Země se třese. Obloha náhle ztmavne, jako by noc padla na Zemi. Stovky občanů Pompeya přestanou ohromeny a vyděšené, svědky jedné z nejvíce legendárních přírodních katastrof v historii lidstva: sopečná erupce Vesubio. Ruskému umělci Karl Bryullovovi se podařilo sdělit všechny emoce, které musely cítit během této katastrofy, jako by byl svědkem této události.
Poslední den Pompeya Jedná se o umělecké dílo velkého stupně, malované v letech 1830 až 1833. Obraz představuje erupci Vesuvio v roce 79 D C. Lidé Pompeya jsou zoufalí a paniku. Někteří přijímají strach z erupce. Jejich těla jsou modelována klasicky, což dělá malbu směsí neoklasicismu a romantismu. Na některých lidech svítí světlo, zatímco jiné jsou ve stínu. Hořící sopka vybuchne na pozadí a dává malování pekelný efekt.
Nejvýznamnější historické události lidstva se vždy odrážely v uměleckých dílech. Tato díla stimulovala představivost současníků i těch, kteří žili století kromě toho, co se stalo. Velkou tragédií, která si vyžádala životy mnoha lidských bytostí, byla erupce Vesuvio, která pohřbila prosperující a krásné město Pompeje pod obrovskou a smrtící popel.
Karl Bryullov, zapůsobil na jeho návštěvu vykopávek, měl myšlenku vytvořit obraz „poslední den Pompeya“. Jeho zájem o tuto historickou skutečnost nevznikl pro sebe, ale díky příběhům umělcova bratra, architekta Alexandra Bryullova. Obrazy o podobných otázkách byly v té době módní, což pomohlo zvýšit zájem umělce. Malíř, který zůstal v Itálii po dlouhou dobu, začal cítit poněkud pohrdavý přístup k sobě a jeho práci lidem místního umění. Někteří z nich věřili, že Karl nedokázal namalovat něco významnějšího než malé genderové obrazy, které to proslavily. Tím, že pojal „poslední den Pompeya“, chtěl Bryullov nejen vytvořit kolosální plátno, ale také rozptýlit předsudky italských kritiků.
Téměř šest let uplynulo z prvních náčrtů na vzhled konečné verze obrázku. Tento obraz se považuje za jedno z nejvýznamnějších děl umělce a nachází se v Ruském muzeu v Petrohradě. Je to jeden z nejnavštěvovanějších a nejoblíbenějších veřejností. Mnoho náčrtů tužky, akvarel a olej však předcházelo vytvoření malby. Jedna z verzí Pompeyovy smrti, kterou Bryullov namaloval v roce 1828, se nachází ve státní galerii Treetov a vzbuzuje mezi návštěvníky o nic méně zájem než v hotové práci.
Poslední den Pompeya použil Bryullov dva různé světelné zdroje: dramatické červené světlo sopky a studené nazelenalé světlo, které pochází z oblohy, což zvyšuje emocionální napětí barvě. Tyto jasné a hluboké barvy také přesahují klasickou tradici, která vedla lidi k tomu, aby Bryullova nazvali umělcem romantismu.
Na levé straně malby je žena, která se dívá přímo na diváka. Za ní je umělec s krabicí štětců a obrazů; Toto je samoobslužné položky Karla Bryullova. Umělec tím, že se umístil do malby, vyjádřil své emocionální zapojení a pocit při pozorování ničení způsobené sopkou.
Pozorováním práce si dokážete představit, jak důležité bylo pro mladého a ambiciózního malíře vytvořit mistrovské dílo věnované tragické smrti starověkého italského města. Každá skica postupovala ještě jednou scénou směrem k tvůrčí cestě umělce, která ho přiblížila k konečnému cíli.
Studium obrazu na historickém tématu je z jakéhokoli hlediska fascinující. Je ještě zajímavější seznámit se s náčrtky, které předcházely jejich tvorbě. Mnoho detailů, obecná žíla obrazu, barevné schéma, všechno trpí změnami v závislosti na tom, jak se vize umělce v průběhu času mění nebo co se pro něj stává významnější nebo skončí z jeho tvůrčí mysli.
Bryullov trvalo jen 11 měsíců, než dokončil poslední den Pompeya. Současně trvalo šest let, než se vyvinula konečná verze obrázku. Náčrt z roku 1828 postrádá některé z podrobností, které lze vidět na plátně nalezeném v ruském muzeu.
Centrální skupina byla Bryullovem vždy převedena z náčrtu do skici: je to rodina se dvěma malými dětmi, které uprchly ze hněvu sopky. Dalším detailem, který je přítomen ve všech verzích obrazu, je žena, která zemřela, když padla z auta. Chlapec, který byl s ní, přežil. Zoufale obejměte svou matku očima plným strachu z bezprostřední katastrofy. Zjevně byl zesnulý Pompeyan šlechtic, o čemž svědčí šperky, které se šířily na ránu na kamenný chodník.
Mnoho kritiků, včetně malířských současníků, vidělo smrt obětí v tragédii této ubohé ženy.
Po cestování po Evropě dorazil do Ruska poslední den Pompeya, kde byli s respektem a obdivem obdrženi talent on a Bryullov. Byl ukázán v Akademii Emperor Fine Art Academy jako příklad pro všechny aspirující umělce.
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
