梵高的画作讲述艺术家
文森特·梵高也许是世界上最著名的艺术家。
他的笔和创造天才启发了许多人，尽管在历史上他被看作是“疯狂”的艺术家、以狂热画画的人，或者只是一个在痛苦的尖锐时刻割掉自己耳朵的灵魂。
他的艺术天才常常被他那痛苦心灵的视觉表现所掩盖。尽管他的心理健康在某种程度上无疑影响了他的艺术，但实际上，他创新的艺术风格对后来的一大批艺术家有着巨大的重要性。
即使当他明显受到前辈或同时代艺术家的影响时，他的艺术仍然是独一无二的，在他的画作 中发展出独特的风格，遗憾的是这些都未被他那个时代的公众所接受。
早期的梵高画作
尽管在离开学校后的第一份正式工作也与艺术有关，但他直到很多年后才开始认真绘画。
16岁时，文森特·梵高在巴黎的叔叔的艺术商店作为学徒。
与亲属的工作使他暴露于艺术环境中，但他首先投身于宗教工作，甚至在创作第一幅画之前，曾短暂地担任书店老板。
他的早期作品，在1881至1883年间完成，反映出新手的细致关注，但这些作品中也开始显现他新生的天才，最终将在后来的画作中完全显露出来。
尽管他的素描和水彩画在第一眼看上去可能显得二维和业余艺术，但他对现实主义的初步研究在这个时期已开始展现迷人之处。
“用爱做的事，都会做得好”。
梵高的早期素描
文森特·梵高在荷兰的埃滕父母家中创作了他的第一批素描，在那里他主要学习解剖学、透视法和艺术技巧。他将自己的早期素描限制在黑白调上，认为掌握这一学科在尝试任何彩色作品之前是至关重要的。
他的早期素描描绘了几个农民的静态姿势，有的侧面，有的则大多是透视研究的风景。在他最初的钢笔和水彩画中，文森特使用阴影和光线代替颜色来创造立体感。基于米勒、伦勃朗和多米埃等大师的强烈影响，艺术家对人类形象的关注对于他新生的艺术发展至关重要。
在1881年中期，文森特·梵高参加了与哈勒艺术学校的老师安东·莫夫的一段短暂学习期。
莫夫不仅满足了他基本知识的需求，还将水彩和油画引入他的学习，从而扩展了艺术家的表现领域。
这幅画带卷心菜和木鞋的静物是他的早期作品之一，使用了阴沉的土色调，这些色调在他早期的荷兰风格作品中都能看到。它也呈现出丰富的色彩触感，预示着未来明亮的绘画风格。
《希弗宁根海景》是文森特·梵高在风景画中最早的尝试之一（这个题材在他整个职业生涯中都保持着兴趣），于1882年8月完成。这幅画描绘了海牙附近海滩的活跃景象。
这幅画的现实主义在画布本身上也能看出来，直到今天，风暴中的沙粒仍旧嵌在油画中。
这幅作品展示了印象派艺术学校的元素，前景中模糊却活跃的身影。画作用间断的笔触描绘出动荡的浪潮，上面是暗淡的形状，暗示着暴风雨的云层。
梵高在海牙期间的画作
文森特·梵高在1882到1883年期间的海牙居住被证明是一个富有成效的时期，他继续完善他的技巧并探索相似但新的主题。在这段时间里，梵高从另一位也是艺术商人的叔叔那里获得了第一份都市风景素描的委托。
《球茎花田》风景画见证了艺术家对光与色的表现力的觉醒，这在他后来的作品中非常突出。在画的前景中，白色、蓝色、粉色和金色的风信子填满了一个美丽花园的秧田，引导目光向遥远的山坡和布满白云的天空。多栋阴影覆盖的稻草屋在场景中点缀，而一位园丁在远处的箱子之间走动。
中间时期的梵高画作：1884-1887
在这一时期，一段失败的爱情故事、他父亲的去世及在安特卫普美术学院的短暂学习，为艺术家的持续发展形成了阴郁的背景。
在1883年底至1885年期间，梵高在北方小镇纽嫩停留，专注于描绘农民耕作土地和织布工工作的乡村景象。
在1885年，艺术家创作了吃土豆的农民（《土豆吃者》），这幅作品被许多人认为是他的第一部杰作。
在这幅描绘一户农民家庭围坐在简陋餐桌旁的画作中，文森特·梵高汲取了伦勃朗的影响，呈现出一个阴暗的环境，然而这一环境却充满了个性和生命。一盘盛满土豆的碟子彰显了依靠土地谋生者的简单富裕。温暖灯光照亮的友善气氛激发观者渴望参与这个亲密场景。
梵高在巴黎的画作
在1886年，文森特·梵高在安特卫普美术学院上艺术课，但只呆了一部分时间。之后，他与哥哥西奥搬到巴黎，文森特跟随艺术家科尔芒学习，并与同学亨利·德·图卢兹-洛特雷克、约翰·拉塞尔和埃米尔·伯纳德接触。
身为艺术商人的西奥向哥哥介绍了克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和乔治·修拉等著名印象派画家的作品，这些作品对艺术家的未来绘画产生了强烈影响。
文森特也在这一时期与艺术家保罗·高更相识并成为朋友，高更明亮的色彩画作对荷兰艺术家的卓越艺术也产生了强烈影响。
在1887年，文森特·梵高尝试了乔治·修拉的点彩技法，并在作品中应用了这种技法，如在格兰德·扎特岛的星期天午后。
在他众多的自画像之一中，灰色毛毡帽自画像，文森特利用反射光的小色点描绘了一个面容分明、似乎经历了过多疲惫世界的男人。
在他生命的这个时期，艺术家开始对浮世绘产生了兴趣，这是一种通过木刻或木版印刷技术制作的版画，产生于17世纪到20世纪的日本，其中包括风景、戏剧和娱乐场所的图像。
他和其他同时代的艺术家如克劳德·莫奈和埃德加·德加开始收藏这些作品，这些作品启发了他的一些画作，反映了日本版画对他技法和艺术视野的影响。
梵高的《女妓》是艺术家桂濑荣的原作的复制品，展现出超越原作的鲜明色彩。他选择以睡莲池塘作为背景，而不是荣的樱花。
后期的梵高画作
文森特·梵高于1888年从巴黎的西奥家搬到法国南部的阿尔，租下了他著名的黄房子。
在春天，艺术家画下了普罗旺斯繁花似锦的风景，以及邻近的圣玛丽海滩的海景。在他生命中这一富有成效的时期，艺术家还创作了一系列的肖像画，包括描绘鲁林一家的画作。
在准备黄房子的一个房间以接待计划于年内晚些时候在阿尔长期逗留的高更时，文森特·梵高也在创作他的第二系列向日葵画。
他在与兄弟在巴黎会面时创作了第一系列。艺术家的向日葵画作呈现了多种背景和金色大花的排列，每一朵花都相似却又不同。艺术评论家尤其欣赏这些作品在黄色光谱扩展方面的创新性。其他人则因其独特的简单性和丰富的细节而赞赏这些画作。
尽管高更的访问令文森特·梵高非常期待，但他在1888年10月抵达黄房子的结果并不是他所计划的。
起初，两个艺术家在他们的事业中享受了一段富有成效的时光，但分歧和争论玷污了早期合作的成果。两个艺术者之间的紧张关系在12月底达到高潮，当时文森特据说用剃刀攻击了他的同事，结果割掉了自己部分耳朵。
梅毒开始显现：他开始出现幻觉，并遭受频繁失去知觉的发作。
尽管如此，梵高此后声称对与剃刀有关的悲惨事件没有任何记忆。
失去耳朵后，文森特·梵高在阿尔医院度过了接下来的几天。一般认为，文森特·梵高感染了梅毒，因为到19世纪末，约有10%的所有欧洲男性携带这种疾病。据说梵高由于经常光顾妓院和表现出不稳定的行为而感染了梅毒。根据一些历史学家的说法，在这个时期，梵高有可怕的口腔溃疡，并因无法进食而体重急剧下降。
与也曾遭遇的淋病不同，梅毒在他的晚期导致精神失常，称为神经梅毒。这也许是他自杀的决定性因素之一，因为艺术家害怕发展出该疾病的最终症状。
尽管在快速的精神恶化中挣扎，梵高制作了一系列风格各异的画作，描绘了医院本身以及其周围环境中的橄榄树和柏树。
文森特·梵高在圣雷米的花园中创作了他的璀璨作品《鸢尾花》。这幅画展现了日本木版画的一些特征，以及艺术家对色彩和光的偏好，因西奥的帮助成为巴黎独立艺术家协会年度展览的一部分，与罗纳河上的星夜一起展出。
梵高，一个多产的艺术家
从1881年11月到1890年7月，文森特·梵高创作了近900幅画作，这在任何时期都是一个极其丰硕的产出。
自他去世以来，梵高已成为世界上最著名的画家之一。他的画作吸引了许多艺术爱好者的心灵，并赢得了千万人的喜爱。
“有两种方式思考绘画，怎么做和怎么不做：怎么做 - 多画少色；怎么不做，多色少画。”
梵高坚信，要成为一位伟大的画家，必须先掌握绘画技巧，然后才能加入颜色。多年来，艺术家显然掌握了绘画技巧并开始使用更多的颜色。随着时间的推移，梵高绘画最显著的特点之一便是他大胆的用色。这一特征在风景画和静物画中都显而易见。
在他去世前大约一年，梵高预测将会有一位伟大的“未来的画家”会像无人可以比拟的那样使用颜色，并将成为绘画的未来。他在1888年5月给兄弟西奥的信中表达了这一想法，
“至于我，我会继续工作，这里那里我的某些作品将会具有持久的价值，但谁能在人物画中做到克劳德·莫奈在风景画上达成的成就呢？不过，你和我一样，要感觉到那样的人正在来临，罗丹？ - 他不使用颜色 - 不是他。但是未来的画家会是一个前所未有的色彩大师。”
在他的一生中，梵高从未作为画家而出名，并且为生存而挣扎。
梵高在生前只卖出了一幅画，红酒庄。这幅画在他去世前的几个月在布鲁塞尔以400法郎售出。
在他去世后约一周，梵高的兄弟西奥给他的姐妹伊丽莎白写信，谈到梵高作为伟大艺术家的遗产：
“在他去世前四天我收到他的最后一封信中，他写到：‘我试图做到和我爱并钦佩的某些画家一样好。’人们应该意识到他是一个伟大的艺术家，这通常与成为一个伟大的人相符。随着时间的推移，这肯定会被认可，许多人会为他早逝感到遗憾。”
梵高希望他的作品能在他去世后继续启发世界的愿望已然成真：直到今天，他那无与伦比的杰出艺术作品仍然触动着世界各地数以百万计的欣赏者。
在Kuadros的作品集中，探索一些最具代表性的梵高的画作。
KUADROS ©，您的墙上的一幅名画。
