Abychom objevili skutečné kořeny a význam lyrické abstrakce a pochopili, jak interagují se svými trendy v umění, musíme se podívat na první dny abstraktního umění.

Lyrická abstrakce je zdánlivě jednoduchý termín, a přesto během generací byl projednán jeho původ a význam. Americký sběratel umění Larry Aldrich použil tento termín v roce 1969 k definování povahy několika děl, které nedávno shromáždil, a podle jeho názoru naznačil návrat k osobnímu vyjádření a experimentování po minimalismu.

Ale francouzský umělecký kritik Jean José Marchand použil variantu termínu, abstrakce Lyrique, desetiletí před, v roce 1947, aby odkazoval na nově vznikající evropský trend v malbě podobně jako abstraktní expresionismus v USA. emoční a osobní kompozice mimo objektivní realitu.

Ale tyto trendy mohou být pěší dále zpět, alespoň do prvního desetiletí dvacátého století v práci Wassily Kandinsky. 

Lyrická abstrakce - první kroky

Vassily Kandinsky 1911, Složení č. 4

I když lze říci, že ruský malíř Wassily Kandinsky (1866-1944) byl průkopníkem v elegantní kombinaci vyprávění, tvaru a barvy, která je základem lyrické abstrakce, trend vznikl na výstavě s názvem „L'Imaginaire“, která se konala v galerii du Lucemburg v Paříži, V roce 1947 a zahrnovali mimo jiné díla Hanse Hartunga, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) a Jean-Paul Riotle.

Současný termín „Abstrakce Lyrique“ byl vytvořen francouzským malířem a koorganizátorem výstavy Georges Mathieu (1921-2012), zatímco jeho kurátor Jose-Jean-Marchand napsal, že některá exponovaná díla ukázala „lirismus odpojený od veškeré služby. .. ", což znamená, že obrazy nebyly odvozeny nebo zváženy váhou intelektuální teorie.

Hledáte lyriku v lyrické abstrakci

V roce 1910 se několik různých skupin umělců flirtovalo s konceptem lyrické abstrakce, každý z jedinečného hlediska. Kubističtí a futurističtí umělci pracovali s obrázky v reálném světě a koncepčně je upravili, aby vyjádřili abstraktní myšlenky. Nejvyšší a konstruktivističtí umělci pracovali s rozpoznatelnými formami ve svém umění, ale používali je nejednoznačným nebo symbolickým způsobem nebo způsobem, který se pokusil přenášet univerzality.

Ale další skupina umělců přistoupila k abstrakci z úplně jiné perspektivy než ostatní.

Tato skupina, zosobněná Wassily Kandinsky, oslovil abstrakci z pohledu, že nevěděli, jaký význam by mohl mít to, co malovali. Doufali, že jednoduše malování volně, bez předsudků o estetice nebo objektivním světě, může být prostřednictvím jejich práce vyjádřeno něco neznámého. Kandinsky porovnal své obrazy s hudebními skladbami, které sdělovaly emoce zcela abstraktním způsobem. Jeho abstraktní obrazy byly imaginativní, emocionální, expresivní, osobní, vášnivé a zcela subjektivní; Jinými slovy, lyrické.

Charakteristiky lyrické abstrakce: Zmatek stylů

"Muži na", Taro Okamoto (1955), Národní muzeum moderního umění, Tokio

Teoreticky bylo Art Reportl hlavním hnutím, které pokrývalo četné střihy a podskupiny, jako jsou síly Nouvelles, Cobra, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif a lyrická abstrakce. Všechny tyto školy byly abstraktní nebo alespoň semi-abstrakty, všechny odmítly geometrickou abstrakci, naturalismus a figurativní žánry. Všichni umělci se snažili vytvořit nový a spontánní styl barvy, bez minulých teorií nebo konvencí. Navzdory tomu všemu bylo mnoho abstraktních malířů té doby členy jednoho nebo více z těchto dotazů a v důsledku toho je téměř nemožné identifikovat s autoritou obrazy, které patří každému z těchto hnutí.

Poválečná lyrická abstrakce

Stijl, střední

Lyrická abstrakce Kandinsky Kontrastoval s mnoha dalšími trendy abstraktního umění 20. a třicátých let. Jeho umění nebylo konkrétně spojeno s žádným náboženstvím, ale v něm bylo něco otevřeně duchovního. Jiní umělci spojené se styly, jako je Stijl, Art Concrete a Surrealismus, dělali umění, které bylo sekulární a zapůjčilo se k objektivní akademické interpretaci. Kandinsky hledal něco, co by nemohlo být nikdy úplně definováno nebo vysvětleno. Otevřeně vyjádřil své osobní spojení s tajemstvím vesmíru. Bylo to, jako by vynalezl jakýsi duchovní existencialismus.

Existencialismus byla filozofie, která se slávila po druhé světové válce, když se lidé snažili pochopit, co vnímají jako nesmysl života. Kritičtí myslitelé nemohli uvěřit, že by mohla existovat vynikající síla, která umožnila typ ničení, kterého právě byli svědky. Ale místo toho, aby se stali nihilisty ve zjevné nepřítomnosti Boha, se existencialisté pokusili projít obecným nesmyslem života a hledat osobní význam. Jako existenciální autor Jean-Paul Sartre ve své knize napsal The Being and Nothing v roce 1943, „člověk je odsouzen k svobodě; Je zodpovědný za všechno, co dělá. “

Jiná jména spojená s lyrickou abstrakcí

V průběhu čtyřicátých a padesátých let se objevilo mnoho abstraktních uměleckých hnutí, které tak či onak zahrnovaly subjektivní osobní výraz jako základ pro vyjádření významu v čl. Abstrakce Lyrique, Art Reportl, Tachisme, Art Brut, Abstraktní expresionismus, Color Field Art a dokonce i koncepční a výkonné umění, do jisté míry, datum zpět ke stejnému obecnému existenciálnímu vyhledávání. Jeden z nejvlivnějších uměleckých kritiků této doby, Harold Rosenberg, pochopil, když napsal: „Dnes se každý umělec musí zavázat, že se vymýšlí ... význam umění v naší době plyne z této funkce sebevytváření“

Ale jak se kultura změnila s příští generací, mnoho z těchto existenciálních trendů v umění vypadlo z hanby. A opět se na jeho místo zaujal geometrický přístup, beton a bez emocí abstraktního umění, zosobněného minimalismem.

Ale ne všichni umělci opustili lyrickou tradici. Na konci šedesátých let se příliv ještě jednou změnil. Jak zdůraznil Larry Aldrich, který v roce 1969 získal termín lyrickou abstrakci: „Na začátku minulé sezóny bylo jasné, že v obraze došlo k hnutí, které se vzdálilo od geometrického, tvrdého a minimalistického, směrem k nejvíce Lyrické, smyslné abstrakce, romantické v měkčích a zářivých barvách ... dotek umělce je v tomto typu malby vždy viditelný, i když jsou obrazy vyráběny zbraněmi, houbami nebo jinými předměty. “

Současná lyrická abstrakce

Jimenez-Balaguer, detail

Je zřejmé, že jak se obvykle děje Umělecká hnutí, trendy, které definují lyrickou abstrakci, jsou před těžbou termínu. V prvních desetiletích dvacátého století se umělci jako Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautier, Paul Klee a Wols ztělesňovali poprvé lyrické trendy v abstrakci. A desetiletí později je umělci jako Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre a Joan Mitchell přenesli dopředu. Poté, na konci šedesátých a sedmdesátých let, umělci jako Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko a desítky více revitalizovaných a rozšíření relevance pozice.

V roce 2015 zemřel španělský umělec Laurent Jiménez-Balaguer jeden z nejzajímavějších hlasů současné lyrické abstrakce. Jejich koncepty, teorie a techniky se však dnes stále projevují mocným způsobem v díle umělců, jako je Margaret Neill, jejichž instinktivní složení propojených linií zve diváka k subjektivní účasti osobního významu a Ellen Priest, jehož práce dává život životu, jejichž život dává život životu Jeho estetický rozhovor s jazzovou hudbou. To, co tyto umělce spojuje ve společném pouto, je zásadní hledání lyrické abstrakce: vyjádřit něco osobního, subjektivního a emotivního a dělat to poetickým a abstraktním způsobem.

Americká lyrická abstrakce (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

Hnutí, které bylo známé jako lyrická abstrakce ve Spojených státech během šedesátých a sedmdesátých let, v reakci na růst minimalismu a konceptuálního umění. Četní malíři se začaly vzdálit od geometrických, přesných, tvrdých okrajů a minimalistických stylů směrem k harmonickému a obrazovějšímu stylu pomocí bohatých a smyslových barev. Měli v úmyslu obnovit estetické principy, místo toho, aby pokračovali spontánní sociopolitickou ikonografií. Tato americká forma lyrické abstrakce je ilustrována v dílech Helen Frankenthaler (č. 1928) a Jules Olitski (1922-2007), mimo jiné. Výstava s názvem „Lyrická abstrakce“ byla provedena v Americkém uměleckém muzeu v květnu-červenci 1971.

Během tohoto období však došlo k řadě podobných variací Abstraktní expresionismus Druhá generace (postpintoristická abstrakce). A ačkoli existovaly jasné teoretické rozdíly mezi barvou polní malby, malováním tvrdého okraje, barvou barvy skvrn a lyrickou abstrakční barvou, mimo jiné tyto body rozdílu nejsou pro pouhé oko zřejmé.

Barvy lyrického abstrakčního hnutí jsou dnes zavěšeny v nejlepších uměleckých muzeích na světě.

Lyrická abstrakce - estetický a filozofický smysl

Jean Paul Riopele

Lyrická abstrakce nebyla specifickou školou nebo hnutím, spíše trendem v Art Reportl. Považují to za vyvážený, elegantní abstraktní umělecký styl (někdy animovaný, někdy relaxační), který je téměř vždy nabitý obsahem extrahovaným z přírodního světa.

Je často orámována luxusní barvou, její harmonická a obrazová krása může být kontrastována s tvrdými, zoufalými a disonantními obrazy produkovanými jinými uměleckými zprávami, jako jsou Cobra nebo nedávní neoexpresisté.

Koupit repliku Wassily Kandinsky, jeden z nejlepších exponentů lyrické abstrakce.

Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.