36个最著名的艺术运动和风格

著名的艺术运动和风格

在历史上，艺术家们以各种媒介和风格创造艺术，遵循不同的哲学和理想。尽管一个风格的名称往往可能显得简化，但不同的艺术趋势或风格可以归纳为一个集体标题，称为艺术运动。

Kuadros 为您提供主要艺术运动和风格的术语，从古典主义到未来主义，从巴洛克到先锋派。

抽象表现主义

 

“抽象表现主义”的称谓涵盖了20世纪美国艺术中的广泛艺术运动。这个运动也被称为纽约派，包含大型绘画、雕塑和其他媒介。“行为绘画”这一术语与抽象表现主义相关，描述了强烈动态和自发性地用笔触涂抹，形成狼藉及滴落、倾倒油漆在画布上的效果。

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装饰艺术

 

源于第一次世界大战前的法国，装饰艺术于1925年的装饰艺术博览会（Exposition des Arts Décoratifs）中扩展。模糊了建筑、家具、服装和珠宝等不同媒介和领域之间的界限，装饰艺术将现代美学与精湛工艺、先进技术和优雅材料结合在一起。

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新艺术运动

一种在1890年至1910年间在整个欧洲和美国蓬勃发展的装饰风格。新艺术运动，也称青年风格 (Jugendstil，德国) 和分离派风格 (Sezessionstil，奥地利)，以基于有机形状的曲线和非对称线条为特征。尽管影响了绘画和雕塑，但其主要表现形式是建筑和装饰艺术以及图形艺术，旨在创造一种新的风格，摆脱那种在19世纪大部分艺术运动和设计中占主导地位的模仿历史主义。

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先锋派

Mazoni, Merda d'Artista. 先锋范例

在法语中，先锋派意为“前卫”，指的是概念、作品或制作它们的群体或个人，尤其在文化、政治和艺术领域中的创新或实验性。

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巴洛克

 

巴洛克一词源自葡萄牙语“barocco”，意为“不规则的珍珠或石头”，是一个在17世纪初至18世纪中叶在欧洲发展起来的艺术和建筑运动。巴洛克强调戏剧性和夸张的运动以及明确且易于解读的细节，远离超现实主义，旨在产生戏剧、紧张、丰富和宏伟的效果。

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包豪斯

 

这所艺术与设计学院由瓦尔特·格罗皮乌斯于1919年在德国成立，1933年被纳粹关闭。该学院集合了艺术家、建筑师和设计师，发展出一种实验性教学法，侧重于材料与功能，而非传统的艺术学院方法。在其在魏玛、德绍和柏林的不同形态中，成为关于现代艺术和设计在社会中角色的影响性讨论的场所。

古典主义

 

这些原则体现于古希腊和古罗马各种艺术的风格、理论或哲学中，集中于传统形式，强调优雅和对称。

CoBrA

 

CoBrA，一个短暂但创新的国际艺术运动

CoBrA成立于1948年在巴黎，是一个短暂但创新的战后艺术家团体，汇聚了提倡自发性作为创造新社会手段的国际艺术家。‘CoBrA’这个名字是其创始人来源城市的首字母缩写，分别为哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹。

色域绘画

 

色域画家通常与抽象表现主义相关，他们关注纯粹抽象的使用，但拒绝了行为绘画典型的动态手势，而是通过大而平坦的色彩表面和开放的构图来表达崇高。

概念艺术

 

概念艺术，有时简称为概念主义，是20世纪涌现的几种艺术运动之一，强调思想和理论实践，而非单纯的视觉形式。这个术语是由艺术家索尔·勒维特在1967年提出的，他在他的散文《概念艺术的段落》中写道：“一个想法本身，尽管不是视觉的，既是一件艺术作品，也是一件成品”。

构成主义

 

构成主义在1915年左右由俄罗斯先锋派发展而来，是抽象艺术的一个分支，拒绝“为艺术而艺术”的思想，倾向于将艺术视为一种指导社会目标的实践。该运动的作品主要是几何形状，精确构成，有时通过数学和测量工具来完成。

立体主义

 

该艺术运动由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克于1907年发起，他们发展了一种视觉语言，其几何平面挑战了各种艺术表现的传统规范，通过不断分解和重新组合传统主题如裸体、风景和静物来进行创新。

达达主义

 

达达 / 达达主义

在第一次世界大战期间形成的艺术和文学运动，对当时社会和艺术的传统价值观及实践产生了消极反应。达达主义者代表了一场抗议运动，宣扬反体制的宣言，试图暴露接受的秩序和逻辑的约定，这些约定往往是压制性的，以震撼人们使其自我觉醒。

表现主义

 

表现主义是一个国际艺术运动，涵盖了艺术、建筑、文学和表演艺术，在1905年至1920年间蓬勃发展，特别是在德国和奥地利，旨在表达情感经验的意义，而非物理现实。表现主义风格的约定包括扭曲、夸张、幻想以及生动、刺耳、暴力或动态的色彩应用，以表达艺术家的内心感受或思想。

野兽派

 

由评论家路易斯·沃克塞尔提出的“野兽派”（法语：即“野兽”）是20世纪初的一个艺术运动。野兽派特别与亨利·马蒂斯和安德烈·德兰相关，他们的作品以鲜明和生动的色彩及大胆的笔触为特征，侧重于真实或具象的特质。

未来主义

 

在不同艺术运动中，未来主义是一个相当独特的意大利发展，成立于1909年，由菲利波·汤玛索·马里内蒂创立，旨在捕捉现代机械世界的动态、速度和能量。

哈莱姆文艺复兴

 

在第一次世界大战后出现在纽约主要为黑人聚居的哈莱姆区，哈莱姆文艺复兴是一个影响深远的黑人艺术运动，涵盖了视觉艺术、文学、音乐和戏剧。与该运动相关的艺术家拒绝刻板印象的表现，并为黑人生活和身份的自豪感表达。

印象派

 

印象派是19世纪的一个艺术运动，特别与法国艺术家如克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、卡米尔·毕沙罗和阿尔弗雷德·西斯莱相关，他们试图通过使用小巧、细腻且可见的笔触来准确而客观地记录“印象”，将其结合成单一场景，从而强调运动和光线的变化特性。

装置艺术

 

装置艺术是一种与流行艺术于1950年代末期同时发展的艺术运动，特点是大规模混合媒介构建，常常为特定地点或临时时期设计。装置艺术通常涉及在特定环境中创造沉浸式的感官或美学体验，常常邀请观众参与或主动沉浸其中。

土地艺术

 

土地艺术，也称为地球艺术、环境艺术和地球作品，是一种源于1960和1970年代的简单艺术运动，以在自然风景中直接进行的作品为特征，雕刻土壤或使用自然材料如石头和树枝在风景中建造结构。可以视为装置艺术的自然版本。土地艺术主要与英国和美国相关，但包括许多国家的实例。

极简主义

 

这是1960年代另一个艺术运动，以简单的艺术作品为特征，如缺乏具象内容的几何形状。用卑微工业材料制成的最小时形状的词汇挑战了传统的工艺观念、绘画的空间深度幻觉和艺术作品必须独特的观点。

新印象派

 

新印象派是一个用于描述1886年至1906年间主要在法国蓬勃发展的前卫艺术运动的术语。在乔治·修拉和保罗·西涅克的引领下，新印象主义者放弃了印象派的自发性，转而采用一种系统的、按比例的绘画技巧，称为点彩法，基于科学和光学研究。

新古典主义

 

与流行艺术在灵感方面几乎相反，这种风格出现在18世纪后半期的欧洲，以古希腊和古罗马的艺术和文化为灵感，这在艺术运动中并不少见。

霓虹艺术

 

在1960年代，霓虹艺术将一种用于广告的商业媒介转变为一种创新的艺术媒介。霓虹灯光使艺术家能够探索光、色彩和空间之间的关系，同时利用流行文化的形象和消费主义的机制。

光学艺术或光动艺术

 

光动艺术是20世纪末的一个知名艺术运动。

光动艺术是光学艺术的简称，是一种探索光感知的几何抽象艺术，通过简单形状的重复、鲜艳色彩的组合、莫尔纹样、前景和背景的混淆以及夸张的深度感等视觉效果。光动艺术的绘画和作品运用了视觉感知的技巧，像透视法则的操控，以产生三维空间的错觉。

表演艺术

 

在1960年代出现的一个术语，用于描述通过艺术家或其他参与者的行为创建的各种艺术形式，这些行为可以是现场表演、录制、即兴表演或书面表演。表演艺术挑战了传统视觉艺术形式的规范，如绘画和雕塑，采用各种风格，如事件、行为艺术、举动和活动。

波普艺术

 

波普艺术始于1950年代，由英国和美国的艺术家组成，他们从商业文化中“流行的”图像和产品中汲取灵感，与“精英”的美术形成对比。波普艺术在1960年代达到高峰，强调日常生活中平凡或劣质元素，以机械复制的丝网印刷、大规模复制品和波普软雕塑等形式表现出来。

后印象派

 

“后印象派”是由英国艺术评论家和画家罗杰·弗赖在1910年提出的一个术语，用以描述对印象派中光线和颜色的自然主义表现的反应。保罗·塞尚、保罗·高更和文森特·范高分别发展了一种个人风格，虽然这种风格因其表达其对世界的情感和心理反应而统一，运用鲜艳的色彩和常常是象征性的图像。

精准主义

 

精准主义是美国本土的第一个真正现代艺术运动，为美国现代主义的兴起做出了贡献。受立体主义和未来主义的影响，精准主义希望将结构重新带回艺术，赞美摩天大楼、桥梁和工厂构成的新美国风景。

洛可可

 

洛可可是一个艺术运动，特别是在建筑和装饰艺术中，在18世纪初起源于法国。洛可可艺术的特征包括精美的装饰和轻盈感性的风格，含有卷曲、树叶和动物形态。

超现实主义

 

由诗人安德烈·布勒东于1924年在巴黎创立，超现实主义是一个活跃于第二次世界大战期间的艺术与文学运动。超现实主义绘画和艺术作品的主要目标是解放思维、语言和人类经验，摆脱理性主义的压迫，提倡非理性、诗意和革命性。

至上主义

 

被认为是不同抽象艺术运动中相对不为人知的一员，超越了艺术界。由俄罗斯艺术家卡齐米尔·马列维奇于1915年提出的术语，用以描述一种抽象绘画风格，符合他认为以最简单几何形状和动态构图表达的艺术是优于前面 figurative 艺术形式，这引出了“纯粹感情的至上性”或在绘画艺术中的感知。

象征主义

 

象征主义兴起于19世纪下半叶，主要在欧洲的天主教国家，工业化发展迅速。最初作为一种文学运动，象征主义很快与一批年轻的画家联系在一起，他们希望艺术反映情感和思想，而不是以客观的方式表现自然世界，他们共同的悲观情绪和对现代社会衰退的疲乏感使他们联合起来。

零组

 

零组的标志性插图

零组起源于德国，并在1950年代扩展到其他国家，是一个由艺术家组成的团体，旨在摆脱战后运动的主观性，转而专注于纯抽象艺术的材料性、色彩、震动、光以及运动。该团体的主要人物是海因茨·马克、奥托·皮涅和贾特·乌克尔。

 

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