Obrazy Van Gogha říkají umělci
Vincent Van Gogh může být nejslavnějším umělcem na světě.
Jeho pero a jeho kreativní génius inspirovali mnoho, přestože bylo v historii vnímáno jako „bláznivý“ umělec, muž, který maloval šílenství nebo jednoduše duši, že v ostrém okamžiku utrpení bude jeho vlastní ucho.
Jeho umělecký génius byl často zastíněn vizuálními projevy jeho mučivé mysli. Přestože jeho duševní zdraví nepopiratelně ovlivnilo jeho umění, ve skutečnosti měl jeho umělecký a inovativní styl obrovský význam pro velké množství umělců, kteří ho následovali.
I když byl otevřeně ovlivněn jeho předchůdci nebo současníky, jeho umění zůstalo jen jeho, rozvíjelo se v jeho výrazném stylu obrazy že bohužel to nebyla přijata současnou veřejností jeho doby.
Van Goghovy obrazy prvních let
Ačkoli první práce umělce po odchodu z školy souvisí také s uměním, nezačalo to malovat až o mnoho let později.
V 16 letech Vincent Van Gogh vstoupil jako učeň do obchodního zastoupení strýce v Paříži.
Práce se svým příbuzným by ho vystavila uměleckému prostředí, ale nejprve by se věnoval náboženské práci a dokonce i na krátkou dobu také sloužil jako knihkupce, než vytvořil svůj první obraz.
Jeho první díla, dokončená v letech 1881 až 1883, odrážejí pozornost na detail nováčka, ale také v nich vznikla první náznaky rodícího se geniality, které by se zcela objevily v jeho pozdějších obrazech.
Ačkoli jejich náčrtky a akvarely se mohou na první pohled zdát dva rozměrné a amatérské umění, jejich počáteční studie o realismu již v tomto období začnou fascinující.
"Co se děje s láskou, dělá se dobře."
První kresby Van Gogha
Vincent Van Gogh vytvořil své první kresby, zatímco pobýval v domě svých rodičů v Ettenu, v Nizozemsku, kde byl vzděláván hlavně o anatomii, perspektivě a umělecké technice. Umělec omezil své první náčrtky na černobílou paletu a věřil, že doména této disciplíny byla nezbytná, než vyzkouší jakoukoli barvu.
Jeho první kresby představují několik rolníků ve statických pozicích, někteří v profilu, zatímco jejich hlavní krajiny jsou do značné míry perspektivní studie. Ve svých prvních kresbách s perem a akvarelem začlenil Vincent stíny a světla místo barev, aby vytvořil rozměr. Na základě silných vlivů učitelů, jako jsou Millet, Rembrandt a Daumier, byl přístup umělce v lidské postavě zásadní pro jeho rodící se umělecký rozvoj.
V polovině -1881 se Vincent Van Gogh zúčastnil krátkého studijního období s Antonem Mauveem, mistrem Haagské školy umění.
Mauve pokrýval nejen své základní znalostní potřeby, ale také představil svého studenta do akvarel a olejů, čímž rozšířil umělecké výrazy.
Obraz Zvedání přírody se zelím a ucpávkami, Jedno z jeho prvních děl, používá tóny stínů Země, které charakterizují jeho první nizozemská díla stylu. Představuje také bohatý nádech barvy, znamení jasného stylu barvy.
Pohled na moře v Scheveningen, jeden z prvních vpádů Vincenta Van Gogha v krajině (žánr, který by si udržel jeho zájem po celou dobu své kariéry) byl dokončen v srpnu 1882. Obraz představuje aktivní vzhled pláže poblíž Haagu.
Realismus scény v tomto obraze je prokázán i na samotném plátnu, s obilí písku bouře stále zakořeněné v olejích dodnes.
Práce projevuje prvky školy impresionistického umění s jeho nejasnými, ale mobilními postavami v popředí. Barva je dokončena trhanými štětci, které označují turbulentní otok, který je vymezen výše tmavými tvary, což naznačuje mraky bouře.
Van Gogh obrazy v období Haagu
Rezidence Vincenta Van Gogha v Haagu v letech 1882 a 1883 se ukázala jako produktivní období, ve kterém pokračoval v zdokonalování své techniky a zkoumání podobných, ale nových problémů. Během této doby obdržel Van Gogh své první objednávky na kresby městské krajiny v Haagu dalšího strýce, který byl také uměleckým obchodníkem.
Krajina malování polí žárovek svědčí o probuzení umělce k expresivnímu použití světla a barvy tak prominentní v jeho následné práci. V popředí malby plní jactes v bílé, modré, růžové a zlaté tóny věk krásné zahrady, která vede pohled na vzdálený svah a oblohu plné bílých mraků. Různé zastíněné domy s rámem slaměné střechy na scéně, zatímco zahradník prochází mezi krabicemi v dálce.
Van Gogh obrazy v mezilehlých letech: 1884-1887
Během této éry vytvořil neúspěšný milostný příběh, smrt jeho otce a krátké období studia na Akademii Antverp, pochmurné pozadí pro neustálý rozvoj umělce.
Během pobytu v severním městě Nuenen na konci roku 1883 do roku 1885 se malíř zaměřil na zemědělské scény rolníků pracujících po zemi a tkalci, kteří vykonávali jeho obchod.
V roce 1885 umělec produkoval Rolníci jedí brambory (Bramborové jídelny), dílo, které mnozí zvažují své první mistrovské dílo.
V této reprezentaci rolnické rodiny sedící kolem jeho skromného stolu Vincent Van Gogh vyvolává vliv Rembrandta na základě pochmurného prostředí, které je však plné osobnosti a života. Jídlo plné brambor ilustruje jednoduché bohatosti těch, kteří se živí se zemí. Přátelská atmosféra, osvětlená teplou záři lampy, inspiruje touhu účastnit se této intimní scény.
Van Goghovy obrazy v Paříži
V roce 1886 se Vincent Van Gogh zúčastnil tříd umění na Akademii Antverpu, ale zůstal jen částí roku. Poté, co se Vincent přestěhoval se svým bratrem, Theo v Paříži, studoval s umělcem Cormonem a přišel do styku se svými kolegy Henri Studios z Toulouse-Lautrec, Johna Russella a Emile Bernard.
Theo, umělecký obchodník, představil svému bratrovi díla prominentních impresionistických malířů, jako jsou Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir a Georges Seurat, z nichž všichni měli silný vliv na budoucí obrazy umělce.
Vincent se během stejného období mohl setkat a stal se přáteli s umělcem Paulem Gauguinem a Gauguinovy jasné barevné obrazy také měly silný vliv na úžasné umění Holanďana.
V roce 1887 zažil Vincent Van Gogh s technikou otravy Georgem Seuratem, který ji použil v dílech jako a Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte.
V jednom z mnoha vlastních vlastních popertů Self -porit se šedým plstěným kloboukem, Vincent používá malé barevné body, které odrážejí světlo, aby odhalil člověka ostrých rysů s vyjádřením únavy světa někoho, kdo se zdá, že viděl víc, než dokáže vydržet.
Během této doby jeho života se umělec začal zajímat Ukiyo-e, rod rytin vyrobených xylografií nebo technikou gravírování dřeva, produkované v Japonsku mezi sedmnáctým a dvacátým stoletími, mezi nimiž jsou krajina, divadelní a alternativní oblasti.
On a další současníci, jako jsou Claude Monet a Edgar Degas, začali shromažďovat je, kde by to inspirovaly obrazy, které odrážejí vliv Japanaiserie na jejich techniku a uměleckou vizi.
Replika Van Gogh de la Cortesana, originální dílo umělce Keisai Eisen, představuje infuzi jasných barev, která zvýšila originál. Místo Eisenových třešní květiny si vybral pozadí nenufare rybníka.
Van Gogh obrazy v pozdějším období
Vincent Van Gogh se přestěhoval z Theova domu v Paříži do Arles v jižní Francii v roce 1888, kde si pronajal svůj slavný žlutý dům.
Na jaře umělec maloval vzkvétající krajinu Provence a také mořská krajina v poblíž Saintes-Marie-de-La -mer. Během tohoto produktivního období v jeho životě umělec také vytvořil řadu portrétů, včetně jeho série obrazů zobrazujících Roulin rodina.
Při přípravě pokoje ve svém žlutém domě pojmem Gauguina, který plánoval Slunečnicové obrazy.
Vytvořil první sérii, zatímco se setkal se svým bratrem v Paříži. Slunečnicové obrazy umělce představovaly několik finančních prostředků a uspořádání velkých zlatých květin, z nichž každá byla jiná. Odborníci na umění obzvláště oceňují tato díla pro inovativní rozšíření žlutého spektra. Jiní oceňují obrazy pro jejich jedinečnou kombinaci jednoduchosti a bohatě evokativních detailů.
Ačkoli Gauguinova návštěva byla velmi očekávána Vincentem Van Goghem, jeho příchod žlutého domu v říjnu 1888 nekončil podle plánu.
Na začátku si oba umělci ve své kariéře užili plodné období, ale neshody a diskuse obarvily produktivní tón kojence společnosti. Napětí mezi těmito dvěma vyvrcholilo na konci prosince, když Vincent údajně zaútočil na jeho kolegu břitvou břitvou a skončil rozřezáním jeho vlastního ucha.
Syfilisova choroba se začala odhalovat: začala halucinovat a utrpěla útoky, při nichž se znalosti často ztratily.
Přesto Van Gogh později tvrdil, že si nepamatuje nic o osudové události s nožem.
Poté, co ztratil ucho, strávil Vincent Van Gogh následující dny v Arles Hospital. Obecně se předpokládá, že Vincent Van Gogh měl syfilis, protože přibližně 10% všech evropských mužů neslo tuto nemoc na konci 19. století. Předpokládá se, že van Gogh byl infikován syfilisem, protože navštěvoval bordely a vykazoval nevyzpytatelné chování. Podle některých historiků v tuto chvíli Van Gogh ukázal v ústech strašlivé boláky a ztratil velkou váhu, protože nemohl jíst.
Na rozdíl od kapavky, která ji také trpěla, způsobil Syfilis v poslední fázi šílenství zvané Neurosyphilis. Snad jedním z rozhodujících faktorů jeho sebevraždy bylo to, že se umělec obával, že se rozvine konečné příznaky nemoci.
Ačkoli bojoval s rychlým mentálním zhoršením, Van Gogh vytvořil řadu stylisticky rozmanitých obrazů, které reprezentovaly samotnou nemocnici a olivovníky a cypřiny země kolem instituce.
Vincent Van Gogh namaloval své brilantní dílo z roku 1889, Irises, v zahradě Saint-Remy během svého pobytu v tomto místě odloučení.
Obraz, který vykazuje některé vlastnosti japonských rytin dřeva, stejně jako sklon umělce pro barvu a světlo, byl součástí roční expozice společnosti SOCIET DES INTERTES INDEAD v Paříži, díky Theoově zásahu spolu s Hvězdná noc o Rhone.
Van Gogh, plodný umělec
Mezi listopadem 1881 a červencem 1890 Vincent Van Gogh namaloval téměř 900 obrazů, velmi plodnou produkci pokaždé.
Od své smrti se Van Gogh stal jedním z nejslavnějších malířů na světě. Jeho obrazy zachytily mysl a otočily srdce milionů milovníků umění.
"Existují dva způsoby přemýšlení o malbě, jak to nedělat a jak to udělat: jak to udělat - se spoustou kresby a malou barvou; Jak to neudělat, se spoustou barev a malého kresby. “
Van Gogh pevně věřil, že jako velký malíř musel být kresba před přidáním barvy ovládána. V průběhu let umělec jasně ovládal kresbu a začal používat více barev. V průběhu času se jeden z nejznámějších aspektů van Goghových obrazů stal jeho odvážným používáním barev. Tato charakteristika je patrná jak v krajině, tak v jejich zátiší.
Přibližně rok před jeho smrtí Van Gogh předpověděl, že bude velký „malíř budoucnosti“, který by věděl, jak používat barvu jako nikdo a stane se budoucností malby. V květnu 1888 ho vyjádřil v dopise svého bratra Theo
"Pokud jde o mě, budu pokračovat v práci a tady a tam něco z mé práce bude vyplývat z trvalé hodnoty, ale kdo může dosáhnout při malování postav, čeho Claude Monet dosáhla v krajině?" Musíte však cítit, stejně jako já, že někdo je na cestě, Rodine? - Nenoste barvu - nebude to on. Malíř budoucnosti však bude kolorista, jak nikdy předtím neviděl. “
Během svého života nebyl Van Gogh nikdy slavný jako malíř a bojoval o život jako umělec.
Van Gogh prodal během svého života pouze jeden obraz, Červená vinice. Tento obraz byl prodán v Bruselu 400 franků jen pár měsíců před jeho smrtí.
Přibližně týden po jeho smrti, bratr Van Gogh, Theo, napsal své sestře Elizabeth o dědictví Van Gogha jako skvělý umělec:
„V posledním dopise, který mi napsal a datuje asi čtyři dny před jeho smrtí, říká:„ Snažím se to udělat, stejně jako určité malíře, kterým jsem hodně miloval a obdivoval. “ Lidé by si měli uvědomit, že byl skvělý umělec, něco, co se mnohokrát shoduje s tím, že je skvělá lidská bytost. S postupem času to bude jistě uznáno a mnozí budou litovat jejich předčasné smrti. “
Naděje Van Gogha, že jeho práce může i nadále inspirovat svět poté, co se jeho smrt splnila: dodnes jeho mimořádné umění bez umění oslovuje miliony obdivovatelů v každém rohu planety.
Prozkoumejte některé z Van Gogh obrazy Více reprezentativnější ve sbírce Kadros, která nese jeho jméno.
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
