Ačkoli to záleží na kriticích a historicích, aby diskutovali o technice a umělecké zásluhách každého uměleckého díla, existují některé obrazy, které v průběhu let stále překvapují jejich dopad na veřejné mínění.
Z děl považovaných za příliš obscénní, příliš hrubé nebo příliš krvavé na činy znesvěcení nebo mocných politických prohlášení, jedná se o nejkontroverznější umělecká díla, která kdy byla vytvořena.
Kadros sestavil 5 nejkontroverznějších děl v historii. Souhlasíte s výběrem? Který z nich byste zahrnuli?
Č. 5 Olimpia - Manet
S Olimpia, Manet napadl tradiční téma ženského nahého pomocí silného mesage. Téma i jeho reprezentace vysvětlují skandál způsobený tímto obrazem v obývacím pokoji z roku 1865. Ačkoli Manet citoval četné ikonografické odkazy, jako je Venuše Urbino de Tiziano, Goya's Nake.
Obraz zobrazuje chladnou a prozaickou realitu skutečného současného tématu, protože Venuše se stala prostitutkou a jeho přímým pohledem vyzvala diváka.
Toto znesvěcení idealizovaného nahého, samotného základu akademické tradice, způsobilo ve své době násilnou reakci. Kritici zaútočili na „žluté břicho Odalisca“, jejíž modernita byla bráněna malá skupina současníků Manetu se Zolou v hlavě.
Kromě jejich flagrantního sexuálního pozadí byli kritici znechuceni Manetovou realistickou prezentací, jejíž barva byla porovnána s „hrůzou márnice“ a jejichž ruce a nohy byly nazývány „špinavé“ a „vrásčí“.
S Oběd v trávě, Olympia je v současné době v Pařížském muzeu v Orsay. Zatímco práce byla vyvrcholením tohoto muzea po celá desetiletí, nové debaty a dialogy se i nadále inspirují.
Viz Olimpia de Manet v obchodě Kadros
Č. 4 Konečný rozsudek - Miguel Ángel
Konečný rozsudek Miguela Ángela se nachází na zdi za oltářem v Sistinské kapli. Jeho zastoupení druhého příchodu Krista v „The Final Soudgment“ přineslo okamžitou kontroverzi katolické církve Contra Reforma.
Náboženští úředníci hovořili proti fresce z několika důvodů, z nichž jedním byl styl, ve kterém Miguel Ángel maloval Ježíše bez vousů a v klasickém stylu pohanské mytologie. Ale nejdůležitější pro církev bylo 300 postav v malbě, většinou nahých mužů.
Miguel Ángel byl pro tento obraz předmětem mnoha kritik, protože uvedli, že vytvořil kontroverzi mezi uměním a náboženstvím. Nakonec však Miguela Ángelův nevratnou uměleckou schopnost vyšla vítězně o své kritice. Všestrannost geniality malovat lidské tělo v různých pózech je něco, co znalosti o umění nemohly přehlédnout.
Získá konečný úsudek Miguela Angel v obchodě Kuadros
Č. 3 The Gross Clinic - Thomas Eakins
Tato ikona amerického umění byla uznána jako jeden z nejlepších amerických obrazů, které kdy byly vytvořeny, speciálně pro vystavení sté výročí Philadelphie z roku 1876.
V tomto malíři se malíř Thomas Eakins snažil ukázat svůj talent spolu s vědeckým pokrokem Jefferson Medical College nacházející se ve Philadelphii.
Jádro malby je Dr. Gross, protože světlo a složení se spikne, aby přitahovalo pozornost učitele, který řídí kliniku pěti lékařů působících v levém stehně pacienta.
Jeho reprezentace chirurgického zákroku však byla považována za příliš grafickou a obraz byl zamítnut výstavou Philadelphie, snad proto, že téma bylo příliš krvavé a brutální na to, aby ji vystavilo v umělecké budově, zatímco někteří kritici zaútočili na jejich hrůzostrašné vulgární zacházení s tématem a Melodrama dodal.
Pro Kadrose Eakins zaujme veřejnost realitou díla, červená krev svítí a skvrní prsty a chirurgův skalpel. Otevřený řez je nechutný, ale divák se stává další osobou v operačním sále.
Nyní, o století později, byla malba konečně uznána jako jedno z nejlepších děl své doby, a to jak pro zobrazování čestných detailů formy, hloubky a proporce, jakož i jeho uměleckých a vědeckých zásluh.
Získejte kliniku Dr. Gross v obchodě Kadros
Č. 2 Původ světa - Gustave Coubet
Mohli bychom poukázat na původ světa (1866) jako nejkontroverznější umění Gustave Coubet.
Téma malby je nepochybně atraktivní a představuje nahou ženu s otevřenými nohama, které velmi ukazují její genitálie. Avšak díky velké virtuozitě Courbetu a zdokonalením použití jantarové barvy malba uniká pornografickému schématu.
Gustave pravidelně maloval ženské akty, někdy libertinely. Ale v této práci byla drzost a upřímnost, která dala obraz zvláštní fascinaci.
Zatímco mnozí citují Olympia de Manet (1865) jako nejvíce revoluční nahý z devatenáctého století, v této práci Courbet tuto otázku vezme na ještě šokující a kontroverznější pole. Jeho vysoký eroticismus ho odlišuje od ostatních děl.
Původ světa, nyní otevřeně exponovaný, zastával své místo v historii moderního malby. Dodnes pokračuje diskuse o umělecké cenzuře a voyeurismu.
Č. 1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Otto Dix začal pracovat v příkopu, zatímco sloužil na východních a západních frontách první světové války.
Jeho obrazy, zejména válečné zákopy (1920-3), byly vytvořeny v odmítnutí rostoucí nacistické kampaně, která se snažila oslavit válku.
Tento obraz není ve své chirurgické přesnosti hrozný, je to nesmyslné násilí, které se odehrává na bojišti a agresivních štětců, které mu dávají zlověstný dopad.
Nejlepší popis byl publikován Walter Schmits v novinách Kölnische Zeitung 7. prosince 1923: „V chladu a strašidelném světle úsvitu ... Objeví se příkop, ve kterém právě klesl devastující bombardování. Pond září v hloubkách, jako jsou jako například Jedovatá síra. Příkop je naplněn strašně zmrzačenými těly a lidskými fragmenty. Otevřených lebek, mozků vylíhne jako silná červená zrna; roztrhaná končetiny, střeva, jednotné fragmenty, tvoří dělostřelecké projektily ... hnusná hromada. .. Zbytky poloviny - zbytky poloviny - zbytky poloviny - zbytky poloviny - zbytky poloviny - zbytky poloviny - zbytky poloviny - zbytky poloviny - zbytky poloviny - zbytky poloviny - zbytky poloviny Podzimní těla, která byla pravděpodobně pohřbena ve zdech příkopu pro nutnost a vystaveny výbušnými projektily, smíchané s čerstvými mrtvoly a pokryté krví, nabodnuté v sázkách. ““
Tato práce vytvořená během nacistického Německa byla velmi kontroverzní. Předpokládá se, že až 200 děl Dix bylo nacisty zabaveno a zničeno, což zanechává jen málo důkazů o překvapivé umělecké kariéře malíře.
Kuadros ©, slavná barva na vaší zdi.
