阿尔特·德克（Art Deco）是一种流行于1920年代和1930年代的设计风格，特别以优雅的几何或风格化的形状和人造材料的使用为特征。
阿尔特·德克风格的特征源于1910年代中后期的法国，在1925年巴黎举行的国际装饰艺术与现代工业博览会上成熟，成为1930年代西欧和美国的重要风格。
阿尔特·德克的特征反映了对机器现代性以及机械制品固有设计品质的钦佩，例如相对简单、平面性、对称性和元素的恒定重复。阿尔特·德克物品常常展现简单而清晰的形状，通常呈现“风格化”的外观；从花卉、动物和阳光等具象形状中提取的几何或风格化装饰；以及使用包括塑料、维生素玻璃和钢筋混凝土在内的人造物质，通常与天然材料如玉、银、象牙和铬相结合。
阿尔特·德克 - 海报
阿尔特·德克的形成性影响包括新艺术运动（Art Nouveau）、包豪斯（Bauhaus）、立体主义（Cubism）和塞尔吉·迪亚吉列夫（Serge Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）。阿尔特·德克的实践者也从美洲印第安人、埃及和早期古典主义的来源以及自然中寻找灵感。
与阿尔特·德克一样，新艺术运动是一种装饰性风格，适用于建筑、室内设计、珠宝和插图等媒介。两种风格在欧洲和美国都很受欢迎，但新艺术运动更早盛行，时间为1890年至1910年。
随之而来的是阿尔特·德克在1920年代末和1930年代初达到顶峰。新艺术运动强调自然，物体特别以不对称的曲线线条为特征，通常呈现出花茎和花苞、藤蔓、昆虫翅膀以及其他脆弱自然物体的形状。相反，阿尔特·德克庆祝现代机器，倡导几何线条和优雅形状。
与新艺术运动的主要区别在于立体主义的影响，赋予阿尔特·德克设计更碎片化的几何特征。然而，基于植物形状和曲线的图像仍然存在于一些阿尔特·德克设计中，例如英国的克拉丽斯·克利夫（Clarice Cliff）。阿尔特·德克在其影响上非常多样化，灵感来源于古埃及艺术、阿兹特克艺术和其他中美洲古代艺术，以及现代船只、火车和汽车的设计。它还受到包豪斯现代建筑和像勒·柯布西耶（Le Corbusier）及密斯·范·德·罗（Mies van der Rohe）等建筑师的影响。
阿尔特·德克的名称源于1925年在巴黎举办的国际装饰艺术与现代工业博览会（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），阿尔特·德克风格首次展出。阿尔特·德克设计代表了现代主义逐渐成为时尚。其产品包括单件手工奢侈品和大规模生产的商品，但不论怎样，创作意图都是要创造一种优雅和非传统的优雅，象征着财富和精致。
大多数著名的阿尔特·德克创作者设计的都是手工制品或限量版物品。其中包括家具设计师雅克·鲁尔曼（Jacques Ruhlmann）和莫里斯·杜弗雷纳（Maurice Dufrène）；建筑师埃利尔·萨阿里宁（Eliel Saarinen）；金匠让·普伊福卡（Jean Puiforcat）；珠宝和水晶设计师雷内·拉利克（René Lalique）；时装设计师埃尔特（Erté）；艺术家-珠宝匠雷蒙德·坦普利耶（Raymond Templier）、HG·墨菲（HG Murphy）和维温·尼尔森（Wiwen Nilsson）；以及雕塑家奇帕鲁斯（Chiparus）。
阿尔特·德克 - 雅克·鲁尔曼的家具
阿尔特·德克金匠让·普伊福卡
阿尔特·德克的起源
在19世纪末的法国，许多在新艺术运动发展中发挥重要作用的艺术家、建筑师和设计师意识到这种风格正在越来越过时。在一个见证工业革命巩固的世纪末，现代生活与几十年前大相径庭。是时候来点新的，让“20世纪”从现代而优雅的屋顶上大声呼喊。
法国装饰艺术家协会
受这种希望推动的朝着新世纪前进而非受到怀旧情绪阻碍的愿望的影响，一群法国艺术创新者成立了一个名为装饰艺术家协会（Societé des Artistes Décorateurs）的组织。这个团体由知名人物组成，如新艺术风格的设计师和雕刻家尤金·格拉塞（Eugene Grasset）和新艺术建筑师厄尔托·吉马尔（Hector Guimard），还有新兴的装饰艺术家和设计师，如皮埃尔·查罗（Pierre Chareau）和弗朗西斯·约尔丹（Francis Jourdain）。法国政府支持并鼓励这一艺术活动的方向。
阿尔特·德克 - 装饰艺术家协会
新团体的主要目标之一是挑战视觉艺术的等级结构，这一结构将装饰艺术家贬低为低于绘画和雕塑等更经典媒体的地位。约尔丹被著名地引用：“因此，我们决定将装饰艺术，从不被重视的灰姑娘或被允许与仆人一起吃饭的贫穷亲属，恢复到过去所有时代和所有时间在世界上占据的重要、几乎主导的位置。”
最初计划于1914年举办的一个大型展览呈现一种新的装饰艺术，但必须推迟到第一次世界大战结束后，然后因多种原因推迟至1925年。
官方启动阿尔特·德克运动的博览会
法国政府在金色圆顶的无障碍地面与塞纳河两岸的小宫和大宫入口之间进行了展览，努力展示这一新风格。超过15,000名艺术家、建筑师和设计师在博览会上展出他们的作品。在七个月的展览期间，超过1600万人参观了许多单独的展览。此次展览是该运动开始的催化剂。
新艺术与阿尔特·德克
阿尔特·德克是对新艺术风格和更广泛现代主义文化现象的直接美学和哲学回应。新艺术风格在第一次世界大战期间开始过时，因为许多评论家认为复杂的细节、精致的设计、通常昂贵的材料和该风格的生产方法不适应一个充满挑战、不稳定且越来越机械化的现代世界。虽然新艺术运动从自然中提炼出复杂的、风格化的形状，并赞美手工制作的美德，但阿尔特·德克的美学则强调机器时代的流线型和优雅几何。
阿尔特·德克与现代主义
国际博览会不仅展示了阿尔特·德克风格的作品，还将手工艺品置于立体主义、构成主义、包豪斯、风格派和未来主义等先锋派绘画和雕塑的示例旁边。1920年代，阿尔特·德克是包豪斯与风格派更具脑力美学的丰富调和，而后三者都强调干净而强劲的线条作为组织设计的原则。阿尔特·德克的实践者们采用技术创新、现代材料和机械化，并试图在该风格的整体美学中强调这些要素。实践者们还借鉴并学习其他现代主义运动。阿尔特·德克被热爱现代先锋运动未来前景的欣赏者视为一种展望未来的风格。具有讽刺意味的是，现代绘画和雕塑在展览中扮演了次要角色，只有苏联展馆和勒·柯布西耶（Le Corbusier） 的新精神展馆有少数例外。
大萧条后的阿尔特·德克
阿尔特·德克的第二个阶段的开始与大萧条的开始相吻合。实际上，由于实际原因和概念原因，简约主义可能是这一阿尔特·德克第二发展的中心美学。以阿尔特·德克建筑为例，例如以高楼大厦为主的建筑，早期的阿尔特·德克建筑纵向定向，而后期的阿尔特·德克建筑则以大多无装饰的外观、优雅的曲线和水平强调象征着坚韧、宁静的尊严和韧性。在1929年至1931年经济灾难的最坏日子里，美国阿尔特·德克从追随潮流转变为设定潮流。
流线型现代风格
流线型现代风格成为美国阿尔特·德克欧洲运动的延续。除了显著的经济和哲学影响外，早期流线型现代建筑的美学灵感来自于德国新客观主义运动的建筑，该运动源于20世纪初非正式的建筑师、设计师和艺术家协会。
阿尔特·德克 - 流线型现代风格
新客观主义的艺术家和建筑师受到了同样严肃的务实主义的启发，这种务实主义迫使流线型现代的拥护者消除奢侈，包括表现主义的情感。新客观主义建筑师专注于建造可视为实用的结构，反映现实生活的需求。他们倾向于使自己的设计适应现实世界，而不是让其他设计适应不切实际的美学。为此，新客观主义建筑师甚至在预制技术方面成为了先锋（帮助快速而有效地为德国的贫困人口提供住房）。
无装饰的流线型现代建筑呈现出干净的曲线、长长的水平线（包括窗户带）、玻璃砖、圆窗和柱状且有时是海洋风格的形状。比以往更强调空气动力学和其他现代技术表现。阿尔特·德克中更昂贵和往往更异国情调的材料在流线型现代风格中被混凝土、玻璃和铬等材料所替代。颜色的使用相对克制，乳白色、米色和土色取代了阿尔特·德克中更鲜艳的颜色。该风格首先在建筑上引入，然后扩展到其他物品，类似于传统的阿尔特·德克风格。
阿尔特·德克被事后命名
最初，著名的现代主义批评家勒·柯布西耶（Le Corbusier）在批评这种风格的文章中以贬义使用了“阿尔特·德克”这一术语，他认为其装饰风格在现代建筑中是不必要的。而该风格的倡导者们则称赞它作为对过度装饰的现代主义和简化的反应，尤其是与其直接前身新艺术运动相比，因为对于勒·柯布西耶来说，任何装饰都是多余的。直到1960年代末，当对该风格的兴趣复兴时，英国历史学家和艺术批评家贝维斯·希利尔（Bevis Hillier）才以积极的方式使用“阿尔特·德克”这一术语。
美国的阿尔特·德克
在美国，阿尔特·德克运动的接受发展呈现出不同的轨迹。时任美国商务部长的赫伯特·胡佛（Herbert Hoover）宣布美国设计师和建筑师不能在国际博览会上展出他们的作品，因为他认为该国尚未构思出一个令人满意的“足够新”的明显美国艺术风格。作为替代，他派了一支代表团前往法国，评估博览会的作品，然后将所见应用于当代美国的艺术和建筑风格。胡佛派遣的审美使者中包括美国建筑学会、纽约大都会艺术博物馆和《纽约时报》的一些重要人物。这个使命激发了美国艺术创新的几乎即时激增。
到1926年，一个较小的名为“国际现代、工业和装饰艺术博览会所选择的物品的展品”向美国许多城市巡回展出，如纽约、克利夫兰、芝加哥、底特律、圣路易斯、波士顿、明尼阿波利斯和费城。美国的世界博览会在芝加哥（1933年）和纽约（1939年）展示了阿尔特·德克设计，而好莱坞则采纳了这一美学，并在全国范围内使其变得充满魅力。甚至一些美国公司，如通用汽车和福特，在纽约世界博览会上也建立了展馆。
阿尔特·德克 - 纽约世界博览会
在美国，最著名的阿尔特·德克风格的例子包括摩天大楼和其他大规模建筑。事实上，美国阿尔特·德克在建筑设计中的变体被称为“Zigzag Modern”，因其如精美建筑外立面的角度和几何模式。然而，一般来说，美国的阿尔特·德克往往不如其欧洲前身装饰性强。除干净的线条和强烈的曲线外，优雅的几何形状、大胆的鲜艳色彩和奢华的装饰使得美国版本更加简单。随着重要影响，如新客观主义和国际风格的建筑，以及1920年代末和1930年代初严重的经济逆境，开始影响阿尔特·德克的美学，这种风格变得远不如奢华。
阿尔特·德克 - Zig Zag Modern
美国的阿尔特·德克风格作为对技术进步的庆祝而发展，包括大规模生产，以及对社会进步的恢复信念。从本质上讲，这些成就可以被视为民族自豪感的反映。在罗斯福时期的公职工程局（WPA）下，许多创作的作品都是阿尔特·德克风格，从市政建筑如图书馆和学校到大规模公共壁画。WPA旨在通过公职工程创造就业机会来推动战后美国经济，并试图通过创造就业并在设计中灌输美国价值观来服务社区。因此，美国阿尔特·德克的使用带来了通过设计的民主表达。尽管在阿尔特·德克创作中，某些常用的材料价格昂贵，超出普通人的负担范围，但使用新的或低成本的材料使得能够生产出各种负担得起的产品，从而以一种新的方式将美带入公共领域。
阿尔特·德克的全球增长
阿尔特·德克风格在哈瓦那、古巴、孟买和雅加达等世界各大城市扎根。哈瓦那有一个完全按阿尔特·德克风格建造的街区。伦敦的地铁系统大量采用该风格。上海港拥有五十多座阿尔特·德克建筑，其中大多数是匈牙利建筑师拉斯洛·胡德克（Laszlo Hudec）设计的。从战争纪念碑到医院，像悉尼和墨尔本（澳大利亚）这样遥远的城市已经吸取了这一令人瞩目的风格。
阿尔特·德克 - 拉斯洛·胡德克
阿尔特·德克的主要视觉特征源于重复使用的线性和几何形状，包括三角形、锯齿形、梯形和带有人字形图案的形状。与其前身新艺术风格一样，当表示诸如花卉、动物或人类形象等物体时，这些都被大量风格化和简化，以保持阿尔特·德克的整体美学。风格的风格化、简化或简化的性质和范围因地区迭代而异。例如，法国设计师雷内·拉利克（René Lalique）的《火鸟》（1922）是优雅纤细而柔和的，而位于洛克菲勒中心的李·劳里（Lee Lawrie）的《阿特拉斯》（1937）则坚固而结实，肌肉线条强调，尽管两者都被视为阿尔特·德克风格的良好代表。
阿尔特·德克 - 洛克菲勒大厦的李·劳里的阿特拉斯
根据该运动对现代技术的重视，阿尔特·德克的艺术家和设计师利用现代材料如塑料、酚醛树脂和不锈钢。但在需要一点奢华和精致时，设计师们添加了更加异国情调的材料，如象牙、角和斑马皮。与新艺术运动和工艺美术运动一样，阿尔特·德克风格主要不应用于传统高-ranking的视觉艺术表现形式：绘画和雕塑。
阿尔特·德克设计
阿尔特·德克风格以一种揭示义大利未来主义影响的方式影响了平面艺术，体现了对速度的热爱和对机器的崇拜。未来主义艺术家使用线条来指示运动，称为“速度须”，从快速移动的汽车和火车的车轮中伸出。此外，阿尔特·德克的实践者使用平行线和锥形形状，暗示对称性和空气动力学。字体受到阿尔特·德克国际影响的影响，Bifur、Broadway和Peignot字体立即联想到该风格。
阿尔特·德克 - Bifur 字体
在图像方面，简单的形状和大面积纯色的块状效果让人想起日本木版画，后者自1868年结束孤立的江户时代以来，已成为西方艺术家（尤其是法国）的重要影响来源。随后的日本艺术涌入欧洲产生了巨大影响。特别是艺术家们发现，木版画的形式简单性为创造自己独特的现代风格提供了一个模型，随着印象派的出现而开始。
阿尔特·德克家具
到了1920年代末，法国前卫家具设计主要由阿尔特·德克风格的变化构成，但更简单且曲线更少。随着这一年季度的推进，埃米尔·雅克·鲁尔曼（Émile-Jacques Ruhlmann）成为主要的家具设计师（鲁尔曼在1925年博览会上有自己的展馆）。虽然他的设计主要受到18世纪新古典主义风格作品的启发，但在不失去新艺术设计师所青睐的木材如桃花心木、乌木、紫檀木、象牙和龟壳等的情况下，他减少了很大一部分装饰。显然，他的作品往往太昂贵，以至于普通人无法购买，只有最富裕的人能拥有。
与鲁尔曼奢华的设计形成对比的是，最确定的阿尔特·德克家具设计师朱尔·勒尔（Jules Leleu）。在新的风格取代新艺术运动之前，他一直是传统设计师，以设计巴黎爱丽舍宫的巨大餐厅和豪华诺曼底号邮轮一等舱的客舱而闻名。
阿尔特·德克 - 朱尔·勒尔的家具
与勒尔和鲁尔曼形成对比的是，勒·柯布西耶（Le Corbusier）是极简无装饰阿尔特·德克风格的倡导者，常常创造适合于他自己建筑内部的简约家具。他的目标是设计原型，特别是椅子，便于大规模生产，从而对更广泛的市场具有可负担性。还值得一提的是，唐纳德·德斯基（Donald Deskey）设计的美国纽约地标——无线电城音乐厅的室内设计，是阿尔特·德克美国设计的绝佳示例，如今仍保持其原始外形。
阿尔特·德克 - 勒·柯布西耶的家具
阿尔特·德克建筑
阿尔特·德克建筑的特点是硬边设计，往往装饰丰富，由闪亮的金属细节强调。许多这些建筑强调垂直，建筑目的是从下往上吸引注意。矩形形状，通常是方块状，几何排列，顶部可添加尖塔和/或曲线的装饰元素，提供空气动力学效果。纽约的摩天大楼和迈阿密的粉彩建筑是美国最著名的例子，尽管这一风格在全球范围内的多种结构中得以实施。
在美国，公职工程局（WPA）帮助普及阿尔特·德克建筑。有趣的是，阿尔特·德克与美术学校（Beaux-Arts）结合在一起，形成许多大萧条时代公共作品的融合，称为PWA现代风格（PWA Moderne）或大萧条现代风格（Depression Moderne）。
阿尔特·德克 PWA Moderne - 大萧条现代风格
后续发展：阿尔特·德克之后
在第二次世界大战期间，阿尔特·德克在欧洲和北美的流行减退，战争时期的紧缩让该风格看起来愈加显眼和颓废。金属被回收用于武器制造，而不是装饰建筑或室内空间。家具不再被视为地位的象征。其他技术进步使得基本消费品的生产成本更低，从而消除了对阿尔特·德克设计师的需求和受欢迎程度。
这个在很多方面寻求打破过去的运动如今已成为极具怀旧情感的经典，令人怀念。从1960年代以来，对该风格的持续和不断的兴趣不断上升。可以在中世纪现代设计中看到阿尔特·德克的回响，延续了德克的流线型美学，并重新审视了包豪斯（Bauhaus）的清晰简约。阿尔特·德克还帮助激发了“梅菲斯小组”（Memphis Group），一个八十年代中心在米兰的设计和建筑运动。梅菲斯小组还以波普艺术和贱俗文化为材料来源，创造了色彩鲜艳和刻意后现代的设计。
KUADROS ©，你墙上的名画。
