Sanat tarih boyunca, İspanyolca konuşan sanatçılar öncüler olarak önemli bir yer edinmişlerdir. Risk almaktan korkmadan, sıklıkla yerel kültürlerini hatırlatan semboller ve teknikler eklerler. Bunun ötesinde, en ünlü İspanyol sanatçıların çoğu yaratıcılıklarını, siyasi ve sosyal kargaşayı tartışmak için bir platform olarak kullanarak değişim sağlamaya ve ulusal gururu teşvik etmeye çalışmaktadırlar.
No.1 Diego Velázquez - 1599 – 1660
Diego Velázquez, İspanyol 17. yüzyıl ressamı olup "Las Meninas" adlı, muhtemelen en ünlü tablosunu ve Kral IV. Felipe'nin sarayında tanınmış birçok portreyi üretmiştir.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 6 Haziran 1599 civarında İspanya'nın Sevilla kentinde doğmuştur. 11 yaşında yerel ressam Francisco Pacheco ile altı yıllık bir çıraklığa başlamıştır. Velázquez’in ilk eserleri ustası tarafından tercih edilen geleneksel dini temalardaydı, ancak İtalyan ressam Caravaggio’nun doğalcılığından da etkilenmiştir. Velázquez, 1617’de çıraklığını tamamladıktan sonra kendi atölyesini kurmuştur. Kral IV. Felipe'nin sarayında geçen yaklaşık 40 yıl boyunca, gerçekçi ve karmaşık portreleriyle ünlü olmuştur. Diego Velázquez, İspanyol Altın Çağı olarak bilinen dönemde öne çıkan bir sanatçı haline gelmiştir.
Son yıllarında, İspanyol sanatçı Papa Innocent X’in ünlü bir portresini ve ünlü "Las Meninas"ı üretmiştir. 6 Ağustos 1660'da Madrid'de ölmüştür.
Velázquez, batı sanatının büyük ustalarından biri olarak hatırlanmaktadır. Pablo Picasso ve Salvador Dalí, onu büyük bir etki olarak gören sanatçılar arasındadır ve Fransız Empresyonist Édouard Manet, büyük İspanyol’ı "ressamların ressamı" olarak tanımlamıştır.
Diego Velázquez'in Autorretrato'sunun bir kopyasını KUADROS çevrimiçi mağazasından satın alın
No.2 Francisco de Goya - 1746 – 1828
Francisco Goya, tam adıyla Francisco José de Goya y Lucientes, (30 Mart 1746'da Fuendetodos, İspanya doğdu; 16 Nisan 1828'de Bordeaux, Fransa'da öldü).
18. yüzyılın en etkili ressamlarından biri olan Francisco Goya, hayatı boyunca büyük bir başarı elde etmiştir. Çalışmaları genellikle romantik hareketle ilişkilendirilmekte ve son büyük antik ustalardan biri olarak kabul edilmektedir. Goya'nın en ünlü tablolarından biri, El Tres De Mayo De 1808 En Madrid, ülkenin Napolyon tarafından işgali sırasında İspanyol direnişini onurlandıran siyasi yüklü bir başyapıttır. Bu yenilikçi çalışma, savaşın dehşetinin sanat ile nasıl temsil edileceği konusunda yeni bir öncül oluşturmuştur.
Kraliyet koleksiyonunda Velázquez eserlerinin incelenmesi, daha esnek ve doğaçlama bir resim tekniği geliştirmiştir. Aynı zamanda Goya, ilk popüler başarısını elde etmiştir. 1780'de Real Academia de San Fernando'ya seçilmiş, 1786'da kralın ressamı olarak atanmış ve 1789'da sarayın ressamı olmuştur. 1792'de ağır bir hastalık Goya'yı kalıcı olarak sağır bırakmıştır. Karikatüre yakın cesur ve serbest bir tarz geliştirmiştir. Dini fresklerinde geniş ve serbest bir stil ve dini sanatta benzeri görülmemiş bir yerel gerçekçilik kullanmıştır. Goya, 1795-1797 yılları arasında Real Academia'da resim direktörü olarak görev yapmış ve 1799'da İspanyol sarayının baş ressamı olmuştur.
1808-1814 yılları arasında Napolyon işgali ve İspanyol bağımsızlık savaşında, Goya Fransa’nın saray ressamıdır. İspanyol monarşisinin restorasyonu sonrasında Goya, Fransızlara hizmet ettiği için affedilmiş, ancak yeni kralın gözünde çalışma tarzı beğenilmemiştir. 1816'da boğa güreşleri üzerine "Tauromaquia" adlı gravürlerini yayımlamıştır. 1819-1824 yılları arasında Goya, Madrid’in dışında bir evde inzivaya çekilmiştir. Mahkeme kısıtlamalarından kurtulmuş olan Goya, giderek daha kişisel bir stil benimsemiştir. Evindeki duvarlarda yer alan "Kara Tablolar"da Goya en karanlık vizyonlarını ifade etmiştir. "Satirik Anlatımlar" adı verilen gravür serisi de benzer bir kabus niteliğinin özelliğini taşımaktadır. 1824'te, liberal hükümetin restore edilme girişiminde başarısızlık sonrası, Goya gönüllü olarak Fransa’ya sürgün edilmiştir. Bordeaux'ya yerleşmiş ve 16 Nisan 1828'de ölümüne kadar çalışmaya devam etmiştir.
Günümüzde, kendisinin en iyi eserlerinin birçoğu Madrid’deki Prado sanat müzesindedir.
Francisco Goya'nın Autorretrato'sunun bir kopyasını KUADROS çevrimiçi mağazasından satın alın
No.3 Frida Kahlo - 1907 – 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 Temmuz 1907 - Coyoacán, 13 Temmuz 1954)
Meksikalı sanatçı Frida Kahlo, otoportreleri, acı ve tutkusuyla, canlı ve cesur renkleriyle tanınmaktadır. Meksika'da, Meksika ve yerli kültüre olan dikkati nedeniyle kutlanmakta ve feministler tarafından kadın deneyimini ve formunu tasvir etmesi dolayısıyla saygı görmektedir.
Derin kişisel ve sembolik çalışmalarıyla 20. yüzyılın en ünlü sanatçılarından biri haline gelmiştir. Kariyerinin büyük bir kısmında, sık sık Diego Rivera'nın karısı olarak göz ardı edilmiştir, ancak 1970'lerden itibaren tablolarına olan takdir yalnızca artmıştır. Meksika kimliği ile gurur duyan Kahlo, resimlerinde sıklıkla ön-kolombiya sembolleri kullanmış ve renkli Meksika elbiseleriyle tanınmıştır. Gençliğinde geçirdiği otobüs kazasından dolayı hayatı boyunca sağlık sorunları yaşamış olan Kahlo, omurgasında, köprücük kemiğinde ve kaburgalarında birçok kırık, parçalanmış bir pelvis, kırık bir ayak ve çıkık bir omuz yaşamıştır. Bütün vücuduna alçıda iyileşirken, resme çok yönelmiştir. Hayatı boyunca 30 operasyon geçirmiştir. Hayat deneyimi, Kahlo’nun yaklaşık 200 tablosu, eskizi ve çiziminde ortak bir tema olmuştur. Fiziksel ve duygusal acısı tuvalde belirgin bir şekilde gösterilmiş, aynı zamanda eşi ve sanatçı arkadaşı Diego Rivera ile karmaşık ilişkisi de yansıtılmıştır; ikisi de iki kez evlenmişlerdir. 143 tablosunun 55'i otoportredir. Otobüs kazası sonrası bedeninin yıkımı "La columna rota"da büyük bir ayrıntıyla gösterilmektedir. Kahlo, neredeyse çıplak ve ikiye bölünmüş bir şekilde, omurgası bir dekoratif sütun olarak tasvir edilmektedir. Cildinde oldukça fazla diken bulunmaktadır. Bir cerrahi aletle donatılmıştır.
Marxist eğilimleri ile de geniş çapta bilinen Frida, Marxist devrimci Che Guevara ile birlikte ve çağdaş küçük bir grup figürle, 20. yüzyılın karşı kültürel bir sembolü haline gelmiş ve sanatta bir miras yaratarak hayal gücü ve düşünceyi içindeki ilham vermeyi sürdürmüştür.
Hızla yükselen kariyeri, 47 yaşında erken ölümü ile kesintiye uğramıştır. Mirası hala hayatta ve birçok feminist ve politik hareketin simgesi olmaya devam etmektedir.
No.4 Diego Rivera - 1886 – 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera ve Barrientos Acosta y Rodríguez olarak bilinen Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico City, 1957), önde gelen bir Meksikalı ressamdı. Büyük freskleri, Meksika ve uluslararası sanatındaki duvar resim hareketini kurmaya yardımcı oldu.
Doğal olarak Meksikalı olan Rivera, yaşamının büyük bir kısmını Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde geçirmiştir, ayrıca Mexico City'deki evinde yaşamıştır. Kariyerinin başında kübizmle uğraşmış ve daha sonra post-empresyonizm ile kucaklamıştır, ancak benzersiz stili ve bakış açısı hemen kendine ait olarak tanınmaktadır. 1922'de Meksika Komünist Partisi'ne katılarak, kendini bir Marxist olarak politik dünya ile ilişkilendirmiştir. 1930'larda Meksiko'daki evinde sürgündeki Rus Leon Trotsky ve eşini ağırlamıştır. Çalkantılı zamanların ortasında, Diego Rivera, 20. yüzyılın karşı kültürel sembolü haline gelmiş ve sanatta yaratılan bir miras, hayal gücünü ve serbest düşünceyi beslemeye devam etmiştir.
Meksika’da bir kimlik biçimini şekillendirmeye yardımcı olmuştur. Bu Meksika kimliği gururu, Rivera’nın sanatı boyunca canlı renk paleti ve Maya ve Aztek sanatı tarafından etkilenmiş sade formların kullanımında görülmektedir. En bilinen eserlerinden bazıları Mexico City'de bulunmasına rağmen, Rivera Amerika Birleşik Devletleri'nde de çok sayıda resim yapmıştır. "Hombre en la encrucijada" adlı duvar resmi, çalışmasında Lenin'in bir görüntüsü nedeniyle New York'taki Rockefeller Center'dan kaldırılmıştır.
No.5 Pablo Picasso - 1881 – 1973
Pablo Picasso, tam adıyla Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, ayrıca (1901'den önce) Pablo Ruiz veya Pablo Ruiz Picasso olarak da bilinmektedir, (25 Ekim 1881, Malaga, İspanya doğmuş) 8 Nisan 1973'te Mougins, Fransa'da ölmüştür. İspanyol bir göçmen ressam, heykeltıraş, gravür sanatçısı, seramikçi ve sahne tasarımcısıdır, 20. yüzyılın en büyük ve en etkili sanatçılarından biri ve (Georges Braque ile) kübizmin yaratıcısıdır.
Bir çocuk dehasıydı, önce klasik teknikleri ustaca öğrenmiş ve daha sonra kendi başına geleneksel sanatı yok etme yoluna gitmiştir. Hayatının boyunca yaklaşık 50.000 sanat eseri üretmiş olan eseri etkileyicidir; bunlar arasında resimler, heykeller, seramikler, çizimler ve gravürler bulunmaktadır.
20. yüzyılın başlarında kübizmin öncülerinden biri olan Picasso, sanatta gerçeklikten kaçınmış ve saf soyut olmayanı temsil etmeyi amaçlamıştır, bu daha önce böyle yapılmamış bir şeydir. Picasso'nun ana çalışma gövdesi, oldukça farklı dönemlere ayrılmaktadır; Mavi Dönem'le başlayarak, ardından Pembe Dönem, Afrikanın etkisi, Kübizm Dönemi ve Sürrealizm ile Klasizm Dönemi'nin sırasını takip etmektedir.
Picasso'nun "Las Demoiselles" döneminde sanatı radikal bir niteliğe sahipti, bu yüzden 20. yüzyılda neredeyse hiçbir sanatçı onun etkisinden kaçamamıştır. Picasso, yaşamının son on yılında müthiş yenilikçi kalmaya devam etmiştir. Bu, hem yaşamında hem de sonrasında bazı yanlış anlamalara ve eleştirilere yol açmıştır; ancak sadece 1980'lerde son resimlerinin hem kendileri hem de genç ressamlar kuşağı üzerindeki derin etkisi açısından değerlendirilmeye başlandığı görülmüştür. 1920'lerden itibaren, Picasso'nun eserlerini yüksek fiyatlarla satabilmesi, eserlerinin çoğunu kendi koleksiyonunda tutmasını sağlamıştır.
No.6 Salvador Dali - 1904 – 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Púbol'un Dalí Markizi (Figueras, 11 Mayıs 1904 - Figueras, 23 Ocak 1989).
Sürrealizmin en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul edilmektedir.
Altı on yılı aşan kariyeri boyunca, Salvador Dalí, modern sanatta en etkili sanatçılardan biri olmuştur. "Zamanın Sürekliliği" gibi sürrealist tablolarıyla ünlü olan Dalí, aynı zamanda üretken bir heykeltıraş, film yapımcısı, fotoğrafçı ve illüstratördür. Hatta kendisi ve eşi Gala tarafından düzenlenen efsanevi akşam yemeklerine dayanan bir yemek kitabı bile yaratmıştır.
Dalí, genç yaşta sanatını icra etmesi teşvik edilmiştir ve nihayetinde Madrid'de bir akademide sanat eğitimi almıştır. 1920'lerde Paris'e gitmiş ve Pablo Picasso, René Magritte ve Miró gibi sanatçılarla etkileşime geçmeye başlamıştır, bu da Dalí’nin ilk sürrealist dönemine yol açmıştır.
Son derece hayalperest bir sanatçı olan Dalí, narsizm ve megalomani eğilimleriyle dikkat çekmekten hoşlanmıştır. Bu davranışı, sanatını takdir edenleri rahatsız etmiş ve tuhaflıklarını reddeden eleştirilerini haklı çıkarmıştır. Dalí, altına ve aşırıya olan tutkusunu, Arap kökenine atfettiği kendine verilmiş bir soy ile ilişkilendirmiştir; kendi köklerini İber Yarımadası'nın Arap egemenliği dönemine kadar geri götürdüğünü iddia etmiştir.
Avrupa'da, özellikle İspanya'da savaş yaklaşırken, Dalí, sürrealist hareketin üyeleriyle yüzleşmiştir. 1934'te yapılan bir "mahkeme"de gruptan atılmıştır.
1980 yılında Dalí, kalıcı titreme ve el zayıflığına yol açan bir motor bozukluğu nedeniyle resim yapmaktan çekilmek zorunda kalmıştır. Artık bir fırça tutamaz hale gelmiş, kendini en iyi ifade etme yeteneğini kaybetmiştir. 1982'de, Dalí'nin sevdiği eşi ve arkadaşı Gala ölmüştür. İki olay, onu derin bir depresyona sürüklemiştir. Kamuoyundan saklanmak için tasarlayıp yeniden inşa ettiği bir kaleye taşınmıştır, bazıları bunun onun ölümü için bir yere saklanma anlamına geldiğini varsaymaktadır. 1984 yılında Dalí, bir yangında ciddi yanıklar almıştır. Yaraları nedeniyle tekerlekli sandalyeye mahkûm olmuştur. Arkadaşları, destekçileri ve sanatçı arkadaşları, onu kaleden kurtarıp, Teatro-Museo’ya geri götürmüşlerdir. Kasım 1988'de Dalí, Figueras'ta kalp yetmezliği nedeniyle bir hastaneye yatırılmıştır. Kısa bir iyileşmenin ardından Teatro-Museo'ya dönmüştür. 23 Ocak 1989'da doğduğu şehirde, Dalí kalp yetmezliğinden 84 yaşında ölmüştür. Cenazesi Teatro-Museo'da yapılmış ve orada bir mezara gömülmüştür.
Ekstravagant ve eklektik bir kişiliği olan Dalí, ölümünden 30 yıl sonra bile halkın hayal gücünü yakalamaya devam etmektedir.
No.7 Fernando Botero - 1932 –
Fernando Botero (Kolombiyalı, 1932'de doğmuştur) şişirilmiş oranlara sahip hayvanlar ve figürlerle yaptığı resimleri ve heykelleri ile ünlüdür; bu da sanatçının hiciv, karikatür ve siyaset yorumları konusundaki tercihini yansıtmaktadır. Medellín, Kolombiya'da doğan Botero, üç çocuktan biridir; babası, Botero dört yaşındayken vefat eden bir sokak satıcısıdır. Annesi, aileyi geçindirmek için terzi olarak çalışması gerekti. Bir matador okulunda bir dönem geçirdikten sonra, Botero sanatın gerçek tutkusunun olduğunu düşündü ve 1948'de, 16 yaşında ilk sergisini açtı. Üç yıl sonra, Kolombiya’nın başkenti Bogotá'ya taşındıktan sonra, ilk bireysel sergisini açtı.
1950'lerde, Rönesans ve Barok ustalarının eserlerini incelemek için İspanya, İtalya ve Fransa gibi birçok Avrupa ülkesine seyahat etti. Ayrıca Meksika’yı, bugünün Meksika avangardası ile tanışmak amacıyla ziyaret etmiştir. Botero, Kolombiyalı folk resimlerinden Diego Velázquez, Pablo Picasso ve Francisco de Goya’nın klasik eserlerine kadar çeşitli kaynaklardan esinlenerek ün kazandı.
Günümüz Latin Amerika yaşamını tasvir eden temsillerinde, Kolombiya’daki yoksulluk ve şiddeti karamsar görüntülerle, Latin Amerikalı başkanlar, ilk kadınlar ve hükümet yetkilileri hakkında hicivsel figürler olarak temsil etmektedir. 1960'ların başında, Modern Sanat Müzesi’nden Dorothy Miller ile yaptığı toplantı, kariyerinde belirleyici bir an olmuştur; o dönemde soyut sanat yaygın olmasına rağmen, eserini satın almış ve ardından önemli bir sergide sergileyerek uluslararası itibarını pekiştirmiştir.
1970'lerde, Botero Paris'e taşınmış ve kendine ait şişirilmiş biçimlerde büyük figür heykelleri yapmıştır. Hala memleketinin İspanyolca görsel imgelerini yaratmayı sürdürmekte; ayrıca açıkça politik imgeleri de içermektedir; son zamanlardaki çalışmaları arasında Irak savaşını doğrudan yorumlayan Abu Ghraib'deki mahkumların büyük tabloları bulunmaktadır. Botero, Kopenhag'daki Modern Sanat Müzesi, Paris'teki Maillol Müzesi, Roma'daki Palazzo Benezia, St. Petersburg'daki Hermitage Müzesi ve Bogotá'daki Ulusal Müze'de eserlerini sergilemiştir. Şu anda Paris, Monaco ve New York’ta yaşamaktadır.
Botero şimdi 80 yaşındadır ve her zamanki gibi üretkenliğini sürdürmektedir. Tutkulu bir yaratıcısı olan Botero, binlerce resim ve yüzlerce heykel üretmiş ve özgün insan ve nesne yorumlarıyla büyülemeye devam edecektir. Kendi sözleriyle, "bir sanatçı asla tam değildir."
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir tablo.
1 Yorum
CACA
CAAAAACCCAAAAA