La Abstracción Lírica y sus Secretos - KUADROS

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为了发现抒情抽象的真正根源和意义，并理解它与艺术的趋势如何互动，我们必须回顾抽象艺术的早期阶段。

抒情抽象是一个看似简单的术语，然而，关于它的起源和意义，几代人一直在争论。美国艺术收藏家拉里·奥尔德里奇在1969年使用这个术语来定义他最近收集的几件作品的性质，在他看来，这些作品表明了一种回归个人表达和实验的趋势，随之而来的是极简主义。

但法国艺术评论家让·何塞·马尚德在1947年就使用了术语的一个变体“Abstraction Lyrique”，以指代当时在绘画中出现的与美国的抽象表现主义类似的一个新兴欧洲趋势。这两个术语的使用都指代了一种艺术，其特征在于自由、情感和个人化的构图，与客观现实无关。

然而，这些趋势可以追溯得更早，至少可以追溯到20世纪初的第一十年，正如瓦西里·康定斯基的作品所示。

抒情抽象 - 初步步骤

瓦西里·康定斯基 1911年，作品编号4

尽管可以说俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（1866-1944）在抒情抽象的基础上开创了叙事、形式和色彩的优雅结合，但这一趋势是在1947年巴黎卢森堡画廊举办的名为“L'Imaginaire”的展览中才开始显露出来，展览包含了汉斯·哈顿、沃尔斯（阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·朱尔茨）和让-保罗·里奥佩尔等人的作品。

当今的术语“抒情抽象”是由法国画家兼展览的共同组织者乔治·马修（1921-2012）创造的，而他的同事策展人乔斯·让-马尚德则写道，一些展出的作品展示了“脱离任何束缚的抒情性……”，这意味着这些绘画并不是源于或被知识理论的重量所拖累。

在抒情抽象中追寻抒情性

在1910年代，不同艺术家群体以独特的视角对抒情抽象的概念进行了探索。立体主义和未来主义的艺术家们处理现实世界的图像，并对其进行概念上的修改以表达抽象思想。至上主义和构成主义的艺术家们在他们的艺术中运用可识别的形状，但以模糊或象征的方式，或者以试图传达普遍性的方式使用这些形状。

但是，另一个艺术家群体以完全不同的视角接近抽象。

这个群体以瓦西里·康定斯基为代表，他以一种不确定的方式进行抽象，直面他们所绘画的内容可能的意义。他们希望仅仅通过自由绘画，抛弃对美学或客观世界的先入之见，从而通过自己的作品表达出未知的东西。康定斯基将他的绘画与音乐作品进行比较，认为它们以完全抽象的方式传达情感。他的抽象画作富有想象力、情感丰富、表达力强、个人化、热情洋溢且完全主观；换句话说，具有抒情性。

抒情抽象的特征：风格的混乱

《点燃的男人》，太郎·冈本（1955），东京国立现代美术馆

理论上，非形式艺术（Art Informel）是一个主要的运动，涵盖了许多子风格和子群体，如新势力（Forces Nouvelles）、科布拉（CoBrA）、渍画（Tachisme）、丑陋艺术（Art Brut）、非具象艺术（Art Non Figuratif）和抒情抽象。所有这些流派都是抽象的，或至少是半抽象的，全部拒绝几何抽象以及自然主义和具象艺术。所有艺术家都在寻求创造一种新的、自然的画风，摆脱过往的理论或当代的惯例。尽管如此，许多来自那个时代的抽象画家都是一个或多个这些子运动的成员，因此，要准确识别每个运动所归属的绘画几乎是不可能的。

战后抒情抽象

De Stijl, Medio

康定斯基的抒情抽象与1920和1930年代其他许多抽象艺术趋势形成了鲜明对比。他的艺术并未特意与任何宗教相关，但其作品中有一些明显的精神特质。与De Stijl、具体艺术（Art Concrete）和超现实主义等风格相关的其他艺术家们正在创作一种世俗的艺术，这种艺术适合客观的学术解释。康定斯基在寻找一种无法完全定义或解释的东西。他直言不讳地表达与宇宙奥秘的个人联系。就像他发明了一种精神性存在主义般。

存在主义是一种在第二次世界大战后走红的哲学，那个时候人们努力理解他们所认为的生活的毫无意义。批判性思想家们无法相信在目睹那种毁灭后，可能存在允许这种毁灭的上帝。然而，存在主义者并没有在这一明显的缺乏神的情况下变得虚无主义，而是努力穿越生活的普遍无意义，寻找个人意义。正如存在主义作家让-保罗·萨特在1943年的《存在与虚无》中所写：“人被注定要自由；他对自己所做的一切负责。”寻找本质上个人的东西是存在主义的核心，也是二战后抒情抽象广泛复兴的核心。

与抒情抽象相关的其他名称

在1940和1950年代，涌现出大量抽象艺术运动，以某种方式将主观个人表达作为在艺术中表达意义的基础。抒情抽象、非形式艺术、渍画、丑陋艺术、抽象表现主义、色域艺术（Color Field art）以及甚至概念艺术和表演艺术，都是在一定程度上回溯至同样的总体存在主义探索。这个时期最有影响力的艺术评论家之一哈罗德·罗森伯格在写道：“今天，每位艺术家都必须致力于自我创造……我们这个时代艺术的意义源于这种自我创造的功能。”

然而，随着文化在下一代中的变化，许多这些存在主义艺术趋势逐渐衰落。而再次，以几何、具体和非情感的方式进行的抽象艺术，以极简主义为代表，重新占据了中心地位。

但并非所有艺术家都放弃了抒情传统。在1960年代末，潮流再次发生了变化。正如拉里·奥尔德里奇所指出的，他在1969年恢复了“抒情抽象”这一术语，“在上个季节的初期，显而易见的是，绘画中有一场运动正在脱离几何、坚硬和极简主义，走向更抒情、更感性的抽象，浪漫色彩更加柔和而生动……在这种类型的绘画中，艺术家的手势总是可见的，即使这些画作是用喷枪、海绵或其他物体制作的。”。

当代抒情抽象

Abstracción Lírica Jimenez Balaguer

吉门斯-巴拉圭，细节

显然，正如许多艺术运动所展示的，定义抒情抽象的趋势早于该术语的创造。在20世纪的头几次十年中，艺术家如瓦西里·康定斯基、阿尔贝托·贾科梅蒂、让·福特里耶、保罗·克利和沃尔斯首次体现了抒情抽象的趋势。数十年后，艺术家如乔治·马修、让-保罗·里奥佩尔、皮埃尔·苏拉日和琼·米切尔继续展示这些趋势。然后，在1960和70年代末，像海伦·弗兰肯塔勒、朱尔·奥利茨基、马克·罗斯科等艺术家重新振兴并扩展了这一重要性的相关性。

2015年，西班牙艺术家劳伦特·吉门斯-巴拉圭去世，他被认为是当代抒情抽象中最引人入胜的声音之一。但是，他的概念、理论和技巧今日仍在像玛格丽特·尼尔这样的艺术家的作品中以强大的方式展现，她的直觉式的抒情线条交织的构图邀请观众参与个人意义的主观解读，还有艾伦·普里斯特，她的作品赋予了她与爵士乐之间的审美对话生命。所有这些艺术家的共同点在于抒情抽象的基本追求：表达某种个人、主观和情感的东西，并以诗意和抽象的方式进行表达。

美国抒情抽象（1960、1970）

海伦·弗兰肯塔勒，蝴蝶夫人

在1960和1970年代，美国出现了一个被称为抒情抽象的运动，作为对极简主义和概念艺术增长的回应。许多画家开始从几何、精确、硬边和极简主义画风中走开，转向一种更和谐和具绘画性的风格，运用丰富而感性的色彩。他们旨在重建审美原则，而不是继续关注自发的社会政治图像。这种美国形式的抒情抽象在海伦·弗兰肯塔勒（1928年出生）和朱尔·奥利茨基（1922-2007）等人的作品中得到了体现。在1971年5月至7月，曾在美国惠特尼艺术博物馆举办过一场名为“抒情抽象”的展览。

然而，在此期间，也出现了一系列类似的第二代抽象表现主义（后画派抽象）。尽管色域绘画、硬边绘画、色斑绘画和抒情抽象之间存在明显的理论区分，但这些不同点在裸眼看来并不明显。

现今，抒情抽象运动的绘画作品挂在世界顶级艺术博物馆。