以下列表中的许多作品已被盗。
其他的则被人类或自然毁坏，还有一些作品的最终命运则不详。这些宝藏失落的原因各不相同，但在所有情况下，有一个共同的罪魁祸首：人类。
第1号 罗斯巨像
作为古代七大奇迹之一，罗斯巨像是一座高耸于希腊城市罗斯的巨大青铜太阳神赫利俄斯的雕像。自公元前280年以来，这座雕像就矗立在城市的港口附近，成为古代地中海最重要的商港之一。
赫利俄斯是泰坦Hyperion和Theia的后代。他特别受到崇拜的地方是罗斯，位于地中海东部的多德卡尼斯群岛中最大的一个岛屿。罗斯是一个城邦，因其盈利丰厚的商业控制而赚取了大量财富。没有比为城市的神委托一座宏伟的雕像更好的方式来庆祝其商业地位了，这一举动象征着这个岛屿所获得的自由。
这座原始的巨型雕像高33米，古代报告称，雕刻家查瑞斯·德·林都斯花费了整整12年才完成。尽管巨像无疑给繁忙的海港游客带来了惊人的景象，但不幸的是，赫利俄斯巨人仅屹立了56年。
公元前228或226年，巨像随着一次地震倒塌，其残骸在罗斯的码头上留存了整整一个千年，直到在7世纪中叶被熔化成废料。至今没有罗斯巨像的绘图存留，但古代来源指出赫利俄斯被描绘为站立，手中举着火炬。这些描述后来成为自由女神像设计的灵感来源。
第2号 美杜莎之盾 - 莱昂纳多·达·芬奇
美杜莎之盾在历史长河中遗失，但它是莱昂纳多·达·芬奇那些具有高度精神和争议性的神秘作品之一。
根据艺术历史学家乔治·瓦萨里的1550年的记载，这张面孔是用从无花果树上切割下来的木盾上绘制的，作为对他的一位农民朋友的恩惠，而这位朋友设计了这个盾牌。莱昂纳多以他实验性的风格，给盾牌加热并软化了它。
据说，当他的父亲塞尔·皮耶罗来看盾牌并敲门时，莱昂纳多让他等着。他拿起画作，调整到窗边，让柔和的光线透进来。塞尔·皮耶罗进来，瞥了一眼画作，惊呼后退。
莱昂纳多随后说：“这幅作品 служит для цели, для которой была сделана; забирай и уводи её, так как это и есть тот эффект, на который она была предназначена”。
这幅画最终变得如此逼真，以至于最初令莱昂纳多的父亲感到恐惧，他认为它是一件有些可怕的杰作，并秘密卖给了一批佛罗伦萨的商人。
美杜莎之盾注定成为莱昂纳多青年时代的一部分故事，因此它可能在文奇（莱昂纳多出生地，位于托斯卡纳）或佛罗伦萨。
盾牌早已消失，有些现代专家现在争论说，瓦萨里的故事可能不过是一种神话，是他那个时代的城市传说。
第3号 石工 - 古斯塔夫·库尔贝
纯粹的现实主义和真实就在这一幅作品中。
仔细观察库尔贝的画作《石工》，艺术家对贫苦人群困境的关心显而易见。
《石工》画于1849年，描绘了两个普通的农民工。库尔贝丝毫没有表现情感；相反，他让这两个男人的形象——一个年轻得不适合苦工，而另一个则年老得不能干重活，表达出他试图传达的艰难与疲惫。库尔贝对工人们表现出同情，对上层阶级表现出厌恶，以尊严的方式描绘这些男子。
受到与两个受压迫工人偶然相遇的启发，库尔贝故意打破了当时的惯例，用细致入微的细节捕捉这些男人，从他们紧绷的肌肉到破旧肮脏的衣服。
传统上，艺术家会把大部分时间花在手、面孔和特写镜头上。这对库尔贝而言则不然。如果仔细观察，您会发现他试图保持公正，平等地关注面孔与岩石，摆脱大多数同时期法国产生的作品中的华丽。因此，库尔贝被称为现实主义运动的领袖。
尽管这幅画帮助开启了库尔贝的艺术生涯，但《石工》最终注定成为第二次世界大战文化灾难的众多受害者之一。1945年，这幅画在德国德累斯顿附近的一次盟军轰炸中被毁。
第4号 十字路口上的人 - 迭戈·里维拉
迭戈·里维拉创作了许多流行的壁画和湿壁画，但他最著名的作品可能是那幅不再存在的作品。1932年，这位墨西哥艺术家受约翰·D·洛克菲勒委托，创作了一幅壁画，原计划装饰纽约的洛克菲勒中心。
艺术家收到的主题是：“十字路口上的人，怀着希望和远见去选择一个新的更好的未来”。
洛克菲勒希望这幅画能让人们停止并思考。里维拉将为这项工作获得21,000美元的报酬。它是由Todd-Robertson-Todd工程公司正式委托的，这是大楼的开发代理。整个委托包括三幅壁画。《十字路口上的人》是中央主题，旁边是《伦理进化之边界》和《物质发展的边界》。中央构图旨在对比资本主义与社会主义。这一基本构图思想得到了洛克菲勒的批准。
1933年4月24日，《纽约世界邮报》刊登了一篇文章，对壁画进行攻击，称其为反资本主义的宣传。几天后，里维拉在作品中加入了列宁的肖像。领袖出现在右侧的前面。在那里可以看到列宁与一群多民族工人牵手。
士兵和战争机械占据了左上方，女生社会的女性被封于下方，而一场具有红色旗帜的五月一日俄罗斯示威活动则位于右侧，恰在列宁的正上方。对里维拉而言，这代表着彼此对立的社会观念：员工所目睹的“堕落的富人”与战争爆发时，列宁所引入的社会主义乌托邦。
在《十字路口上的人》中，列宁是引起最多争议的人物。4月24日，《纽约世界邮报》的标题写道：“里维拉为RCA的墙壁表演共产主义活动场景，而洛克菲勒，年轻的不愉快者承担费用。”十天后，里维拉的赞助人、著名的富裕家庭成员纳尔逊·洛克菲勒要求艺术家去掉列宁。当里维拉拒绝时，艺术家全额付款并被解雇。壁画被覆盖并最终被毁灭，里维拉的支持者们聚集在一起试图拯救这件作品。
里维拉担心洛克菲勒会摧毁该作品，因此他要求助手露西安娜·布洛赫在其被毁之前拍摄壁画的照片。以此为参考，里维拉在墨城美术宫重新绘制了壁画，虽然规模较小，并被称作“人，宇宙的主人”。构图几乎完全相同，主要区别在于中央人物的位置稍微移动，以与他上方的圆柱形望远镜支架对齐。新版中，右侧是列宁和卡尔·马克思、弗里德里希·恩格斯的画作，左侧则是查尔斯·达尔文的形象，以及纳尔逊·洛克菲勒的父亲约翰·D·洛克菲勒，毕生禁酒，和一名女子在酒吧里饮酒。在他们的头上，艺术家抽象布置了一盘梅毒细菌。
第5号 温斯顿·丘吉尔肖像 - 格雷厄姆·萨瑟兰
1954年，英国议会议员委托艺术家格雷厄姆·萨瑟兰创作一幅肖像，并将其作为80岁生日的礼物送给温斯顿·丘吉尔。
格雷厄姆·萨瑟兰被铭记，尤其是作为那幅肖像的艺术家，因其肖像冒犯了丘吉尔，导致后者愤怒地将其摧毁。
虽然丘吉尔称赞这个举动令他感到荣幸，但他并不喜欢萨瑟兰的现实主义诠释，他认为这幅画让他看起来不太光彩。事实上，丘吉尔对这幅肖像的厌恶程度甚至到，他曾考虑不出席颁奖仪式，甚至给萨瑟兰写了一封信，亲自表达了自己的失望。
并不是说这幅画是故意采用“现代”风格，或是执行不佳。相反，这是一幅坦诚直率的肖像，毕竟这位男人已经八十多岁，身体虚弱而疲惫。然而，这幅肖像同时也是一幅深刻的研究，能够传达模特的严肃性，同时展现他的脆弱。然而，这种现实与丘吉尔希望向英国社会展示的形象产生了巨大的冲突，这种形象是行动派，一个无畏的领导者，在战争时代毫无拘束。
鉴于这幅作品的大胆坦诚，丘吉尔的反应或许在情理之中。
丘吉尔和他的妻子拒绝了所有公开展出这幅画的请求，这幅作品在公众视野中消失了好几年。在1977年这位领袖去世后的不久，最终揭露出丘吉尔夫人亲自撕毁并焚烧了这幅令人厌恶的肖像，距离它被呈现还不到一年。
回顾这段历史，整个“丘吉尔肖像争议”对萨瑟兰来说是把双刃剑。一方面，这证明了其肖像的力量。另一方面，这幅画为他带来了大量不必要的且不公正的关注，尤其是在大众媒体中。这对萨瑟兰尤其令人不快，因为他是一位严肃的艺术家，深深投入于自己的职业。
第6号 巴米扬佛像
这是巴米扬佛像被毁前的图像。
这些传奇的石雕佛像建于公元6世纪的某个时候，屹立了1500年，直到被塔利班实施的文化清洗所破坏。这两座佛像高41米和53米，最初直接刻在砂岩悬崖上，曾是巴米扬最壮观的纪念碑，在这段城市繁荣的时期，它是丝绸之路的商业中心。
在被毁之前，可以在面对山谷的悬崖上看到两座佛像雕塑。最大的佛像位于西端。艺术历史学家苏珊·亨廷顿曾认为它代表的是维罗恰那佛。较小的佛像位于东侧，代表的是释迦牟尼佛。
与世界上许多伟大的古代纪念碑一样，对于谁委托了雕刻师雕刻这些佛像，人们知之甚少。然而，它们的存在本身就表明了在这一时期，佛教信仰及巴米扬地区的重要性。
巴米扬的毁灭是对阿富汗历史文化遗产的最具冲击力的攻击。同时，其被毁的独特性也引发了全球的动员，然而，不幸的是，这并不是对该国考古遗址所施加的唯一破坏。
虽然它们抵御了数个世纪的攻击，包括穆斯林帝国的袭击和成吉思汗的入侵，但在2001年3月，这些佛像最终被摧毁，原因是塔利班及其在阿尔卡达的盟友颁布了谴责这些“偶像崇拜”图像的命令。
无视国际社会的普遍呼声，各组织用防空炮火击打这些佛像，随后用炸药将其炸毁。
虽然这两座佛像的毁灭被谴责为对文化的犯罪，但在废墟中发现了一系列隐蔽的洞穴画作和文本，2008年考古学家在遗址附近挖掘出一座此前未被发现的第三尊佛像，这种情况成了一种文化对恐怖主义的反击。
第7号 圣方济各与圣劳伦斯的诞生 - 卡拉瓦乔
《圣方济各与圣劳伦斯的诞生》是与卡拉瓦乔在巴勒莫短暂停留相关的唯一已知作品，且它比《梅西纳的崇拜》更传统，不仅因为耶稣在地上，而圣母坐在下方的座位上，同时也是因为周边人物的姿态更为传统，更为得体。
这幅画的处理也比卡拉瓦乔的许多后期作品更加精准和完善。然而，他新获得的谦卑并没有完全失去，右边的农民圣约瑟，带着宽边帽，肤色黝黑的双手，似乎成了之后两个世纪许多实时写实作品中相似人物的原型。
根据贝洛里，这幅形象是为圣劳伦斯公司的祈祷室而绘制的。
自1969年被盗之后，卡拉瓦乔的这幅诞生画作便被认为是艺术界历史上最引人注目的被盗画作之一。自从被从意大利巴勒莫的一座小教堂中撬走后，这幅杰作就再也没有被看到，包括证据都显示西西里黑手党可能在此次抢劫中扮演了角色。
关于解决历史上最严重艺术犯罪的希望在意大利调查人员宣布收到新线索后再次燃起。
1996年，一名黑手党线人作证说他和其他几个人从一名私人买家那里偷走了这幅画，但在剪掉画布的框架时，意外地将其毁坏。十多年后，另一位前黑手党成员声称这幅画在一个谷仓中被藏匿以保护，但鼠和猪在之前对其造成了不可逆转的损害，最后焚烧掉了。诞生画的最终命运仍然是一个谜，但如果它还存在的话，如今它的价值将至少达到4000万美元。
巴勒莫市市长利欧卢卡·奥兰多曾帮助将西西里首都从黑手党堡垒转变为欧洲文化之都。他表示，这幅画的被盗给该城市造成了重大打击，那时整个城市都被黑手党和大佬统治。“今天这座城市已经改变，正在要求应归还黑手党所夺走的一切。”
“即使恢复其中的一小部分也将视作胜利，”他总结道。
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第8号 琥珀厅
由雕塑家安德烈亚斯·施吕特和琥珀匠戈特弗里德·沃尔法姆创造，这个令人印象深刻的房间面积达到16平方米。
房间的墙壁镶嵌着华丽的金色面板，闪烁着黄金和琥珀的光辉：明亮的宝石和富含黄色红色的化石树脂。而琥珀则用黄金和切割的镜面装饰并镶嵌成优美的图案，令人眼花缭乱。这个房间最初在1701年建成，1716年，普鲁士王弗里德里希·威廉一世将其赠予彼得大帝，以帮助巩固普鲁士与俄罗斯的联盟。通常被称为“世界第八大奇迹”，这个装饰华丽的房间被认为是巴洛克艺术的杰作，如今的价值超过1.4亿美元。
这个一度象征着和平的房间其命运变得不再平静：纳粹拆解了这个房间，然后将其带到德国的克尼斯堡，直到二战末期消失。大部分历史学家认为它在1944年的一次盟军轰炸中被摧毁，但也有证据表明，这个房间已经被打包并从城市撤走。之后，一些理论认为，它可能装载在一艘沉没的波罗的海船只上，或仅仅被藏在一个安全室或地窖中。
最后一种理论声称，苏联军队在入侵克尼斯堡时已经意识到琥珀厅被自己军队毁坏。
关于新琥珀厅的历史至少是安全的。为了尽可能完美地再现，专门定义了350种不同的琥珀色调。重建工作从1979年开始，在25年后完成，耗资1100万美元。
新琥珀厅由俄罗斯总统弗拉基米尔·普京和当时的德国总理格哈德·施罗德揭幕，庆祝彼得堡300周年纪念，成为了一场呼应原始房间和平象征的团结仪式。
这座复制的房间如今对公众开放，位于圣彼得堡郊外的特萨尔斯科耶·塞洛国家博物馆保护区。
尽管如此，寻宝者坚称，仍有一个金色的房间在黑暗神秘的洞穴深处等待被发现。
KUADROS ©, 墙上的著名绘画。
