持 medallón 的年轻人肖像 - 桑德罗·波提切利
某些图像的魔力部分在于它们能够将观众直接像时间机器一样传送到创作的地点和时刻。在波提切利的肖像《持 medallón 的年轻人》中，这幅画作于大约1480年，地点是佛罗伦萨，那个时刻是与洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de 'Medici），或称其同时代人洛伦佐·大公（Lorenzo el Magnífico）相关的早期文艺复兴的生机勃勃的时代。波提切利的画作深深浸透着15世纪佛罗伦萨的精神，以至于无法在其他地方绘制。
当我们谈到文艺复兴初期时，伟大的大师们自然浮现在我们脑海中，特别是佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），他的名字是亚历山德罗·迪·马里亚诺·迪·瓦尼·菲利佩皮（Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi）。他在15世纪末创作的宏伟画作使得整个欧洲最富有的赞助人纷纷购买他的作品。他的画作预示了未来的技术，而这些技术将被后来的伟大大师如列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）所使用。他的宗教作品尤其受到天主教会的崇敬，除了绘制其他主题以吸引不同的观众外，他还证明了自己作为艺术家的技能，令人难以置信的多才多艺。
没有其他画家能如此强烈唤起佛罗伦萨文艺复兴的黄金时代。他的维纳斯的诞生和春天的寓言是古代世界中最著名的作品之一。他的水仙，女神，圣母和圣徒们使我们重回到科学，艺术和文学复兴的年代，这是被认为是现代艺术世界的起点。
理解关于他作品的许多理论有助于我们努力理解为什么他的某些作品得以存活而其他作品则没有，帮助我们理解桑德罗·波提切利的作品为何值得重视。正是在2021年1月，拍卖了他的其中一幅重要肖像——持 medallón 的年轻人肖像，这件作品构成了历史上拍卖成交的最重要肖像之一。
在早期文艺复兴的意大利，贵族人物的肖像被视为高尚艺术。佛罗伦萨大师桑德罗·波提切利领导了这一转变，以前所未有的直率和洞察力表现他的主题，创造了15世纪下半叶的肖像。
在那个时代，绘制单身个体的肖像非常流行。这一趋势源于北欧，受到弗拉芒大画家的影响。
波提切利的《持 medallón 的年轻人肖像》是文艺复兴时期佛罗伦萨魔力和美丽的代表，这是自古以来，个体第一次在生活和艺术中扮演如此重要的角色，最终将定义我们今天对人文主义的理解。波提切利始终处在这一运动的前沿，得益于他革命性的风格，他成为了最早放弃当时以侧面描绘模特的艺术家之一。
根据拍卖行苏富比的说法，波提切利在1470年代末到1480年代初之间创作了《持 medallón 的年轻人肖像》。
《持 medallón 的年轻人肖像》在20世纪30年代登记在威尔士凯尔纳芬的纽伯勒爵士收藏中。据信它是在他生活在托斯卡纳时由他的祖先托马斯·温（Sir Thomas Wynn），第一代纽伯勒勋爵购买的。它似乎在一个不为世人知的房间中被遗忘，没有被认出其重要性。它被一位人士购得，然后卖给了一个私人收藏家，后来的继承人在1982年以仅81万英镑的价格在拍卖会将其卖给了现任的拥有者。在过去的50年中，它被借展于伦敦国家美术馆，纽约大都会艺术博物馆，华盛顿国家美术馆和法兰克福的施泰德博物馆。
波提切利的这幅画有一个非常显著的特点，那就是它被认为是超越时间的，因为它是现代的，具有非常醒目的颜色和图形线条。
这幅肖像与当时的其他肖像不同之处在于波提切利绘制了他的模特，而且他所持有的圆形小物件是另一幅完全不同的画作。
这幅画作中的这个不寻常的附加物已被学者们研究了几十年。小作品被极为小心地放置在画布上，代表了一位长须的老圣人，镶嵌在金色背景上。
问题是何时以及为什么添加了这个 medallón。Stapleford在他1987年的研究中辩称，medallón是“原始画作的一部分”。但是艺术史学家基思·克里斯蒂安森（Keith Christiansen）建议，该圆的添加是“现代的”，替代了一个损坏的灰泥浮雕。正如布朗（Brown）对此所说，某些学者认为老圣人的包含旨在突出模特的相对年轻与美丽。
medallón中的图像是一件14世纪的原作，多数研究人员将其归于在波提切利创作肖像的一个世纪前活跃的锡耶纳画家巴尔托洛梅奥·布尔加里尼（Bartolommeo Bulgarini）。这一引人注目的装置的意义必须以某种方式与炫目的年轻贵族在骄傲展示它的身份相联系。
学者们在猜测并相互矛盾关于肖像代表何物，但有一种说法，虽然证据不多，认为这个男人是乔凡尼·迪·皮耶弗朗切斯科·德·美第奇（Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici），他表亲洛伦佐·大公是曾支持这位画家的强大重要人物之一。波提切利尽全力将年轻人描绘成文艺复兴美学的巅峰。X光研究显示，艺术家在底层图纸中小心描绘了这个人的特征，并对画作的多个方面进行了修正。
我们并不知道模特的身份，但我们可以稍微推测，这一细节也意在传达他作为个人的信息。波提切利是否在暗示年轻人的想法集中于上帝，而非这个世界呢？
也许波提切利的贵族模特们在当时是众所周知的，但确实很多身份随着时间的推移而被遗忘。
尽管谦逊和克制，年轻骑士的服装显然非常精致，他优雅而沉思的行为体现了定义佛罗伦萨精英文化的新柏拉图主义和人文主义哲学。
波提切利的《持 medallón 的年轻人肖像》具有与书籍世界相关的特征，他敏锐的目光和修长的手指暗示了这一点。但我们也可以说他可能属于商业或金融银行的世界，这一点我们很有可能永远都无法得知。但他自己选择画肖像这一事实，告诉我们他是一个知识分子，人文主义者以及高层佛罗伦萨人。
尽管如此，他所真正展现的是一位圣人的神圣形象，或许是他的圣名，如同一件神圣的遗物一般娓娓道来。
这幅肖像呈现了一个耐人寻味复杂的男性美的理想。值得注意的是，当波提切利绘制这幅作品时，大多数人对看到自己的身影是极为陌生的体验。镜子是极为稀有的物件，因此拥有自己形象的想法刚刚开始流行。文艺复兴时期的早期男性肖像往往强调权力而非美丽：模特们被描绘得更加粗犷而不如吸引人。
波提切利的年轻人是革命性的，因为他因美丽而受到当时的钦佩，而非因为粗犷。
但最令人称道的，尽管他无可挑剔的头发，白皙的肌肤，雕刻般的鼻子，抿嘴的双唇和纤细而充满活力的下巴，却是他眼中的自控气质。为强调这一点，波提切利的模特与当时的文艺复兴模特形成对比，后者通常以侧面姿势站立，而《持 medallón 的年轻人肖像》现在则直接看向我们的眼睛。
这一新风格很快就成为了一种文艺复兴的惯例：列奥纳多·达·芬奇在约1503-17年间绘制了他的最著名肖像（世界上最著名的肖像）《蒙娜丽莎》，并采纳了这一风格。
肖像是艺术中最珍贵的宝藏之一，是古代大师们创作的表达，突出了人类的重要性，能够使众人永生。
我们的年轻人在今天迎来550周年，但似乎它今早刚刚进入我们的画廊；它是一个任何时代的真正美丽。这是一幅超越古典老大师风格的画作，是世界艺术中保存完好、最精美的文艺复兴经典肖像之一。
现在让我们稍作停顿，欣赏这幅令人印象深刻的名画。
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