" (1599-1600) od Caravaggia: Tato malba zobrazuje okamžik, kdy Ježíš Kristus povolává Matouše, aby se stal jedním z jeho učedníků. Caravaggio používá dramatické chiaroscuro k vyzdvižení emocionálního napětí a duchovní transcendentnosti ve scéně.
2. "Dámy v čekárně" (1656) od Diega Velázqueze: V tomto mistrovském díle Velázquez zobrazuje infantu Margaritu obklopenou svými dámami a služebnými, zatímco se sám objevuje malující v pozadí. "Dámy v čekárně" jsou slavné svou komplexní kompozicí a otázkami ohledně vztahu mezi uměním a realitou.
3. "Noční hlídka" (1642) od Rembrandta van Rijna: Tato malba, také známá jako "Vojenská společnost kapitána Fransa Banning Cocqa", zobrazuje společnost městské stráže v pohybu. Dílo vyniká svou zručností používání světla a stínu, stejně jako pozorností Rembrandta k individualitě každé postavy.
4. "Poklona králů" (1609-1610) od Petra Pavla Rubense: V této živé malbě Rubens zobrazuje příchod Tří králů na místo, kde se narodil Ježíš Kristus. Dílo se vyznačuje svou dynamikou, bohatou barevností a energií postav.
5. "Juditha dekapituje Holoferna" od Artemisie Gentileschi: Významné dílo z několika důvodů, Juditha dekapituje Holoferna od Artemisie Gentileschi graficky zobrazuje Juditu, jak usekává hlavu asyrskému generálovi Holofernovi s pomocí své služebné. Dielo je zajímavé, protože představuje raritní příklad díla umělkyně té doby a bylo analyzováno akademiky v historii v souvislosti s jejím žánrem. Avšak toto dílo je důležité samo o sobě, protože dramatický spurt krve a odhodlaný výraz Judity z něj činí mistrovské dílo barokní malby.
6. "Svatba v Káně" (1663) od Paula Veronese: V této velké malbě Veronese zobrazuje biblický zázrak, kdy Ježíš Kristus proměňuje vodu v víno na svatbě. Dílo je známé svou monumentální velikostí, bohatstvím detailů a živou reprezentací oslavy.
7. "Dívka s perlou" (1665) od Johannese Vermeera: Často známá jako "Mona Lisa severu", tato intimní a tajemná malba mladé ženy s turbánem a perlou ukazuje Vermeerovu dovednost v představování světla a atmosféry.
Tato díla, spolu s mnoha dalšími mistrovskými kousky baroka, zanechala trvalý dopad na historii umění a stále fascinují diváky svou emocionální intenzitou, teatralitou a mistrovskou technikou.
Další významná díla baroka:
Vzdělání princezny od Petra Pavla Rubense, Lekce anatomie doktora Nicolaese Tulpa od Rembrandta, Chlapec s košíkem ovoce od Caravaggia, Unesení Sabinek od Nicolase Poussina, Geograf od Johannese Vermeera, Bitva amazonek od Petra Pavla Rubense a Jana Bruegela Staršího, Pohřeb hraběte Orgaze od El Greca, Josef tesař od Georgese de La Tour
Zvláštní zmínka pro dílo baroka, které není obrazem:
"Extáze svaté Terezie" (1647-1652) od Gianna Lorenza Berniniho: Ačkoli se jedná o sochu a ne o obraz, toto dílo je symbolem baroka. Bernini zobrazuje svatou Terezii od Avily v okamžiku božského extáze, s andělem, který je na cestě, aby jí prostřelil srdce zlatou šipkou. Dielo kombinuje divadelní, duchovní a smyslové prvky v architektonickém celku, které příkladně ukazuje barokní styl.
Umění a odkaz: vliv baroka na současné umění
Baroko mělo trvalý dopad na současné umění, jak z hlediska stylu, tak témat. Následují některé z způsobů, jak baroko ovlivnilo současné umění:
Přeinterpretace klasických témat: Mnozí současní umělci převzali klasická témata a kompozice z baroka a znovu je interpretovali v moderním kontextu, využívající techniky a současné materiály. Tento přístup často umožňuje umělcům zpracovávat otázky sociální, politické a kulturní z nového a provokativního pohledu.
Prozkoumání chiaroscuro: Chiaroscuro, technika, která se popularizovala během baroka, zůstává základním nástrojem pro mnohé současné umělce. Tato technika, která zahrnuje použití extrémních kontrastů mezi světlem a stínem, umožňuje umělcům vytvářet dramatické efekty a zaměřit pozornost na specifické aspekty díla.
Teatralita a narativ: Baroko bylo obdobím, kdy se teatralita a narativ staly centrálními prvky umění. V současném umění se teatralita projevuje v instalacích a výkonech, které usilují o ponoření diváka do smyslového a emocionálního zážitku. Navíc narativ zůstává klíčovým aspektem mnoha současných děl, protože umělci zkoumají osobní a kolektivní příběhy k řešení otázek identity, paměti a příslušnosti.
Spojení uměleckých disciplín: Baroko bylo obdobím, kdy byly malířství, sochařství, architektura, hudba a divadlo úzce propojeny. V současném umění zůstává interdisciplinarita klíčovým aspektem, přičemž umělci kombinují různé média a techniky k vytváření hybridních a vícerozměrných děl.
Důraz na emocionální a smyslové: Baroko se vyznačuje důrazem na emocionální a smyslový zážitek. Tato starost o emocionální a viscerální rovněž přetrvává v současném umění, kdy umělci využívají intenzivní barvy, textury a neobvyklé materiály k vyvolání emocionálních reakcí ve divácích.
Stručně řečeno, odkaz baroka v současném umění je nepopiratelný a mnohoznačný. Prostřednictvím přeinterpretace klasických témat, prozkoumání chiaroscuro, teatrality, interdisciplinarity a důrazu na emocionální a smyslové aspekty, současní umělci nadále integrují a rozšiřují aspekty baroka ve svých dílech, demonstrující relevanci a vitalitu tohoto uměleckého období v současnosti.
KUADROS ©, slavný obraz na tvé stěně.
