Mnoho prací na seznamu bylo ukradeno níže.
Jiní zničeni člověkem nebo přírodou a ostatních, jeho konečný osud je jednoduše známý. Příčiny, pro které byly tyto poklady ztraceny, jsou odlišné, ale ve všech případech existuje společný vinný: lidská bytost.
Č. 1 Kolos z Rhodosu
Jeden ze sedmi zázraků starověkého světa, Kolos z Rhodosu byl obrovskou bronzovou sochou boha slunce, Helios, který vychoval přes řecké město Rhodes. Socha byla vedle přístavu města od roku 280 před naším letopočtem, což byla jedním z nejdůležitějších komerčních přístavů starého Středomoří.
Helios byl potomkem Titans Hyperion a Theia. Místo, kde byl Helios obzvláště uctíván, byl Rhodes, největší z dodekanských ostrovů na východě Středozemního moře. Rhodos byl polis nebo městský stát a vygeneroval spoustu peněz z jeho lukrativní obchodní kontroly. Neexistoval lepší způsob, jak oslavit jeho komerční status, než zadat masivní sochu na počest boha města, hnutí, které oslavovalo svobodu vyhrál ostrov.
Původní obří socha měřila vysoko 33 metrů a podle zpráv o starověku vzal sochař Chares de Cute, 12 let plný, aby ji dokončil. Ačkoli se Colossus určitě ukázal jako neuvěřitelný pohled pro návštěvníky rušného přístavu města, bohužel obří Helios sotva zůstali 56 let.
Jejich rozbité kusy, které byly postiženy zemětřesením při 228 nebo 226 AC, naplnily prameny Rhodosu během tisíciletí, než se roztavily v šrotu v polovině sedmého století. Žádná kresba Rhodosu Colossus nepřežije dodnes, ale staré zdroje poukazují na to, že Helios byl zastoupen stojícím s trvalou pochodeň v jeho prodloužené ruce. Tyto popisy později sloužily jako inspirace pro návrh sochy svobody.
Č. 2 SHIELD SHIELD - LEONARDO DA VINCI
Medusova štít byl ztracen včas, ale je to jedno z těch záhadných děl Leonarda Da Vinciho s vysokou úrovní ducha a debaty.
Podle příběhu historika umění z roku 1550 Giorgio Vasari byla tvář natřena na dřevěném štítku fíkových stromů jako laskavost pro jeho rolnice, který navrhl štít. Leonardo ve svém experimentálním stylu vzal štít a zahřál ho ohněm a změkčil ho.
Podle příběhu, když jeho otec, byl Piero, přišel podívat na štít a zaklepal na dveře, řekl mu Leonardo, aby čekal. Vzal barvu a upravil ji poblíž okna měkkým světlem, které se objevilo. Být Piero vstoupil a podíval se na obraz a ustoupil s výkřikem.
Leonardo pak řekl: „Tato práce slouží účelu, pro který to bylo provedeno; Vezměte to a vezměte to, protože to je účinek, který byl předurčen k výrobě. “
Obraz skončil tak realistický, že zpočátku vyděsil Leonardova otce, který ho považoval za mistrovského díla za něco strašidelného a tajně ho prodal skupině florentských obchodníků.
Medusova štít byl předurčen k tomu, aby byl jedním z těch příběhů Leonardovy mládí, takže mohl být ve Vinci (v Toscaně, kde se narodil Leonardo), nebo mohl být ve Florencii.
Štít zmizel už dávno a někteří moderní odborníci nyní tvrdí, že Vasariho příběh mohl být o něco víc než mýtus, městská legenda své doby.
Kupte si reprodukci štítů medúzy v internetovém obchodě Kadros
Č. 3 Stone Burrs - Gustave Coubet
Realismus a čistá realita v jediném díle.
Pokud jsme pečlivě pozorovali obraz Courbetu, průkopnický kámen, byl zřejmý zájem umělce o obtížnou situaci chudých.
Průlomový kámen, malovaný v roce 1849, představuje dva běžné rolnické pracovníky. Courbet maloval bez zjevného pocitu; Místo toho nechal obraz dvou mužů, jednoho příliš mladého na nucenou práci a druhý příliš starý, vyjadřuje pocity obtížnosti a vyčerpání, které se pokoušel vykreslit. Courbet ukazuje sympatie s pracovníky a znechucení vyšší třídy tím, že tyto muže maloval vlastní důstojností.
Courbet, inspirovaný příležitostným setkáním se dvěma utlačovanými pracovníky, úmyslně zlomil konvenci okamžiku, zachytil muže s písečnými detaily, od jejich napjatých svalů po vyrobené a špinavé oblečení.
Tradičně umělec trávil většinu času v rukou, tvářích a prvních letadlech. Nebyl to případ soudu. Pokud pečlivě pozorujete, všimnete si, že se snaží být nestranný, navštěvuje tváře a skálu rovnoměrně a ponechává stranou, že většina francouzských malířů v té době přidala k jejich dělům. Z tohoto důvodu se Coubet stal známým jako vůdce realistického hnutí.
Zatímco obraz pomohl zahájit uměleckou kariéru Courbet, „Stone Groundvater“ byl konečně odsouzen k tomu, aby se stal jednou z mnoha kulturních obětí druhé světové války. V roce 1945 byl obraz zničen během spojeneckého bombardování poblíž města Drážďany v Německu.
Koupit reprodukci průkopniky kamene v internetovém obchodě Kadros
Č. 4 Muž na křižovatce - Diego Rivera
Diego Rivera maloval mnoho populistických nástěnných maleb a svěží, ale jeho nejslavnější dílo by mohlo být to, co už neexistuje. V roce 1932 byl mexický umělec pověřen Johnem D. Rockefellerem, aby vytvořil nástěnnou malbu pro zdi Rockefellerova centra v New Yorku.
Umělec dostal téma: „Muž na křižovatce vypadal s nadějí a vysokou vizí, aby si vybral novou a nejlepší budoucnost.“
Rockefeller chtěl, aby obraz přiměl lidi zastavit a myslet. Rivera by za práci bylo zaplaceno 21 000 $. Oficiálně byl pověřen Todd-Robertson-Alld Engineering, agenti pro rozvoj budovy. Kompletní provize stanovila tři nástěnné malby. Muž na křižovatce by byl ve středu. Bylo by lemováno hranicí etického vývoje a hranicí materiálového rozvoje. Ústřední složení bylo určeno k porovnání kapitalismu a socialismu. Tato základní kompoziční myšlenka byla schválena Rockefellerem.
24. dubna 1933 zveřejnily noviny New York World-Telegram článek útočící na nástěnnou malbu jako antikapitalistickou propagandu. O několik dní později, Rivera přidala Leninův portrét do práce. Vůdce se objevil na přední straně, vpravo. Lenin je vidět, jak bere ruku se skupinou multi -pravidelných pracovníků.
Vojáci a válečný stroj okupovali levou horní část nad ženami společnosti a ruský projev 1. května s červenými vlajkami byl vidět na pravé straně nad Leninem. Pro Riveru to představovalo kontrastní sociální vize: „bohaté zkažené“ pozorované nezaměstnanými, zatímco válka je uvolněna, zatímco socialistická utopie představila Lenin.
Ze stovek postav v The Man na křižovatce byl Lenin ten, kdo vytvořil nejvíce debatu. Titulek 24. dubna newyorského světového telegramu vyhlásil „Rivera zachovává scény komunistické činnosti pro zdi RCA a Rockefeller, Jr. Foots Bill.“ O deset dní později požádal Nelson Rockefeller, patron Rivery a člen slavné a bohaté rodiny, umělce, aby Lenina odstranil. Když Rivera odmítla, jeho práce byla vyplácena úplně a vyhodila ho. Nástěnné malby byly pokryty a poté zničeny, zatímco Riverovi příznivci se spojili, aby zachránili práci.
Jedná se o to, že Rockefeller by dílo zničil, Rivera požádala asistenta Lucienne Blochové, aby vyfotografoval nástěnnou malbu, než byla zničena. Rivera je použil jako reference znovu maloval nástěnnou malbu, i když v menším měřítku, v paláci výtvarných umění Mexico City, kde byl přejmenován na muž, kontrolér vesmíru. Složení bylo téměř totožné, hlavní rozdíl je v tom, že centrální postava se mírně pohybovala, aby se na něm spojila s řasačním stožárem cylindrického dalekohledu. Nová verze zahrnovala portrét Leon Trotského vedle Karla Marxe a Friedrich Engels na pravé straně a další, včetně Charlese Darwina, doleva a otce Nelsona Rockefellera, John D. Rockefeller, Jr. , pití v diskotéce se ženou. Na hlavách měl umělec misku bakterií syfilis.
Č. 5 Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
V roce 1954 členové britského parlamentu pověřili portrét umělce Grahama Sutherlanda a představili Winstona Churchilla jako 80. dárek k narozeninám.
Graham je především pamatován jako umělec, jehož portrét sira Winstona Churchilla urazil ctihodnou postavu, která ho zničila.
Zatímco tvrdil, že byl poctěn gestem, Churchill nebyl fanouškem Sutherlandovy realistické interpretace, který si myslel, že ho zachytil v trochu lichotivé póze. Ve skutečnosti premiér držel tolik portrétu, že se domníval, že se nezúčastnil obřadu prezentace, a dokonce napsal Sutherlandovi dopis, který osobně vyjádřil své zklamání.
Nebylo to tak, že portrét úmyslně z „moderního“ stylu nebo dokonce špatně provedený. Spíše to byl upřímný čestný a přímý portrét muže, který byl koneckonců něco málo přes 80 let, byl křehký a fyzicky vyčerpaný. Portrét však byl také komplexní studií, která se podařilo zprostředkovat závažnost modelu, zatímco odhalil jeho zranitelnost. Tato realita se však velkolepě srážela s obrazem, který Churchill rád promítl britskou společnost, muž akce, vůdce bez předsudků a v době války nezkrotný.
Vzhledem k odvážné upřímnosti a poctivosti obrazu byla Churchillova reakce možná nevyhnutelná.
Churchill a jeho manželka odmítli všechny žádosti o veřejné vystavování malby a práce účinně zmizela z pohledu veřejnosti několik let. Po smrti vůdce v roce 1977 bylo konečně odhaleno, že Lady Churchill osobně zničila a spálila nenáviděný portrét méně než rok po jeho prezentaci.
Při zpětném pohledu se všechny „Churchill portrétní diskuse“ ukázalo jako dvojitý okrajový meč pro Sutherland. Na jedné straně to bylo svědectví o síle jeho portrétu. Na druhou stranu však obraz přinesl spoustu nežádoucí a neopodstatněné známosti, zejména v populárním tisku. To bylo obzvláště dráždivé pro Sutherland, protože to byl vážný umělec, který byl hluboce oddán své profesi.
Č. 6 Bamiyan Buddhas
Obrázek Bamiyan Buddhas před jejich zničením.
Tento legendární pár Stone Buddines byl postaven v určitém okamžiku v sedmém století a byl obětí kulturního očištění Talibanem. Velikosti vysokých 41 a 53 metrů byly původně vytvořeny přímo z pískovcového útesu a sloužily jako nejúžasnější pomník Bamiyana na dobu, kdy město vzkvétalo jako centrum hedvábné trasy.
Před jejich zničením bylo vidět dvě monumentální sochy Buddhů vyřezávané v útesu před údolím. Největší ze dvou postav byl umístěn na západním konci. Historik umění Susan Huntington tvrdil, že zastupovala Vairocana Buddhu. Nejmenší ze dvou monumentálních soch, které se nacházejí na východě, představovaly Shakyamuni Buddha.
Stejně jako mnoho z velkých starých památek na světě je málo známo o tom, kdo pověřil Buddhové sochařům, kteří je vyřezávali. Jeho vlastní existence však poukazuje na důležitost buddhistické víry a údolí Bamiyan během tohoto období.
Zničení v Bamiyanu je nejúžasnějším útokem proti historickému a kulturnímu dědictví Afghánistánu. Také jeho zničení je jedinečné pro mobilizaci světa, která vzbudila, ačkoli bohužel to není jediné škody způsobené archeologické pozůstatky této země.
Přestože se odolávalo více než tuctu století, několik útoků muslimských císařů a dokonce i invaze do Genghis Kahn, Buddhové byli konečně zničeni v březnu 2001, když Taliban a jejich spojenci v al -Káidě vydali rozkaz odsuzující obrazy „idolaty“.
Skupiny ignorovaly generalizované hovory mezi mezinárodním společenstvím a před explodem s dynamitem vystřelily proti sochům s anti -ircraft zbraněmi.
Ačkoli zničení buddhů bylo odsouzeno jako zločin proti kultuře, byla objevena řada jeskyní a textů dříve skrytých mezi trosky a v roce 2008 archeologové objevili třetí sochu Buddhy, dříve neobjevené, poblíž ruin, které se staly zříceninami, které se staly zříceninami, které se staly zřícenina druh pomsty kultury proti teroru.
Narození č. 7 se San Francisco a San Lorenzo - Caravaggio
Narození se San Francisco a San Lorenzo je jedinou známou prací spojenou s krátkým pobytem Caravaggia v Palermu a je mnohem tradičnější než uctívání Messiny, a to nejen proto, že dítě je Ježíš sama na zemi, zatímco Panna sedí na nízkém sedadle , ale také kvůli konvenčnějším pózům a dobře sestaveným vzhledům okolních postav.
Správa malby je také mnohem přesnější a dokončená než na mnoha posledních fotografiích Caravaggia. Jeho nově získaná pokora však nebyla úplně ztracena a zdá se, že rolnická postava San José s jeho širokým křídlem a brunetami je prototypem pro mnoho podobných postav realistických skladby populární v následující dvě století.
Obrázek byl podle Belllori namalován pro oratoř Compagnia di San Lorenzo.
Od své loupeže v roce 1969 byla Caravaggioova narážka na narození považována za jeden z nejznámějších ukradených obrazů v historii uměleckého světa. Mistrovské dílo nebylo vidět od doby, kdy byla vychována z kaple v Palermu v Itálii, ačkoli důkazy naznačují, že sicilská mafie mohla hrát roli v loupeži.
Naděje na vyřešení jednoho z nejhorších uměleckých zločinů v historii byly oživeny poté, co italští vědci oznámili, že obdrželi nové informace.
V roce 1996 informátor o mafii dosvědčil, že on a několik dalších mužů ukradli obraz soukromému kupujícímu, jen aby jej náhodou zničil a zároveň řezal plátno jejich rámu. O více než deset let později další bývalý gangster tvrdil, že obraz byl skrytý ve stodole pro vazbu, ale že krysy a prasata ji nenapravitelně poškodila, než ji spálili. Osud narození narození nakonec zůstává záhadou, ale pokud stále existuje, obraz by nyní měl hodnotu nejméně 40 milionů dolarů.
Starosta Palermo, Leoluca Orlando, který pomáhal transformovat sicilské hlavní město síly mafie na evropské hlavní město kultury, uvedl, že krádež malby zasáhla město ránu v době, kdy jí dominovala mafie a kmot. . "Dnes se toto město změnilo a požaduje, aby vrátily vše, co ho Mafie vzala pryč."
„Dokonce i obnovení malé části by bylo považováno za vítězství,“ uzavřel.
Kupte si reprodukci Narození narození se San Francisco a San Lorenzo v internetovém obchodě Kadros
Ambarův pokoj č. 8
Tato působivá kamera, kterou vytvořili sochař Andreas Schlüter a mistrovský řemeslník Amber Gottfried Wolfram, měla podobu 16 metrů čtverečních.
Místnost byla pokryta ozdobnými zlatými panely, které zářily zlatem a jantarem: jasné drahé kameny a drahokamy fosilizovaných stromů mízou s bohatou žluto červenou barvou. Amber byl podporován zlatým pokrytím, řezaným zrcadlem a připuštěn v krásných vzorcích, oslnivý v dohledu. Místnost byla poprvé postavena v roce 1701 a v roce 1716 Pruský král, poté Federico Guillermo I, dal Pedro El Grande, aby pomohl upevnit spojenectví mezi Pruskem a Ruskem. Odolná kamera byla často nazývána „osmým zázrakem světa“, byla považována za mistrovské dílo barokního umění a dnes by měla hodnotu více než 140 milionů dolarů.
Osud místnosti, která kdysi symbolizovala mír, se stal vším, ale mírumilovný: nacisté demontovali kameru a poté ji vzali do Německa Königsbergu, kde zmizela na konci druhé světové války. Většina historiků se domnívá, že byla zničena při bombardování spojence z roku 1944, ale existují také důkazy, které naznačují, že místnost byla zabalena a odstraněna z města. Odtud, některé teorie naznačují, že to mohlo být naloženo do lodi, která se potopila do Baltského moře nebo jednoduše skrytá v trezoru nebo bunkru.
Poslední teorie uvádí, že Sověti věděli, že Amber místnost byla zničena jejich vlastními jednotkami při jejich vlastní invazi do Königsbergu.
Historie nové Amber Room je přinejmenším bezpečná. Všechno možné vytvořit reprodukci co nej dokonalejší, a to i do té míry, že definuje 350 různých tónů jantaru. Rekonstrukce začala v roce 1979 v Tsarskoye Selo a byla dokončena o 25 let později, s náklady na 11 milionů dolarů
Nový pokoj, který věnoval ruský prezident Vladimir Putin a tehdejší německý kancléř Gerhard Schröder, označil 300. výročí Petrohradu v sjednocujícím ceremoniálu, který odrážel tichomořský pocit, který evokoval původní místnost.
Replika komory zůstává vystavena veřejnosti v rezervě státního muzea Tsarskoye Selo na okraji Petrohradu.
Přesto lovci pokladů trvají na tom, že báječná zlatá místnost stále doufá, že se najde v hloubkách temné a záhadné jeskyně.
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
